Kawiarenka Muzyczna | Radio Szczecin

Kinga Głyk | „Muzyka jest ponad przyziemną sferą, jakąś miłością nade mną...” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Mon, 20 Apr 2026 21:17:32 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Kingą Głyk
radioszczecin.pl/451,309

Wysmakowane poczucie groove'u, precyzyjna artykulacja z nieprzeładowanymi technicznymi popisami oraz nad wyraz rozwinięty zmysł improwizacyjny i dojrzałość emocjonalna. Jej wirtuozowska gra na gitarze basowej często określana jako śpiewająca i uduchowiona, umiejętnie łączona z nowoczesnymi brzmieniami, już od dawna wykroczyła poza ramy polskiej sceny muzycznej, zapisując Ją na stałe do historii światowego jazzu.

Koncerty Kingi Głyk są energetycznymi widowiskami, przyciągającymi publiczność po obu stronach globu. Gra z tuzami światowej sceny, choćby z legendarnym Marcusem Millerem, Gregorym Hutchinsonem, Timem Garlandem, Michaelem League czy Calvinem Rodgersem, by wymienić tylko kilku.

Artystka swoją fascynującą drogę z muzyką rozpoczęła w wieku 12 lat w rodzinnym GŁYK P.I.K. TRIO z ojcem Irkiem – cenionym wibrafonistą, perkusistą, kompozytorem i aranżerem oraz z bratem Patrykiem grającym na perkusji. Kinga uznawana za jedną z najbardziej poruszających osobowości młodego pokolenia jazzu, wystąpi w Szczecinie 23 kwietnia 2026 roku w Nowej Dekadencji w ramach „The Chapter Tour 2026” nawiązującej do przekroju muzyki z własnych płyt, pokazującej przy tym świeże spojrzenie na dotychczasową twórczość.

Polecam gorąco ten koncert, jak i wywiad, którego udzieliła w „Kawiarence muzycznej” Polskiego Radia Szczecin.

Koncert stypendialny "Słowiańska liryka wokalna" w Szczecinie [ROZMOWA]

Sun, 19 Apr 2026 10:36:44 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z prof. Pawłem Wolskim i studentami Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Sztuki w Szczecinie: Natalią Fałek (mezzosopran) oraz Mykytą Shcherbanenko (baryton)
radioszczecin.pl/451,311

W 1994 roku powstało prężnie działające Stowarzyszenie Naukowo-Kulturalne w Europie Środkowej i Wschodniej. Organizacja skupia się na wymianie akademickiej i kulturalnej, oferując stypendia dla studentów i doktorantów. W tym roku takie stypendium otrzymał Mykyta Shcherbanenko – student Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie śpiewu prof. Pawła Wolskiego.

Młody artysta, będący przewodniczącym Koła Naukowego Wokalistów ODEON, którego opiekunami są prof. Joanna Tylkowska-Drożdż i prof. Paweł Wolski, przeznaczył je na zorganizowanie koncertu pt. "Słowiańska liryka wokalna". Jego celem jest pogłębienie wzajemnego zrozumienia poprzez prezentację piękna słowiańskiej liryki wokalnej, popularyzację wiedzy o niej oraz ukazanie ukraińskiej kultury wokalnej w kontekście europejskiej tradycji muzycznej.

Podczas wieczoru zaplanowanego na 23 kwietnia 2026 roku o godzinie 19.30 w Sali Koncertowej Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, zabrzmią pieśni polskich, czeskich i ukraińskich twórców, takich jak m.in. Fryderyk Chopin, Mieczysław Karłowicz, Stanisław Moniuszko, Antonín Dvořák, Mykoła Łysenko i Stanisław Ludkiewicz. Na scenie wystąpią studenci Akademii Sztuki oraz uczniowie klasy śpiewu klasycznego Szkoły Muzycznej:

• Andrij Bilczak – baryton

• Rustam Milchak – baryton

• Natalia Fałek – mezzosopran

• Bartłomiej Hrycaj – baryton

• Zosia Janczak – sopran

• Mykyta Shcherbanenko – baryton

Artystom towarzyszyć będzie Olga Bila (fortepian), a koncert poprowadzi Maria Kurowska.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Concept Store Quartet z Bazylei wystąpi w Trafostacji Sztuki [POSŁUCHAJ, ZDJĘCIA]

Sun, 19 Apr 2026 10:30:57 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej ze skrzypaczką Alicją Pilarczyk z Concept Store Quartet
radioszczecin.pl/451,310

Tworzy nowe brzmienia niezwykle inspirujące zarówno dla początkujących, jak i uznanych kompozytorów.

Concept Store Quartet działa z potrzeby interpretowania muzyki, która go pasjonuje, dlatego ściśle współpracuje z takimi kompozytorami, jak m.in. Stylianos Dimou, John Menoud, Francisco Domínguez, Bethany Younge, Anda Kryeziu, Tobias Krebs czy Yulan Yu. Instrumentaliści kwartetu wykonują utwory pisane na ich zamówienie, dzięki czemu wszystkie prawykonują.

Ich mentorami byli muzycy z Ensemble Recherche, Ensemble Nikel i Mike Svoboda, u których się uczyli.

Zespół założony w 2018 roku szybko zyskał uznanie na wielu prestiżowych konkursach stając się laureatem takich międzynarodowych, jak chociażby Nicati w Bernie, gdzie zdobył także Nagrodę Publiczności. W ostatnim sezonie wystąpił na Impuls Academy w Grazu oraz w Bazylei m.in. na Happy New Ears Festival, Attacca Festival i w Musikerwohnhaus. Współpracuje od lat m.in. z renomowanymi: Ensemble Modern, Synergein Project, Sigma Project, Riot Ensemble, Ligeti Quartet, Ensemble Phoenix, Le NEC i Sinfonietta Basel.

Członkowie zespołu poza koncertami, aktywnie zajmują się pracą pedagogiczną. A tworzą go skrzypaczka Alicja Pilarczyk – prowadząca zajęcia m.in. w Akademii Sztuki w Szczecinie, Nejc Grm (akordeon), Pablo González Balaguer (saksofon) i Jeanne Larrouturou (instrumenty perkusyjne).

Niezwykli artyści wystąpią w niedzielę, 19 kwietnia 2026 roku o godzinie 19 w Trafostacji Sztuki w Szczecinie.

Polecam ten wieczór, jak i wywiad z Alicją Pilarczyk, którego udzieliła w „Kawiarence muzycznej” Radia Szczecin.

Jola Szczepaniak Quartet w Radiu Szczecin | „Zapraszam na koncert 16 kwietnia 2026” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 12 Apr 2026 23:08:21 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jolą Szczepaniak
radioszczecin.pl/451,308

Laureatka wielu konkursów i festiwali, m.in. International Meetings of Jazz Vocalists w Zamościu oraz „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu regularnie koncertuje w Polsce i za granicą.

