Trochę Kultury
Radio SzczecinRadio Szczecin » Trochę Kultury
China Moses – wokalistka z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie pod dyrekcją Troya Millera na 5. Festiwalu MUSIC.DESIGN.FORM. Fot. Bartek Barczyk
China Moses – wokalistka z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie pod dyrekcją Troya Millera na 5. Festiwalu MUSIC.DESIGN.FORM. Fot. Bartek Barczyk
Około dwustu polskich i zagranicznych artystów zawładnęło Filharmonią im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. W środę, 21 września 2022 roku zainaugurowano 5. Festiwal MUSIC.DESIGN.FORM audiowizualną instalacją z muzyką opartą na dźwiękach z kosmosu udostępnionych przez NASA. Czteroetapową podróż przez fragment Układu Słonecznego poprowadzili Elwira Wojtunik i Popesz Csaba Láng z duetu ELEKTRO MOON VISION. Otwarto również w Galerii Poziom 4. wystawę fotografii Marcina Kydryńskiego, a we foyer sali symfonicznej wystawę zdjęć Zuzy Krajewskiej z kolekcją Gosi Baczyńskiej. Punktem kulminacyjnym pierwszego dnia były mickiewiczowskie „Ballady i romanse”, które na swój warsztat wzięło dwóch, na co dzień poruszających się w różnych światach artystów – Jacek Hałas i Radzimir JIMEK Dębski.

Z pewnością fani muzyki elektronicznej nie byli zawiedzeni, bowiem w holu Filharmonii zawitał Max Cooper. Ten brytyjski DJ i producent muzyczny wystąpił z najnowszym projektem „Unspoken Words”. Na wyjątkowy, stworzony przez siebie od podstaw koncert zaprosili stażyści międzynarodowego projektu M.M.M., a dzięki Tomaszowi Torresowi i dźwiękom handpanów publiczność z Pauliną Łabą-Torres i Ałłą Raginis, mogła oddać się medytacjom.

Nie zabrakło też koncertu dedykowanego najmłodszym widzom oraz występu „Messages Quartet & Sadowski”. Motywem przewodnim tegorocznego przedsięwzięcia była harmonia, której podczas forum dyskusyjnego poszukiwał moderujący spotkanie Jacek Hałas. Interlokutorami byli Radzimir JIMEK Dębski, Andrzej Dragan, Mikołaj Rykowski, Zuzanna Skalska i Jolanta Starzak.

Festiwal brawurowo zamknęła China Moses – hipnotyzująca wokalistka o niezwykłej barwie głosu, której na scenie towarzyszyła orkiestra symfoniczna. Szczecińska publiczność usłyszała jako pierwsza orkiestrowe aranżacje jazzowo-soulowych utworów Moses, autorstwa Troy’a Millera.
Alena Baeva – skrzypaczka. Fot. [Andrej Grilc. Materiały prasowe Filharmonii w Szczecinie]
Alena Baeva – skrzypaczka. Fot. [Andrej Grilc. Materiały prasowe Filharmonii w Szczecinie]
Dzieła jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów – Karola Szymanowskiego w jego 140. rocznicę urodzin, wypełniły program koncertu inaugurującego sezon artystyczny 2022/2023 Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Z tej okazji w Złotej Sali zagrała wyjątkowa solistka – światowej sławy skrzypaczka Alena Baeva. Jest zdobywczynią wielu nagród, w tym m.in. Pierwszych – na XII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w 2001 roku oraz słynnym Konkursie im. Niccolò Paganiniego. Regularnie współpracuje z najlepszymi dyrygentami na świecie, takimi jak m.in. Charles Dutoit, czy Paavo Järvi oraz z najznamienitszymi orkiestrami symfonicznymi, chociażby z New York Philharmonic Orchestra, Orchestre National de Lyon, NHK Symphony Orchestra Tokyo i London Philharmonic Orchestra. Jest bezsprzecznie jedną z najbardziej rozchwytywanych skrzypaczek na świecie.

W piątek, 16 września 2022 roku brawurowo zgrała Koncert skrzypcowy nr 1 op. 35 Karola Szymanowskiego. Artystka wystąpiła z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie pod batutą Runego Bergmanna – dyrektora artystycznego Placówki. Licznie zgromadzona publiczność gorąco oklaskiwała także wykonania Uwertury koncertowej E-dur op. 12 i Symfonii nr 2 B-dur op. 19 2a Karola Szymanowskiego. Uroczysty wieczór otworzyła Dorota Serwa – dyrektor Filharmonii.

