Dr hab. Sylwia Burnicka-Kalischewska, profesor Akademii Sztuki w Szczecinie – sopranistka i Alicja Pilarczyk – skrzypaczka, poprowadziły kursy mistrzowskie dla studentów Kenyatta University w Nairobi.

Zwieńczeniem miesięcznych masterclass był koncert studentów śpiewu solowego prof. Sylwii Burnickiej-Kalischewskiej oraz skrzypiec Alicji Pilarczyk, któremu towarzyszyła wystawa fotografii mody przygotowana przez Emilię Łapko. Na fortepianie grał Dominik Wizjan, a dr hab. Aleksandra Łukaszewicz-Alcaraz, prof. AS prowadziła wszystkie koncerty i była koordynatorką całego projektu.

Wykładowcy szczecińskiej uczelni promowali także m.in. polską muzykę klasyczną w kenijskich: Teatrze Narodowym i Muzeum Narodowym oraz w rezydencji Ambasadora Rzeczypospolitej Polskiej w Kenii Jacka Bazańskiego.

Pobyt polskich muzyków realizowany był w ramach projektu TPAAE, który otrzymał dofinansowanie z programu Unii Europejskiej Horyzont 2020 w zakresie badań i innowacji. Przedsięwzięcie współfinansowało Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego.

Już w 18. roku życia był etatowym pracownikiem Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Z rodzinnego miasta przeniósł się do Warszawy, gdzie studiował w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie kontrabasu prof. Andrzeja Mysińskiego. Uczelnię ukończył z oceną celującą. Swój kunszt instrumentalny doskonalił podczas kursów mistrzowskich u takich pedagogów, jak m.in. Piotr Czerwiński, Irena Olkiewicz, Janusz Widzyk, Rinat Ibragimov, Miloslav Jelinek, Franco Petracchi, Jeff Bradetich, Eugeniusz Kołosow, Bogusław Furtok, Catalin Rotaru, Hiroshi Ikematsu, Tomas Martin i Ekkehard Beringer. Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów. Występuje na prestiżowych scenach w kraju i za granicą.

Karol Nasiłowski, doktor sztuk muzycznych – specjalność instrumentalistyka, od kilku lat jest solistą i liderem grupy kontrabasów w Orkiestrze Filharmonii w Szczecinie. Prowadzi także klasę kontrabasu na Wydziale Instrumentalnym Akademii Sztuki w Szczecinie, w której jest adiunktem, a także masterclassy dla kontrabasistów zarówno solistyczne, jak i orkiestrowe, choćby w International Lutosławski Youth Orchestra. Współpracuje z wieloma orkiestrami, m.in. Opery na Zamku w Szczecinie, Baltic Neopolis Orchestra, Polską Orkiestrą Radiową, Concerto Avenna, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus w Warszawie, Pruską Orkiestrą Kameralną, Duńskimi Narodowymi Orkiestrami – Kameralną i Symfoniczną.

Jest wielokrotnym stypendystą m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Przyznane stypendium w 18. edycji programu „Młoda Polska” przeznaczył na nagranie płyty pt. „Polish Double Bass Music”. Artysta zawarł na krążku unikatowe dzieła polskich kompozytorów XX wieku – Waleriana Gniota (1902-1977), Jana Kolasińskiego (1911-1976) i Stefana Bolesława Poradowskiego (1902-1967). Album wydany i zrealizowany przez DUX – jedną z najbardziej renomowanych wytwórni fonograficznych w Europie, zamyka utwór szczecińskiego współczesnego twórcy, Janusza Stalmierskiego.

Mało znane dzieła wykonał z Karolem Nasiłowskim polski pianista Dominik Wizjan – absolwent Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze w klasie fortepianu Marianny Shirinyan. Ze słynną profesor muzyk nagrał w ubiegłym roku swój drugi album pt. „Sergei Rachmaninov – Suites for Two Pianos”.

Spotkanie z Karolem Nasiłowskim otwiera utwór pt. „Wesoły wieśniak” Jana Kolasińskiego, a zamyka fragment „Samotnego drzewa” Janusza Stalmierskiego. Kompozycje pochodzą z płyty „Polish Double Bass Music”.