Jola Szczepaniak – znana i ceniona wokalistka jazzowa, kompozytorka, aranżerka, dyrygentka i pedagożka ukończyła Wydział Dyrygentury Chóralnej w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Była stypendystką Fundacji im. Stefana Batorego oraz renomowanej uczelni amerykańskiej Berklee College of Music w Bostonie, gdzie studiowała śpiew i improwizację u takich tuzów światowego jazzu, jak m.in. Donny McElroy i Bob Stoloff czy Richard Evans (aranżację instrumentalną). Od wielu lat występuje z wybitnymi artystami nie tylko sceny jazzowej. Jest gorąco oklaskiwana u boku znakomitych muzyków, jak chociażby: Bassem Akiki, Newman Taylor Baker, Piotr Baron, John Betsch, Deborah Brown, Jacob Colier, Anna Gadt, Krzysztof Herdzin, Andrzej Jagodziński, Kazimierz Jonkisz, Dennis Montgomery, Marcin Pospieszalski, Paulina Przybysz, Christopher Reuter, Mieczysław Szcześniak, Adam Sztaba, Paweł Tomaszewski, Piotr Wojtasik, Miłosz Wośko, Piotr i Zbigniew Wrombel oraz Zbigniew Zamachowski.

Obecnie uczy śpiewu w Szczecinie na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego oraz w Akademii Sztuki w Zakładzie Emisji Głosu i Wokalistyki Jazzowej na Wydziale Edukacji Muzycznej.

Artystka wystąpi w czwartek, 16 kwietnia 2026 o godzinie 19 w Studiu Koncertowym im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin z utworami George’a Gershwina w swoich, pełnych energii jazzowych aranżacjach i improwizacjach, które zagrają z Nią:

• Joanna Gajda – fortepian

• Bartosz Świątek – kontrabas

• Frank Parker – perkusja (USA)

Polecam ten koncert, jak i wywiad, którego udzieliła w „Kawiarence muzycznej”.

Damian Sikorski | „Płyta 'Tysiące chwil' zbiegła się z Wielkanocą...” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Tue, 07 Apr 2026 23:41:30 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Damianem Sikorskim
radioszczecin.pl/451,307

Od lat promuje nowe talenty, którym nawet zorganizował cykliczny Ogólnopolski Konkurs Muzyczny pod hasłem „Będzie Głośno!”. Nazwę zaczerpnął z tytułu swojej autorskiej audycji, którą prowadzi w Czwórce Polskiego Radia. Popularne już wydarzenia wieńczone są wydaniem płyty winylowej. Naturalnie nadal nie przestał tworzyć, bowiem jest nie tylko autorem muzyki i tekstów piosenek, ale także multiinstrumentalistą.

Koncertował jako gitarzysta basowy u boku słynnego Colina Bassa z legendarnej grupy Camel, a także z hiphopowym zespołem Hemp Gru oraz z Menskim, Nocnym Stróżem i Quidam.

Damian Sikorski – laureat wielu nagród, w tym zaszczytnej Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, po debiutanckim albumie „Wiosna” z alt-popowymi piosenkami wykonanymi przez mnóstwo młodych wokalistek i wokalistów, proponuje drugą płytę pt. „Tysiące Chwil” wydaną przez wytwórnię 33 Records. Na krążku śpiewa Penelov. Gościnnie wystąpili także: Michał Kowalonek i raper Del-M, a instrumentalnie album wzbogacili m.in. Tomek Sikorski oraz skrzypaczka Hania Wylandowska.

- Moje „Tysiące chwil” zamknąłem w dziesięciu kompozycjach. To płyta o codzienności – o tym, co ważne i co często umyka w pośpiechu. Każda nuta to moment, który warto zatrzymać – stwierdził artysta.

Krzysztof Baranowski z zespołem Los Café w hołdzie Astorowi Piazzolli [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 22 Mar 2026 18:38:00 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krzysztofem Baranowskim
radioszczecin.pl/451,306

Cały świat obchodzi 105. rocznicę urodzin Astora Piazolli – twórcy argentyńskiego tanga.

Krzysztof Baranowski – znany i ceniony pianista, akordeonista, kompozytor oraz aranżer z zespołem Los Café w składzie:

• Krzysztof Baranowski – akordeon
• Łukasz Wons – gitara
• Paweł Grzesiuk – bas
• Irek Budny – perkusja

odda Jemu hołd w szczecińskim klubie Jazzment. Początek wydarzenia dziś (niedziela, 22 marca 2026) o godzinie 19.

Polecam gorąco ten koncert, jak i wywiad z Krzysztofem, który był gościem „Kawiarenki muzycznej”.

Daria Marx | „Studia w Londynie były doskonałą lekcją muzyki i ... życia” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ]

Thu, 19 Mar 2026 14:15:44 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Darią Marx
radioszczecin.pl/451,305

Obdarzona bardzo charakterystycznym, silnym głosem z powodzeniem łączy sceniczną energię z autentycznością i wyczuciem współczesnych trendów.

Daria Marx wychowywała się na Śląsku. Tam też stawiała swoje pierwsze muzyczne kroki. W wieku zaledwie 13-lat z ogromnym powodzeniem śpiewała nie tylko arie operowe, ale także znane wokalizy kompozycji Ennio Morricone i to z towarzyszeniem dorosłego chóru, jak i orkiestry symfonicznej.

W wieku 18-lat wyjechała do Wielkiej Brytanii, by ukończyć prestiżową uczelnię artystyczną British and Irish Modern Music Institute. Międzynarodowe doświadczenie i otwartość na światowe brzmienia ukształtowały jej styl – nowoczesny, a jednocześnie mocno osadzony w melodyjnym popie. Po studiach wróciła do Polski, by w pełni poświęcić się rozwojowi muzycznej kariery.

Wiele jej utworów, wśród których znalazły się choćby takie, jak m.in. Paranoia czy Love Blind, stały się przebojami, dzięki którym zdobyła popularność również poza granicami kraju. Piosenki Darii osiągnęły ok. 150 milionów odsłon Internautów w serwisach cyfrowych oraz dotarły do głównych rotacji w największych rozgłośniach radiowych.

Artystka regularnie występuje na najważniejszych scenach koncertowych i w programach telewizyjnych w Polsce, konsekwentnie budując swoją pozycję wokalistki. Dziś otwiera kolejny rozdział swojej kariery. Nowa muzyczna era to melodyjne brzmienie, świeże produkcje i repertuar w języku polskim, który jeszcze mocniej zaznaczył jej obecność na scenie. Najnowszą propozycją jest jej piosenka pt. Dotknij, którą przedstawiła w tym programie na żywo z gitarzystą Krzysztofem Jaroszem. Spotkanie ubarwiły jej zajmujące opowiadania nie tylko o muzyce, ale i o niej samej.

Studenci Akademii Sztuki w hołdzie Robercie Flack [POSŁUCHAJ, ZDJĘCIA]

Mon, 09 Mar 2026 18:11:13 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jolantą Szczepaniak – wykładowcą Akademii Sztuki w Szczecinie oraz studentami uczelni: Julią Bury, Bernadetą Cieślicką, Martą Dudek, Sarą Frymus, Julią Jurksztowicz i Szymonem Sarniakiem
radioszczecin.pl/451,303

Studiowała śpiew i improwizację w prestiżowej Berklee College of Music w Bostonie u takich tuzów światowego jazzu, jak m.in. Donny McElroy i Bob Stoloff czy Richard Evans (aranżację instrumentalną). Mowa o Jolancie Szczepaniak – absolwentce Studium Piosenkarskiego w Poznaniu oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki.