Filip Fiebiger – gitarzysta (od lewej), Tomasz Klepczyński – klarnecista. Duet COMMON TONES. Fot. [Karol Stańczak]
Filip Fiebiger – gitarzysta (od lewej), Tomasz Klepczyński – klarnecista. Duet COMMON TONES. Fot. [Karol Stańczak]
Muzyka jazzowa na dobre rozgościła się w Willi Lentza – najmłodszej Instytucji kultury Szczecina. Od kwietnia koncertują w niej wybitni muzycy, niekoniecznie znani szerszej publiczności. Pomysłodawcą cyklu „Jazz w Willi” jest doskonały polski gitarzysta ze Szczecina – Jakub Kościuszko. To za jego sprawą przyjeżdżają do nas fantastyczni instrumentaliści. W sobotę, 24 września 2022 roku przy akompaniamencie bardzo ciepłych, pięknych dźwięków gitary Filipa Fiebigera i klarnetu, również basowego Tomasza Klepczyńskiego, będziemy witali jesień. Panowie znani jako duet Common Tones zostali uznani za jedno z najciekawszych odkryć polskiej muzyki jazzowej.


Ich twórczość ma swoje korzenie w estetyce jazzowej, ale czerpie z wielu gatunków: bluesa, muzyki poważnej i szeroko pojętej world music. Common Tones pochodzący z Gdańska wykonuje autorskie kompozycje bazując na improwizacji i spontanicznych muzycznych interakcjach. Gitara jazzowa oraz klarnety tworzą krajobrazy dźwiękowe w stonowanych balladach, również dynamicznych, melodyjnych utworach nawiązujących do muzyki rozrywkowej.
fot. Muzeum Narodowe w Szczecinie
fot. Muzeum Narodowe w Szczecinie
"Portret przełożonych szpitala św. Gertrudy w Szczecinie" po kilkumiesięcznych pracach konserwatorskich powrócił na wystawę "Szczecin w czasach szwedzkich i pruskich".

Wystawa prezentowana jest na pierwszym piętrze Muzeum Historii Szczecina, czyli gmachu Muzeum Narodowego w Szczecinie przy ulicy Mściwoja.

Ten niezwykły obraz w okazałej architektonicznej ramie został poddany misternym zabiegom konserwatorskim i można go ponownie podziwiać.
Materiały promocyjne organizatora
Materiały promocyjne organizatora
Od 22-24 września odbędzie się czwarta edycja festiwalowych spotkań z literaturą non-fiction „OKOlice Literatury”. Za każdym razem festiwalowe wydarzenia koncentrują się wokół konkretnym tematom. Hasłami kolejnych edycji były: „transformacja”, „granice i pogranicza” oraz „rzeczy i ludzie”. W tym roku czas na „marginesy”. Wśród gości tegorocznego festiwali są między innymi: Ewa Winnicka, Wojciech Tochman, Paweł Smoleński i Marcin Mamoń.
O festiwalu z Anną Rutkowską, jego inicjatorką i organizatorką z Miejskiej Biblioteki Publicznej w Szczecinie rozmawia Agata Rokicka.
Program festiwalu można znaleźć tu.
Krzysztof Grabowski, fot. Adam Wosik [Radio Szczecin]
Krzysztof Grabowski, fot. Adam Wosik [Radio Szczecin]
Bez zgody Służby Bezpieczeństwa PRL i bez wiedzy cenzury. Tak wyglądała "dzika sesja" zespołu "Dezerter" w studiu firmy Tonpress w 1986 roku. Nagrań - w pełni nielegalnie - dokonano na warszawskim Wawrzyszewie.

Dwa dni temu - po 36 latach - utwory te oficjalnie ujrzały światło dzienne. Zespół udostępnił je w postaci płyty "1986, co będzie jutro".

O kulisach sesji w magazynie "Trochę Kultury" opowiadali Robert Matera i Krzysztof Grabowski.

- "Realizacja tych nagrań mogła skończyć się nawet aresztowaniem" - przyznaje po latach gitarzysta i wokalista zespołu Robert Matera. - "Były to czasy, kiedy studiów nagraniowych w Polsce w czasach komunistycznej gospodarki planowej, było kilka. Wszystkie były pod zarządami państwowymi. Poza tym, że nie było zgody na takie nagrywanie, to też nie było mowy o podstawowym obowiązku, który wówczas był przy nagraniach, czyli o cenzurze. To było poza wiadomością, wiedzą i ingerencją".
fot. [materiały prasowe]
fot. [materiały prasowe]
Po raz pierwszy usłyszeliśmy o nich w styczniu. Wtedy to premierę miała ich pierwsza piosenka - "Jaśniejąca". Duet "Anieli" tworzą: Joanna Prykowska, kiedyś w zespole Firebirds i Joanna And The Forest oraz Paweł Krawczyk, od 2001 roku muzyk grupy Hey. W ostatni piątek, 9 września, ukazała się debiutancka płyta zespołu "Anieli" zatytułowana "Blask". To dobra okazja, aby o niej trochę opowiedzieć...