"Rudy rydz", "Zakochani są wśród nas". "Czarny Ali Baba" czy "Jutro będzie dobry dzień" - to przeboje Heleny Majdaniec, które do dziś są znane i uwielbiane przez słuchaczy w każdym wieku. Wokalistka rozpoczęła karierę od udziału w I Festiwalu Młodych Talentów, który odbył się w 1962 roku w Szczecinie. W 1968 wyemigrowała do Francji i zamieszkała w Paryżu, gdzie śpiewała w kabaretach "Rasputin", "Carewicz" czy "Szeherezada".
Rafał Podraza - dziennikarz, pisarz - jest autorem książek o tej niezwykle popularnej piosenkarce: "Helena Majdaniec, jutro będzie dobry dzień", "Mój Paryż. Śladami Heleny Majdaniec" i "Królowa twista. 20 wspomnień o Helenie Majdaniec" oraz słuchowiska "Cyrograf".
Małgorzata Frymus - dziennikarka Radia Szczecin - zrealizowała audiobook o pięknej Helenie.
Teraz wspólnie pracują nad filmem dokumentalnym poświęconym trwającemu 35 lat paryskiemu okresowi w życiu Heleny Majdaniec. Opowiedzą o tym w rozmowie z Agatą Rokicką.

Atom String Quartet – zdobywca niepoliczalnej liczby prestiżowych nagród zaliczany do grona najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych świata, występujący w najsłynniejszych salach koncertowych po obu stronach globu, zagrał w sobotę, 4 marca 2023 roku w Willi Lentza w Szczecinie.

Partnerami muzycznymi grupy istniejącej od 2011 roku są tacy artyści i zespoły, jak chociażby m.in. Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, NDR Bigband, Vladislav „Adzik” Sendecki, Mino Cinelu, Paolo Fresu, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Marek Moś, Natalia Kukulska, Kayah, Aga Zaryan, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Krzysztof Herdzin, Andrzej Smolik, Orkiestry Symfoniczne: AUKSO, im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Iuventus, Kameralna NFM Leopoldinum i Filharmonii Narodowej w Warszawie.

W twórczości ASQ oprócz jazzu słychać inspiracje folklorem, muzyką współczesną i klasyczną. W Szczecinie zespół przedstawił własne kompozycje, Zbigniewa Seiferta, a także po mistrzowsku wykonane nowe aranżacje utworów Ignacego Jana Paderewskiego, Karola Szymanowskiego i Aleksandra Tansamana. Ten wieczór zostanie na długo w pamięci zachwyconych słuchaczy. Burzą braw dziękowali artystom nie tylko za wirtuozowskie, drobiazgowo i skrupulatnie z pełną swobodą zagranie dzieł, ale także za wyjątkowo serdeczną atmosferę koncertu.

Atom String Quartet tworzą skrzypkowie Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista Michał Zaborski oraz wiolonczelista Krzysztof Lenczowski.

"To najprzyjemniejsze brzmienia moich studenckich lat. To sklep, do którego dziś jestem gotów stać w kolejce. „…Jeśli istnieje ktoś, kto zsyła sny…”, niech mnie przeniesie w tamten czas" - napisał o Sklepie z Ptasimi Piórami Henryk Sawka, satyryk.

8 marca minie 45. rocznica pierwszego koncertu tego zespołu, który miał być wyjątkowym prezentem dla 59 koleżanek z roku ówczesnego studenta Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Szczecinie, Ryszarda Leoszewskiego. Od tamtej pory wiele się wydarzyło - zmiany w składzie osobowym Sklepu, coraz bogatsze instrumentarium, muzyczne poszukiwania. Kilka rzeczy pozostało niezmiennych - między innymi wielki szacunek dla śpiewanego słowa oraz lider - kompozytor, piosenkarz, pedagog, Ryszard Leoszewski.

Z artystą o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Sklepu z Ptasimi Piórami po pierwszym z serii urodzinowych koncertów rozmawiała Agata Rokicka.

Koncert „My z Wami – Mam ja łzy o Ukrainie” w wykonaniu studentów i pedagogów z Akademii Sztuki w Szczecinie był wyrazem wsparcia Uczelni dla narodu ukraińskiego oraz wartości takich, jak wolność, pokój, kultura i tożsamość narodowa.

Podczas wieczoru zorganizowanego 27 lutego 2023 roku w Pałacu Ziemstwa Pomorskiego zainicjowano zbiórkę na rzecz adaptacji schronu w Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych, który w czasie wojny ma służyć jako przestrzeń na zajęcia dydaktyczne, a w czasie pokoju na galerię sztuki. Gośćmi spotkania byli Konsul Honorowy Ukrainy w Szczecinie Henryk Kołodziej i Wojewoda Zachodniopomorski Zbigniew Bogucki, który objął patronat honorowy nad wydarzeniem. Koncert wypełniony utworami m.in. Fryderyka Chopina, Stanisława Moniuszki, Mykoli Łysenko i Myroslawa Skoryka otworzyła dr hab. Mirosława Jarmołowicz, profesor Akademii Sztuki w Szczecinie – rektor Uczelni.