Od wielu lat występuje z wybitnymi artystami nie tylko sceny jazzowej. Jest gorąco oklaskiwana u boku takich muzyków, jak chociażby: Bassem Akiki, Newman Taylor Baker, Piotr Baron, John Betsch, Jacob Colier, Anna Gadt, Krzysztof Herdzin, Andrzej Jagodziński, Kazimierz Jonkisz, Dennis Montgomery, Marcin Pospieszalski, Paulina Przybysz, Christopher Reuter, Mieczysław Szcześniak, Adam Sztaba, Paweł Tomaszewski, Piotr Wojtasik, Miłosz Wośko, Piotr i Zbigniew Wrombel oraz Zbigniew Zamachowski.

Swoją wiedzę przekazuje z doskonałym skutkiem studentom Akademii Sztuki w Szczecinie, którym organizuje wiele koncertów. Jednym z nich był „Tribute to Roberta Flack” owacyjnie przyjęty przez licznie zgromadzoną publiczność Domu Kultury 13 Muz. Ku uciesze słuchaczy, a także młodych wokalistów ma w planie kolejne. I nie tylko o nich mówiła w wywiadzie z Nimi, także śpiewającymi, który gorąco polecam.

Mietall Waluś i Negatyw wrócili na scenę z „Autostygmatyzacją” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 08 Mar 2026 23:13:50 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Mietallem Walusiem
radioszczecin.pl/451,304

Utwory wydane na płycie są o tym, co potrafimy zrobić sami sobie – o wewnętrznym gnębieniu, które zaczyna się w myślach, a kończy w sercu. O tym, jak łatwo uwierzyć we własne potępienie, zanim ktokolwiek zdąży nas osądzić. To właśnie autostygmatyzacja, gdy sami nakładamy na siebie piętno, którego nikt inny nie widzi. To opowieść o walce z własnymi demonami i o tym, jak łatwo stać się swoim największym przeciwnikiem. Ale też o tym, że z tej walki da się wyjść – poobijanym, ale żywym.

Tak Mietall Walus – leader grupy Negatyw – legendy polskiej sceny alternatywnej pisze w materiałach prasowych o najnowszym albumie pt. Autostygmatyzacja wydanym przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia. Przez ostatnich osiem lat muzycy z Mysłowic nie nagrywali i nie koncertowali. Wrócili na scenę z mocnym głosem zajęcia stanowiska wobec wielkiego społecznego problemu, m.in. rosnącej z roku na rok liczby samobójstw w niemal każdej grupie wiekowej.

Krążek promuje utwór Nie jestem taki zły o potrzebie bliskości i zaufania, ale też o czymś znacznie głębszym – o akceptacji i miłości do samego siebie. W czasach, gdy łatwo ulec ocenie innych i zatracić własną wartość, Negatyw proponuje muzyczną przestrzeń, w której można poczuć się bezpiecznie i autentycznie. Piosenka nie jest tylko wyznaniem do drugiej osoby – to manifest wiary, że każdy zasługuje na szansę i że prawdziwa zmiana zaczyna się od wewnątrz. Opowiada o samotności, lęku i potrzebie otwarcia się, ale niesie też mocne przesłanie: jeśli pokochamy siebie, łatwiej będzie nam zaufać innym – dodał Mietall.

Autostygmatyzacja zawiera jedenaście kompozycji, które brzmią jak katharsis – głośnych, surowych, ale dających ulgę. To muzyka dla tych, którzy nie boją się zajrzeć w siebie. Również dla tych, którzy po prostu tęsknili za prawdziwym gitarowym brzmieniem – podsumował artysta.

Między innymi na ten temat Mietall Waluś udzielił wywiadu, przy którym warto się zatrzymać.

Jakub Gąsowski zaśpiewa Sinatrę w Studiu Koncertowym Radia Szczecin [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Tue, 03 Mar 2026 22:43:09 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jakubem Gąsowskim
radioszczecin.pl/451,302

To będzie muzyczna podróż do złotej ery swingu i jazzu – wieczór wypełniony największymi przebojami legendarnego Franka Sinatry, takimi jak m.in. „My Way”, „Fly Me to the Moon” czy „New York, New York”. Jakub Gąsowski – polski aktor teatralny, telewizyjny i dubbingowy, a także reporter, przedstawi je 20 marca o godzinie 19 w Studiu Koncertowym S-1 im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin.

Absolwent Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie zadebiutował na szklanym ekranie w wieku 8 lat. Zagrał w jednym z odcinków serialu „Na Wspólnej”. Wystąpił też w produkcji fabularnej „Ale się kręci”. W wieku licealnym został reporterem Dzień Dobry TVN, by w 2012 roku poprowadzić w tej stacji cykl „Ja w Twoim wieku”. Po pięciu latach wcielił się w postać harcerza w fabularnym filmie „Czuwaj”. Zagrał Szymona Strzeleckiego w drugim sezonie „Belfra”. Mogliśmy go zobaczyć ponadto w takich obrazach jak m.in.: „Mam na imię Sara”, „II koncert na wiolonczelę i orkiestrę”, „Wesele”, „Listy do M.4”, „Gorzko, gorzko”, „Młody Piłsudski”, „Mecenas Porada” oraz „Na dobre i na złe”.

Jakub Gąsowski – syn aktorów Hanny Śleszyńskiej i Piotra Gąsowskiego występował także w wielu popularnych show telewizyjnych takich, jak chociażby 19. edycja programu „Twoja twarz brzmi znajomo” wyprodukowanego przez Endemol Shine Polska dla Telewizji Polsat, gdzie wcielał się w postaci m.in. Jerzego Stuhra, Bogdana Łazuki i Ronniego Van Zanta. Obecnie gra w spektaklu muzycznym „Sinatra 100+”, którego jest także jednym z reżyserów. O tym przedstawieniu oraz m.in. o koncercie z piosenkami Franka Sinatry w Radiu Szczecin mówi w wywiadzie, który gorąco polecam.

VOX | „Kontynuujemy kilkudziesięcioletnią pracę na scenie...” [ROZMOWA z ARTYSTAMI]

Tue, 24 Feb 2026 20:25:53 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Dariuszem Tokarzewskim i Mariuszem Materą z zespołu VOX oraz fragmentów archiwalnych wywiadów z Andrzejem Koziołem i Witoldem Pasztem z VOX
radioszczecin.pl/451,301

Historia VOX zaczęła się w 1978 roku, kiedy to Witold Paszt założył męski kwartet w składzie: Ryszard Rynkowski, Andrzej Kozioł oraz kuzyni Witold Paszt i Jerzy Słota.

Jedna z najbardziej legendarnych grup wokalnych w Polsce należy do grona profesjonalnej formacji rozrywkowej, znanej z wysokiej kultury scenicznej, harmonii wokalnych oraz przebojów łączących pop, jazz i funky. Jest postrzegana jako fenomen tamtych lat, łączący zachodnie brzmienia z polską muzyką rozrywkową, a także kojarzona z elegancją i klasą, co odróżnia ją nie tylko na rodzimej scenie.