Na dłuższe opowieści o kulisach powstania zespołu i tej pierwszej płyty, Piotr Rokicki zaprasza w najbliższą środę po 23.00 w audycji "Schody do nieba".
64656667686970
Fot. Robert Stachnik [Radio Szczecin/Archiwum]
Fot. Robert Stachnik [Radio Szczecin/Archiwum]
Aby promować czytelnictwo wymyśliły projekt „Książka w ciemno”. W kameralnych księgarniach i w czasie targów pakują książki sprzedawane jako niespodzianki.
Trzy szczecińskie nastolatki stworzyły wspólnie projekt w ramach „Zwolnionych z teorii”. To ogólnopolski pomysł na to, aby młodych ludzi uczyć praktycznych umiejętności. Tego, co przyda się w dorosłym życiu i w pracy. Zdobyte umiejętności licealiści potwierdzają certyfikatami, które są dla nich ważne przy staraniu się o przyjęcie na studia.
Nina Szymanik, Amelia Adamczuk i Pola Frankiewicz wspólnie prowadzą także konto na TikToku i Instagramie. Wszystko po to, by zachęcić do czytania.
Rozmawiała Joanna Skonieczna.
Posłuchaj rozmowy Joanny Skoniecznej
Sztukmistrz z miasta Lublina, na zdjęciu Jakiub Sokołowski Fot. Włodzimierz Piątek
Sztukmistrz z miasta Lublina, na zdjęciu Jakiub Sokołowski Fot. Włodzimierz Piątek
Sztukmistrz z miasta Lublina Fot. Włodzimierz Piątek
Sztukmistrz z miasta Lublina Fot. Włodzimierz Piątek
Sztumistrz z miasta Lublina Foto Włodzimierz Piątek
Sztumistrz z miasta Lublina Foto Włodzimierz Piątek
Premiera spektaklu na podstawie powieści autorstwa laureata Nagrody Nobla, Isaaca Singera – „Sztukmistrz z Lublina” odbyła się w sobotę (23 marca) w Teatrze Polskim na scenie włoskiej.

To opowieść o człowieku pełnym sprzeczności, o próbie odrzucenia wiary, buncie przeciwko tradycjom przodków, jak też o pragnieniu spełnienia marzeń. Jasza Mazur to tytułowy sztukmistrz, mistrz iluzji, akrobata. Większość czasu spędza w drodze, prezentując swoje umiejętności. Ma wierną żonę, a mimo to romansuje z kilkoma kobietami. Balansując na krawędzi dwóch kultur - żydowskiej i zachodnioeuropejskiej, jak też będąc przekonany o swojej wyjątkowości, zrywa z tradycją i religią swoich przodków. Czy przyniesie mu to upragnione szczęście?
Przedstawienie reżyseruje według własnego libretta Jan Szurmiej, z którym rozmawia Małgorzata Frymus.
Posłuchaj rozmowy Małgorzaty Frymus
Alicja Węgorzewska, śpiewaczka operowa. 2017 rok. Fot Goplanka [wikipedia.org, domena publiczna]
Alicja Węgorzewska, śpiewaczka operowa. 2017 rok. Fot Goplanka [wikipedia.org, domena publiczna]
W ramach polskiego tournée znakomitego włoskiego piosenkarza, łączącego operę z popem - Alessandro Safina, na scenie Netto Areny w minioną środę wystąpiła m.in. śpiewaczka operowa, z urodzenia szczecinianka - Alicja Węgorzewska. Ma w swoim repertuarze kilkanaście partii operowych. Uczestniczy w wielu międzynarodowych festiwalach i galach operowych. Jest też laureatką wielu prestiżowych konkursów, w tym - Maria Callas Tribute Prize NY. Jest również znana jako komentatorka słynnych Noworocznych Koncertów Wiedeńskich dla TVP.

W programie szczecińskiego koncertu Alessandro Safina znalazły się takie przeboje jak: "Luna", "Incanto", "Parla Piu Piano", "O mare mare", "Cathedrales" i wiele wiele innych.
Przed koncertem ze znakomitą śpiewaczką, dyrektorką Opery Kameralnej w Warszawie rozmawiała Małgorzata Frymus.

A już wkrótce zobaczymy i usłyszymy Małgorzatę Węgorzewską w "Marii de Buenos Aires" w Willi Lentza (12 i 13 marca).
Posłuchaj rozmowy Małgorzaty Frymus