W ramach kolejnej edycji Dni Witkacego w Domu Kultury „13 Muz” w sobotę 16 września oraz w niedzielę 17 września odbyła się prapremiera polska sztuki teatralnej pt. „Magia w wistości Rzeczy” autorstwa Violi Conrad. Sztuka powstała na bazie publikacji Guida Stemmego „Od Królewca do El Biar”.

Spektakl został przygotowany przez Teatr Uhuru, Teatr 13 Muz i Teatr Janusza , wszystko pod okiem reżyserskim Janusza Janiszewskiego.

Pierwsza premiera na nowej scenie Szekspirowskiej w Teatrze Polskim odbyła się 16.09.2023 r. To dramat Witolda Gombrowicza "Iwona księżniczka Burgunda" w reżyserii Grzegorza Brala, twórca znanego na całym świecie Teatru Pieśń Kozła oraz międzynarodowego Brave Festivalu.

Scena Szekspirowska w polskim powstała podczas rozbudowy teatru przy Swarożyca w Szczecinie i jest jedną z pięciu jakie posiada teraz Teatr Polski w Szczecinie

"Iwona księżniczka Burgunda" to dramat Witolda Gombrowicza, który został opublikowany w 1938 w miesięczniku „Skamander”. Dwadzieścia lat później ukazał się w wydaniu książkowym. W pierwodruku, w "Uwagach o grze i reżyserii", autor zalecał "jak najsilniej uwydatnić, co następuje: 1. Wszystkie elementy groteski i humoru neutralizujące przykrą osnowę sztuki, nie zatracając jednak trzeźwości i naturalności w psychologii osób i w całej akcji. 2. Nonszalancję i swobodę tekstu. Sztuka nie powinna być grana zanadto na serio. 3. Pełną świadomość osób działających. Bohaterowie sztuki są ludźmi zupełnie normalnymi, a tylko znajdującymi się w anormalnej sytuacji".

Małgorzata Frymus rozmawia z Grzegorzem Bralem.

Tworząc w 2018 roku MUSIC.DESIGN.FORM Festival, zamysłem Filharmonii w Szczecinie było zapraszanie artystów, którzy zechcieliby łączyć ze sobą różne dziedziny sztuki, zacierając tym samym granice między nimi.

Każda kolejna edycja oszałamiała miejscem, dźwiękiem, światłem i przestrzenią. Jednocześnie szukając tendencji i praw rządzących światem, zderzała ze sobą wiele nurtów.

Hasłem przewodnim tegorocznego Festiwalu będzie ENERGIA w szeroko pojętym tego słowa znaczeniu. Po raz kolejny artyści uczestniczący w 5-dniowym wydarzeniu od 20. do 24 września, połączą niezwykłą architekturę budynku Filharmonii z koncertami, unikatowymi projektami muzycznymi, plastycznymi i architektonicznymi.

Program MUSIC.DESIGN.FORM Festival 2023

Wybitni śpiewacy-soliści połączeni pasją i umiejętnością interpretowania najbardziej wymagających utworów dzisiejszych twórców stworzyli wokalny sekstet proMODERN. Zespół sięga po niedostępny dla innych repertuar, od dzieł najważniejszych polskich kompozytorów, takich jak m.in. Krzysztof Penderecki, Witold Lutosławski i Andrzej Panufnik, przez klasyków europejskich – Luciano Berio, Arvo Pärta, czy Karlheinza Stockhausena, po tworzone na specjalne zamówienia utwory m.in. Zygmunta Krauzego, a także wyjątkowe projekty z udziałem Krzysztofa Herdzina i Krzesimira Dębskiego.

W ciągu 11 lat istnienia zespół stał się synonimem najlepszych wykonań muzyki wokalnej. Wydał cztery obsypane nagrodami własne płyty i dokonał prawykonania kilkudziesięciu utworów. W swoim dorobku ma aż pięć nagród polskiego przemysłu muzycznego (Fryderyki). I to nie jest wyczerpująca lista osiągnięć tych znakomitych solistów.

Sekstet wokalny proMODERN, który tworzą Marta Czarkowska (sopran), Katarzyna Bienias (sopran), Anna Krawczuk (mezzosopran), Aleksander Rewiński (tenor), Krzysztof Chalimoniuk (baryton) i Piotr Pieron (bas) – zainaugurował w piątek, 15 września 2023 roku rezydenturę artystyczną w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. W 1-części koncertu wykonał utwory a cappella Arvo Pärta, Claudio Monteverdiego, Andrzeja Karałowa i Tadeusza Kasserna, natomiast w drugiej, przejmujące „Stabat Mater” estońskiego twórcy Arvo Pärta. Śpiewakom towarzyszyli szczecińscy symfonicy pod batutą doskonałego Michała Tworka – znanego m.in. ze ścisłej współpracy z Krzysztofem Pendereckim.