Zespół przeszedł poważne zmiany po śmierci lidera i założyciela, Witolda Paszta (luty 2022) oraz Andrzeja Kozioła (styczeń 2022). Pomimo tragedii, VOX podjął słuszną decyzję ku uciesze funów, o kontynuowaniu działalności w składzie: Jerzy Słota, Dariusz Tokarzewski (od 1987 roku w miejsce Ryszarda Rynkowskiego) i Mariusz Matera (od 2020 roku). Artyści gorąco oklaskiwani podczas koncertów przypominają przeboje sprzed lat, jak i nowe utwory. W tej chwili są na finiszu realizacji kolejnego albumu.

Polecam gorąco nie tylko Ich twórczość, ale także najnowszy wywiad z fragmentami archiwalnych spotkań z Witoldem Pasztem i Andrzejem Koziołem (maj 1998) oraz Jerzym Słotą, Dariuszem Tokarzewskim i Witoldem Pasztem (maj 1999) z grupy VOX.

Damian Kowalski | „Moja wizja spotyka się z technologią” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Sun, 15 Feb 2026 22:26:20 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Damianem Kowalskim, ps. Silver Fox
radioszczecin.pl/451,300

Rdzenny szczecinianin. Na co dzień terapeuta, a w domowym studiu, producent muzyczny tworzący pod pseudonimem Silver Fox.

Damian Przemysław Kowalski ma na koncie ponad 240 autorskich utworów, będących spójną, koncepcyjną opowieścią. W swojej pracy łączy wrażliwość z doświadczeniami wynikającymi z emocji i stosowania nowoczesnych narzędzi, w tym sztucznej inteligencji. Jego twórczość to spotkanie osobistej historii z technologią i świadomym procesem rozwoju. W przeszłości grając na gitarze basowej żywo uczestniczył w lokalnej scenie muzycznej.

Anna Wyszkoni | „23 marca będę celebrowała w Filharmonii w Szczecinie 30-lecie pracy na scenie” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Mon, 09 Feb 2026 21:59:12 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Anną Wyszkoni
radioszczecin.pl/451,298

Dysponuje bardzo charakterystycznym, rozpoznawalnym głosem i doskonałą techniką wokalną. Uznawana na polskiej scenie muzycznej za jedną z najbardziej stabilnych i szanowanych wokalistek popowych. Potrafi się zmieniać i eksperymentować, pozostając wierna melodyjnym brzmieniom i przede wszystkim samej sobie. Jej wspaniałe koncerty są energiczne, a jednocześnie pełne emocji, stąd pozostawiają niezapomniane wrażenia. Ma świetny kontakt z publicznością, wszak jest profesjonalistką, na dodatek z natury niezwykle kulturalną, sympatyczną, kontaktową, wrażliwą i dobrą osobą. Przebywanie z Nią, przy Niej i z Jej twórczością jest ogromną przyjemnością. Najnowszą jest piosenka pt. Smuteczek, zapowiadająca kolejny album artystki.

Anna Wyszkoni rozpoczyna celebrowanie 30-lecia pracy na scenie. 23 marca 2026 roku przedstawi w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie swój jubileuszowy koncert. Polecam gorąco ten wieczór, jak i wszystko to, co wokół Niej się wydarzy przez – życzę – nieskończenie wiele szczęśliwych i zdrowych lat.

Ola Błachno | „Warschauer Strasse”, to Jej najnowszy album [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Sun, 08 Feb 2026 19:16:36 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Olą Błachno
radioszczecin.pl/451,299

Dała się poznać szerszej publiczności podczas tak renomowanych festiwali, jak m.in. Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą, Kurt Weill Fest czy Ladies’ Jazz. Absolwentka Universität der Künste Berlin i Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze z zakresu wokalistyki jazzowej i kompozycji oraz aranżacji jazzowej, związana jest z bliskimi jej sercu miastami: Berlinem i Warszawą. Aktualnie mieszka w Warszawie.

Ola Błachno stworzyła właśnie muzyczną opowieść o tych dwóch stolicach, ludziach w nich zamieszkałych, podróżach i wolności, która stała się motywem przewodnim nowej płyty artystki pt. Warschauer Strasse. Synonimami wolności w projekcie są tu stacje kolejowe i metra oraz jazz – najbardziej wyrazisty symbol wolności. Utwory napisane na oktet: wokal/elektronika, fortepian, kontrabas, perkusja i kwartet smyczkowy zostały wydane przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia. Materiał na płycie zarejestrowali artyści z pięciu krajów:

• Ola Błachno (PL) – wokal, kompozycje, teksty, aranżacje

• Arseny Rykov (RU) – fortepian

• Michał Aftyka (PL) – kontrabas

• Johannes Metzger (DE) – perkusja

• Franzisca Kussmaul (DE) – I skrzypce

• Carli (IT) – II skrzypce

• Höhnisch (DE) – altówka

• Vendramin (FR) – wiolonczela

Gościem specjalnym albumu jest Andrzej Jagodziński – jeden z najznamienitszych pianistów jazzowych w Polsce, cenionych również na międzynarodowej scenie jako akordeonista, waltornista, kompozytor i aranżer.

Andrzej Jagodziński z rarytasem na rynku wydawniczym [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 01 Feb 2026 21:14:03 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Andrzejem Jagodzińskim
radioszczecin.pl/451,297

Artysta o nieprzeciętnej wyobraźni i wszechstronności. Pianista, akordeonista, kompozytor, aranżer i pedagog. Waltornista z wykształcenia, a z pasji pianista jazzowy.

Przez kilkadziesiąt lat zapracował sobie na miano jednego z najznamienitszych pianistów jazzowych w Polsce, cenionych także na międzynarodowej scenie jazzowej. Zasłynął również jako kompozytor i aranżer nowatorskich opracowań utworów m.in. Jana Sebastiana Bacha i Fryderyka Chopina.

Andrzej Jagodziński – absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w klasie waltorni, już w okresie studiów współpracował jako waltornista z Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Warszawie. W 1979 roku jako pianista jazzowy otrzymał nagrodę indywidualną, a jego kwartet – nagrodę główną w konkursie Old Jazz Meeting „Złota Tarka” w Warszawie. Od tego momentu całkowicie poświęcił się muzyce jazzowej i fortepianowi, współpracując z czołowymi muzykami w kraju i za granicą. Od 1987 roku jest stałym akompaniatorem Ewy Bem.

Kluczowym momentem był rok 1993, w którym powstało Jego trio z Adamem Cegielskim (kontrabas) i Czesławem „Małym” Bartkowskim (perkusja). I właśnie z Nimi oraz znakomitymi: Robertem Majewskim (trąbka, flugelhorn), Henrykiem Miśkiewiczem (saksofon altowy, klarnet basowy), Jackiem Namysłowskim (puzon, saksofon sopraninowy) i Agnieszką Wilczyńską (śpiew), nagrał kolejny swój album pt. Jagodziński – Wołek do wierszy wybitnego poety, malarza i autora tekstów Jana Wołka.

Nadzwyczajny album zawiera pięć kompozycji Andrzeja Jagodzińskiego, utwór Zbigniewa Namysłowskiego pt. „Jasmin Lady” oraz zaaranżowany przez A. Jagodzińskiego a inspirowany arią Nadira z opery „Poławiacze pereł” Georgesa Bizeta. Wszystkie są niezwykłym połączeniem jazzu z literaturą, które tworzą wysublimowaną, kameralną, ale pełną ekspresji atmosferę. Płyta jest bardzo ujmująca pod każdym względem, łącznie z okładką, będącą zdjęciem obrazu „Nie do pary” Jana Wołka. Wykorzystano ponadto materiały fotograficzne Jarka Wierzbickiego. Album wyprodukowała i wydała Agencja Artystyczna BlueNote.

Polecam równie gorąco ten rarytas z muzyką i słowem współistniejącymi na równych prawach, jak i wywiad z Andrzejem Jagodzińskim.

Candy Dulfer jest ich mentorką. Trwa Szczecin Jazz Young Talents 2026 [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Sun, 01 Feb 2026 19:08:44 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Sylwestrem Ostrowskim – dyrektorem Szczecin Jazz i Szczecin Jazz Young Talents oraz uczestnikami Szczecin Jazz Young Talents: Weroniką Lalik (wokalistką) i Emilem Centkiewiczem (saksofonistą)
radioszczecin.pl/451,296

Spotkania mentorskie między innymi z Candy Dulfer, koncerty i nagrania w międzynarodowej obsadzie.

W ramach rozpoczynającego się 8 marca Szczecin Jazz 2026 trwa Szczecin Jazz Young Talents. Do programu mogły się zgłosić osoby w wieku 18–26 lat, które grają lub śpiewają jazz, a także mieszkają lub studiują w Szczecinie. Ostatecznie zgłosiło się dziesięcioro kandydatów. Troje z nich – Weronika Lalik, Nailah Vitha i Emil Centkiewicz wróciło właśnie z międzynarodowej sesji artystycznej Musician Paradise 2026 Experience w Holandii. Młodzi muzycy pracowali z tuzami europejskiego jazzu. Ich pierwszy występ z kolejnymi uczestnikami Jazz Young Talents, tj. Benią Cieślicką, Nikolą Gierszewską i Leną Sikorą, odbędzie się 13 lutego w Studiu Koncertowym im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin.

Pomysłodawcą przedsięwzięcia jest Sylwester Ostrowski – znany saksofonista, kompozytor, aranżer i animator kultury, organizujący wiele wydarzeń artystycznych w Polsce. Warto przypomnieć, że w latach 2008-2010 był m.in. pełnomocnikiem wojewody i marszałka województwa Zachodniopomorskiego, a także prezydenta Szczecina ds. utworzenia Akademii Sztuki w Szczecinie. W ogromnej więc mierze, to m.in. za Jego sprawą w 2010 roku rozpoczęła działalność najmłodsza szczecińska uczelnia publiczna, kształcącą w zakresie muzyki, sztuk wizualnych oraz nowych mediów.

Vocal Summit zachwycił improwizacjami utworów Dudziak i McFerrina [POSŁUCHAJ]

Sun, 25 Jan 2026 21:00:51 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jolantą Szczepaniak oraz Martą Dudek, Julią Jurksztowicz, Weroniką Lalik, Nailah'ą Vithą, Szymonem Sarniakiem i Eugenim Walczokiem z zespołu Vocal Summit Akademii Sztuki w Szczecinie
radioszczecin.pl/451,294

Powstał w 2024 roku w Akademii Sztuki w Szczecinie. Tworzą go studenci Wydziału Jazzu i Produkcji Muzycznej oraz Wydziału Edukacji Muzycznej. Specjalizuje się w muzyce jazzowej, gospelowej i szeroko pojętej improwizacji wokalnej, traktując głos jako samodzielny instrument muzyczny. Inspiruje się muzyką etniczną oraz twórczością takich artystów, jak m.in. Bobby McFerrin czy Urszula Dudziak. Koncerty grupy Vocal Summit mają żywiołowy, swobodny charakter. Są pełne energii oraz nieprzewidywalności, wynikającej z improwizacji.

Opiekę nad młodymi artystami sprawuje Jolanta Szczepaniak – znana i ceniona wokalistka jazzowa, autorka wielu aranżacji i kompozycji, pedagog m.in. Akademii Sztuki w Szczecinie. Warto przypomnieć, że jest absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki oraz Studium Piosenkarskiego w Poznaniu, jak i stypendystką Berklee College of Music w Bostonie, gdzie studiowała śpiew i improwizację u takich tuzów światowego jazzu, jak m.in. Donny McElroy i Bob Stoloff czy Richard Evans (aranżację instrumentalną).

Współpracuje z tak zacnymi artystami, jak m.in.: Bassem Akiki, Newman Taylor Baker, Piotr Baron, John Betsch, Jacob Colier, Anna Gadt, Krzysztof Herdzin, Andrzej Jagodziński, Kazimierz Jonkisz, Michał Kulenty, Maciej Miecznikowski, Dennis Montgomery, Marcin Pospieszalski, Paulina Przybysz, Christopher Reuter, Mieczysław Szcześniak, Janusz Szrom, Adam Sztaba, Paweł Tomaszewski, Piotr Wojtasik, Miłosz Wośko, Piotr i Zbigniew Wrombel oraz Zbigniew Zamachowski.

Doczekała się wielu laurów na prestiżowych konkursach i festiwalach, ponad dwóch tysięcy koncertów nie tylko w Polsce, ale także za granicą, m.in. w Belgii, Chorwacji, Danii, Francji, Irlandii, Izraelu, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwecji, Wielkiej Brytanii i we Włoszech. Wszystkie były gorąco oklaskiwane przez licznie zgromadzoną publiczność, również po występie Jej podopiecznych – zespołu Vocal Summit, który dał popis swoich umiejętności w środę (21 stycznia 2026) w Pałacu pod Globusem Akademii Sztuki w Szczecinie.

Przemysław Kazaniecki | „Energia sceny karmi w sposób absolutnie wyjątkowy...” [ROZMOWA z ARTYSTĄ]

Sun, 25 Jan 2026 20:59:56 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Przemysławem Kazanieckim
radioszczecin.pl/451,295

Dzielił już scenę z takimi artystami, jak m.in. Łona & The Pimps, Grubson, Robert Cichy, Krzysztof Zalewski, Marika, Chillu, Pelo, Kuba Knap, Bonson, dj Twister, Sorry Boys, Głowa PMM, Paprodziad z Łąki Łan czy Gentlemen, żeby wymienić tylko kilkoro.

Przemysław Kazaniecki przez lata współtworzył szczecińską scenę muzyczną jako jeden z głosów grupy Tragarze, grającej muzykę z pogranicza hip-hopu, funky i reggae. Jej energetyczne wykonania wydane na płycie wzbogaconej o cytaty z kultowych filmów i seriali z lat 70. i 80. cieszyły się ogromną popularnością wśród szerokiej publiczności, także na wielu prestiżowych festiwalach.

W piątek, 23 stycznia 2026 roku odbyła się premiera Jego pierwszego utworu pt. Prawdopodobnie łączącego hip-hop z jazzem, opowiadającego o rodzącej się więzi i decyzji, by otworzyć dom podopiecznym Schroniska dla zwierząt w Choszcznie. Piosenka pilotuje solowy, debiutancki album artysty współtworzony przez tak renomowanych muzyków, jak chociażby m.in. Robert Cichy (kompozycja i produkcja), Michał Eprom Baj (mix i mastering), Igor Zuzański (trąbka) czy Martyna Szczepaniak (chórki).

Polecam gorąco zatrzymać się na dłużej przy wszystkich nietuzinkowych działaniach Przemysława Kazanieckiego.

Czesław Niemen odszedł 22 lata temu [WSPOMNIENIE PRZYJACIELA ARTYSTY]

Mon, 19 Jan 2026 14:51:56 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Piotrem Kuźniakiem
radioszczecin.pl/451,293

Zadziwiał niepowtarzalnym, elektryzującym, unikalnym, potężnym głosem o pięciooktawowej skali. Wokalista, autor tekstów, multiinstrumentalista i kompozytor awangardowo traktujący muzykę rockową łączył ją m.in. z polską poezją romantyczną, jazzem i elektroniką. Wizjonerski, perfekcyjny o nadzwyczajnej charyzmie, tworzący w niepodrabialnym stylu z głębokim przekazem. Najbardziej oryginalny i wpływowy artysta polskiej muzyki popularnej XX wieku stał się jej ikoną docenianą za innowacyjność, głębię tekstów oraz twórczość multimedialną, w tym filmową i grafik.

Po pierwszym sukcesie w 1962 roku na Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie zaczął komponować i występować z zespołem Niebiesko-Czarni. Po powrocie z paryskiej Olimpii, za namową żony Franciszka Walickiego – kluczowej postaci w ukształtowaniu wczesnej scenicznej tożsamości Czesława Wydrzyckiego, muzyk przyjął pseudonim artystyczny Niemen.

Wczoraj (17 stycznia 2026), w 22. rocznicę śmierci Czesława Niemena, w szczecińskiej kultowej willi „Sorrento”, która w początkach kariery była niemal Jego drugim domem, zorganizowano koncert poświęcony Czesławowi. Zabrzmiały największe przeboje tego wybitnego artysty w wykonaniu przyjaciela Niemena, Piotra Kuźniaka – cenionego polskiego wokalisty, gitarzysty i muzyka sesyjnego, który był gościem „Kawiarenki muzycznej”.

Mateusz Ciawłowski zawładnął TikTokiem i YouTubem [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 18 Jan 2026 17:40:19 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Mateuszem Ciawłowskim
radioszczecin.pl/451,291

Rozpoznawalność zyskał dzięki coverom i autorskim utworom publikowanym na kanale YouTube, głównej roli Kuby w kinowej produkcji „#Jestem M. Misfit” oraz codziennym transmisjom LIVE na TikToku, podczas których wykonuje własny repertuar i proponowany przez ogromną rzeszę fanów.

Mateusz Ciawłowski ku uciesze publiczności, zdecydował się na wydanie swojego starannie nagranego debiutanckiego albumu pt. Myśli Rozdarte. Płyta zawierająca 12 różnorodnych utworów jest niejako podsumowaniem 2,5-letniej pracy, którą pilotował utwór Też tak masz. Wkrótce piosenka Wystawa. Obecnie wszystkie są dostępne w Internecie, wśród nich m.in. Tonę czy Dajesz mi serce promowane w większości teledyskami, jak również na koncertach entuzjastycznie oklaskiwanych przez imponującą liczbę wielbicielek i wielbicieli.

Artysta w notce prasowej napisał m.in., że zdecydowaną większość pozycji na trackliście albumu zdominowała tematyka romantyczna. Czułe wyznania miłości, deklaracje wierności do końca czy uskrzydlający wpływ drobnych gestów ukochanej osoby – ubogacających codzienność, to główne elementy budujące motyw przewodni warstwy lirycznej.

Myśli Rozdarte tworzą brzmienia gitar, bez których Mateusz nie wyobraża sobie komponowania. Dodaje przy tym, że jest to materiał, wywołujący dobre wibracje kojące zmysły, mogące zwrócić uwagę słuchaczy na baczne pielęgnowanie relacji z najbliższymi.

Polecam każdy utwór z tego wydawnictwa, jak i wywiad z muzykiem.

Artur Andrus | „To praca w radiu spowodowała, że stanąłem na scenie...” [ROZMOWA z MISTRZEM SŁOWA]

Mon, 12 Jan 2026 14:06:40 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Arturem Andrusem
radioszczecin.pl/451,289

Inteligentny, pełen uśmiechu, humoru, lekkości, zabawy i pozytywnej energii. Wyjątkowy poeta, autor tekstów, programów radiowych i scenariuszy telewizyjnych, aktor i konferansjer. Mistrz słowa. Nadzwyczajny Człowiek.

Artur Andrus – absolwent Wydziału Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego uwielbiany przez publiczność i krytykę, doskonale poprowadził w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie Koncert prezydencki. Po dwóch gorąco oklaskiwanych przez licznie zgromadzoną publicznością (9 i 10 stycznia) i przed kolejnym (dziś, 11 stycznia o godzinie 19) udzielił wywiadu, który polecam gorąco.

Konrad Słoka proponuje „Szantorałkę”, ale nie tylko... [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 11 Jan 2026 23:07:21 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Konradem Słoką
radioszczecin.pl/451,290

Pierwszą płytę wydał z zespołem Road Trip’s Over. Kolejne nagrania realizował z grupami White Crosses, Woodland i O.D.C. W 2023 roku z dumą przedstawił swój debiutancki, solowy album pt. „Stare śmieci”, opowiadający o wkraczaniu w dorosłość, rozczarowaniach i refleksjach związanych z powrotem do rodzinnego Szczecina.

Konrad Słoka – wokalista, autor tekstów, gitarzysta i kompozytor, absolwent Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie trąbki może poszczycić się współpracą m.in. z Philharmonic Szczecin Big Band czy Baltic Neopolis Orchestra. Artysta cieszący się ugruntowaną pozycją na rynku muzycznym nagrał właśnie kolejny utwór pt. Szantorałka. W realizacji piosenki oraz teledysku poza Konradem, śpiewającym i grającym na gitarze wzięli udział:

• Borys Sawaszkiewicz, Paweł Rozmarynowski – produkcja, śpiew

• Cyprian Pakuła – perkusja

• Karol Majtas – miks, mastering
• Sebastian Juszczyk – wideo

Nagrań dokonano w Stobno Records.

Anna Ruttar poleca nie tylko „Utul mnie” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Thu, 08 Jan 2026 23:30:32 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Anną Ruttar
radioszczecin.pl/451,288

Wokalistka, pianistka, songwriterka i jazzwoman, dla której style w muzyce to rzecz ważna, ale względna. Kilka lat po fonograficznym debiucie „Heart Made” napisała i nagrała piosenki na swój nowy album przy wsparciu Agencji Muzycznej Polskiego Radia, na którym znalazła się m.in. stylowo, a przy tym bardzo współcześnie brzmiąca bossa nova Utul mnie.

Anna Ruttar mieszka we Francji, ale swoją nową muzykę nagrała w Polsce z udziałem wybitnych jazzmanów młodego pokolenia: Kajetanem Borowskim (fortepian), Michałem Kapczukiem (gitara basowa), Szymonem Madejem (perkusja) i Jonaszem Stępniem (gitara). Album współwyprodukował i na instrumentach elektronicznych zagrał Szymon Folwarczny.

Współpracuję z muzykami, z którymi łączy mnie głębokie porozumienie nie tylko na poziomie wykonawczym, ale i duchowym, osobistym. Każdy z nich to najwyższej klasy, wszechstronny zawodowiec – powiedziała artystka w jednym z wywiadów. - Wyzbyliśmy się przy sobie efekciarstwa i chęci popisu, wspólnie potrafiliśmy zagrać „za mało”, tak, jak podyktowało serce. W trakcie postprodukcji piosenki „Utul mnie” szlachetne, akustyczne brzmienie zespołu zostało wzbogacone o efekty elektroniczne. W ten sposób tradycja połączyła się tu z nowoczesnością, pojawiły się nieoczywiste skojarzenia, połączenia, mosty – uzupełniła Anna.

Singiel jest dostępny we wszystkich serwisach streamingowych. Ukazał się też w wersji francuskojęzycznej piosenki, pt. Serre-moi fort.

Szczecin Philharmonic Big Band „Świątecznie” [ROZMOWY, ZDJĘCIA]

Mon, 29 Dec 2025 22:45:29 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Magdaleną Wilento, Sylwią i Michałem Grobelnymi oraz Jakubem Kraszewskim
radioszczecin.pl/451,286

Najpiękniejsze kolędy i pastorałki w wyjątkowym, przebojowym wykonaniu Szczecin Philharmonic Big Band – taką propozycję Filharmonia w Szczecinie przedstawiła na przedświąteczny wieczór (22 grudnia 2025).

Nie zabrakło więc tradycyjnych melodii w nowoczesnych aranżacjach Jakuba Kraszewskiego i Tomasza Licaka. Na scenie Złotej Sali wystąpili również znani i lubiani przez publiczność wokaliści: Magdalena Wilento, Martyna Szczepaniak i Michał Grobelny. Artyści wcielający się w rolę współczesnych kolędników w nieoczywisty sposób połączyli pokolenia, zachęcając do rodzinnych spotkań w rytmie bigbandowego brzmienia. To była doskonała propozycją dla wszystkich, którzy szukali innego spojrzenia na świąteczne tradycje.

Szczecin Philharmonic Big Band powstał w 2017 roku z inicjatywy Igora Puszkara, puzonisty szczecińskich symfoników. W skład bandu, oprócz dobrze wszystkim znanych muzyków Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie, wchodzą instrumentaliści i aranżerzy ze szczecińskiego oraz poznańskiego środowiska muzycznego.

Całość doskonale poprowadził dyrygent, kompozytor i aranżer, Jakub Kraszewski. Publiczność gromkimi brawami nagrodziła również wymienionych już wokalistów: Magdalenę Wilento, Martynę Szczepaniak i Michała Grobelnego, który sprawił widzom niespodziankę, zapraszając na scenę swoją „świeżo upieczoną” żonę Sylwię do wspólnego śpiewania.

Krystyna Stańko nagrała „Return to Revisited” | „Kocham muzykę, która ma konkretne korzenie...” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Mon, 29 Dec 2025 14:44:42 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krystyną Stańko
radioszczecin.pl/451,287

Swoją karierę rozpoczęła w znakomitej grupie Young Power wiernej free jazzowi z elementami rocka, którą założył wybitny flecista Krzysztof Popek oraz grający na instrumentach perkusyjnych Krzysztof Zawadzki. Śpiewała także w znanym bluesowym zespole Dekiel, z którym wystąpiła na wielu festiwalach i koncertach w kraju i za granicą.

Podczas studiów na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach założyła żeński kwartet For Dee. Zdobyła z nim główną nagrodę na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, natomiast na koncercie „Debiuty” w 1991 roku w Opolu odebrała nagrodę im. Anny Jantar za wykonanie własnej piosenki „To idzie nowe”. Po czterech latach już jako duet For Dee (z Jowitą Tabaszewską) nagrała swoją pierwszą płytę pt. „Kobiety”. Wkrótce koncertowały w całej Polsce jako gość popularnej grupy Varius Manx.

Krystyna Stańko uznawana od ponad dwudziestu lat za jedną z najciekawszych polskich wokalistek jazzowych (obdarzona kontraltem) jest także gitarzystką, dziennikarką radiową, kompozytorką, autorką tekstów, współpracującą na stałe z czołówką polskich i zagranicznych jazzmanów. W 2018 roku obroniła tytuł doktora w zakresie sztuki muzycznej. Jej misją stała się promocja młodych talentów, propagowanie muzyki jazzowej i gatunków pokrewnych. Jest jurorką wielu prestiżowych konkursów, m.in. Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni czy Międzynarodowego Grand Prix Ladies Jazz Festival. Przez wiele lat zasiadała w Sekcji Jazzowej Rady Akademii Fryderyków, a przez ponad dwadzieścia prowadziła klasę wokalistyki jazzowej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Od roku akademickiego 2025/2026 jest profesorką Akademii Sztuki w Szczecinie na Wydziale Jazzu i Produkcji Muzycznej w klasie śpiewu Katedry Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.

Koncertuje w wielu europejskich krajach, a także w Kanadzie. Ma na swoim koncie 14 płyt. Premiera najnowszej pt. Return to Revisited z utworami Chicka Corei odbyła się w listopadzie bieżącego roku w Polskim Radiu Gdańsk.

Konrad Słoka | „Ten rok był dla mnie dosyć przełomowy...” [ROZMOWA z ARTYSTĄ]

Tue, 23 Dec 2025 20:53:16 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Konradem Słoką
radioszczecin.pl/451,285

Pochłonięty nie tylko swoją twórczością. Muzycy, z którymi współpracuje w różnych projektach, bardzo chętnie uczestniczą w Jego życiu artystycznym.

W wieku ośmiu lat rozpoczął naukę gry na wiolonczeli. W średniej szkole sięgnął po trąbkę, by ostatecznie odebrać dyplom ukończenia Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie tego instrumentu dętego.

Konrad Słoka w latach szkolnych zainteresował się rock’n’rollem, zakładając swój pierwszy zespół. Zafascynowany rockiem i punkiem działał m.in. w Road Trip’s Over, White Crosses, Woodland i O.D.C. Równolegle grał na gitarze akustycznej pisząc piosenki w stylu m.in. Boba Dylana i Neila Younga. W 2012 roku stworzył jednoosobowy projekt Liars & Sinners. Po sześciu latach wystąpił w popularnym programie telewizyjnym „Voice of Poland”, podczas którego jurorzy zwrócili na Niego uwagę jako twórcę własnych utworów.

Dwa lata temu wydał debiutancki album pt. „Stare śmieci”, opowiadający o wkraczaniu w dorosłość, rozczarowaniach i refleksjach związanych z powrotem do rodzinnego Szczecina. Produkcję płyty powierzył Borysowi Sawaszkiewiczowi (Stobno Records). Między innymi z Nim realizuje wiele pomysłów, z Baltic Neopolis Orchestra i ze Szczecin Philharmonic Big Band, by wymienić tylko kilku artystów.

W gorącym okresie przedświątecznym znalazł czas na krótkie spotkanie, które polecam równie mocno, jak i Jego twórczość.

Chór Uniwersytetu Szczecińskiego wrócił ze złotym laurem Międzynarodowego Konkursu w Rzymie [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Sun, 21 Dec 2025 23:15:43 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Anną Tarnowska – dyrygentką Chóru Uniwersytetu Szczecińskiego oraz ze śpiewakami zespołu, Alicją Karnacewicz (alt) i Michałem Bartkowiakiem (tenor)
radioszczecin.pl/451,281

Może poszczycić się wieloma nagrodami na licznych prestiżowych festiwalach w Polsce i Europie. Pod koniec maja bieżącego roku zdobył I miejsce i Złoty Dyplom na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Sakralnej "Carmen Fidei". Kilka dni temu Chór Uniwersytetu Szczecińskiego prowadzony przez prof. Annę Tarnowską przywiózł również złoty laur. Tym razem z Międzynarodowego Konkursu "Chorus Inside Christmas" w Rzymie. Podczas wizyty w Wiecznym Mieście zespół koncertował także w kościele Św. Stanisława Biskupa i Męczennika.

Przed wyjazdem śpiewacy nagrali audio i wideo Mozaiki świątecznych melodii opracowanej przez Marka Kwartę na chór mieszany, głosy solowe i zespół instrumentalny (fortepian, skrzypce, harfa, flet, instrumenty perkusyjne). Premiera teledysku wiązanki składającej się z polskich kolęd i pastorałek, takich jak m.in. "Wśród nocnej ciszy", "Bóg się rodzi", "Do szopy hej, pasterze" czy katalońskiej "El noi de la mare", a także znanego ukraińskiego tematu Szczedrika, odbędzie się dziś, 21 grudnia 2025 roku o godzinie 17 w mediach społecznościowych Chóru.

Michał Urbaniak do końca życia twierdził, że dzięki muzyce jest wiecznie młody [WSPOMNIENIE]

Sun, 21 Dec 2025 17:16:42 +0100

Posłuchaj fragmentów archiwalnych rozmów z Michałem Urbaniakiem
radioszczecin.pl/451,282

O sobie samym Michał Urbaniak często opowiadał nie tylko jako o wielkim pasjonacie jazzu, lecz także jako niepokornym i zbuntowanym artyście. Muzyka była dla Niego formą nieposkromionej ekspresji. Do końca swojego życia twierdził, że dzięki niej jest wiecznie młody.

Artysta często zaznaczał, że jazz jest dla Niego najważniejszy. Całe swoje życie poświęcił saksofonowi oraz skrzypcom i nie potrafił funkcjonować bez muzyki. Podkreślał też, że na jego światowy sukces składał się nie tylko talent, lecz przede wszystkim ogromne zainteresowanie jazzem i jeszcze większy wkład pracy. „Ja tyrałem 24 godziny na dobę, bo wiedziałem, że chcę wyjechać do Nowego Jorku. To był jedyny cel mojego życia od momentu, kiedy skończyłem 15 lat i udało się” – mówił w jednym z wywiadów.

Z Michałem Urbaniakiem, który zmarł wczoraj (20 grudnia 2025) rozmawiałam wielokrotnie, m.in. podczas Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach. Ostatni raz przed siedmioma laty po Jego koncercie w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Basia Kawa | „Grą na skrzypcach zainteresował mnie kochany dziadek...” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Wed, 17 Dec 2025 18:15:30 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Basią Kawą
radioszczecin.pl/451,280

Podczas swoich licznych koncertów sięga nie tylko po własne kompozycje i teksty, ale także po znane covery m.in. Bovskiej, Margaret, Anny Marii Jopek, Sanah, Adele, Ricky Martina czy Eda Sheerana.

Pierwszą płytę pt. „Małe szczęścia” wydała w 2013 roku. Po pięciu latach zaproponowała swoim fanom drugi album „Zdobyłeś”. W tej chwili przygotowuje trzeci.

Jej muzyka, to połączenie popu, folku, soulu i jazzu w autorskich aranżacjach, które wykonuje m.in. na pięciostrunowych skrzypcach elektrycznych ze zwężonym gryfem, przesuniętym podbródkiem i odwrotnie założonymi strunami. Instrument został zbudowany specjalnie dla niej przez amerykańskiego lutnika Johna Jordana.

Basia Kawa mówi o nich w wywiadzie, jak również o swoim śpiewie i grze, muzykach, z którymi współpracuje, procesie tworzenia utworów, o rodzinie czy Walentynkowych koncertach. Zagra je m.in. w Szczecinie (15 lutego 2026 – Dom Kultury 13 Muz), Świnoujściu (14 II – Sala Teatralna MDK) i Pyrzycach (13 II – PDK).

Polecam zatrzymać się z uwagą przy tej nietuzinkowej artystce.

Chór Voci Veloci przywiózł dwa złote laury z Międzynarodowego Festiwalu w Bratysławie [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Sun, 14 Dec 2025 17:15:19 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z dr Agatą Czekalińską – dyrygentką Chóru Voci Veloci i śpiewakami zespołu, Barbarą Jefymenko (sopran I) i Filipem Łukowskim (sopran I)
radioszczecin.pl/451,278

Założony w 2007 roku może poszczycić się kilkuset koncertami w Polsce, jak i poza jej granicami. Chór Voci Veloci Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Tadeusza Szeligowskiego w Szczecinie jest laureatem wielu prestiżowych konkursów. Prowadzony przez dr Agatę Czekalińską wrócił właśnie z 18. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Adwentowej i Bożonarodzeniowej w Bratysławie, skąd przywiózł dwa złote laury.

Najbliższy koncert Chóru odbędzie się w środę, 17 grudnia 2025 roku o godzinie 19 w Sali Koncertowej Akademii Sztuki przy al. Niepodległości 40.

Wstęp jest bezpłatny.

Krzysztof Skiba | „Do szkoły chodziłem głównie dla przerw. Wymienialiśmy poglądy z kolegami i ...” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Wed, 10 Dec 2025 22:23:23 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krzysztofem Skibą
radioszczecin.pl/451,273

Wielokrotnie aresztowany za działalność w ugrupowaniach o – zdaniem władz komunistycznych – charakterze anarchistycznym, znany m.in. z grupy Big Cyc, satyrycznych felietonów, stand-upów i książek oraz z kilkudziesięciu albumów pokrytych platyną.

Krzysztof Skiba – autor piosenek, wokalista, komik, bojownik walki o lepsze jutro z czasów słusznie minionych, wystąpił wczoraj, 29 listopada 2025 roku w Szczecinie w głośnym muzycznym wydarzeniu wg własnego scenariusza pt. „Zadzwońcie po Milicję”. Na jednej scenie stanęły legendarne zespoły polskiego rocka, takie jak, m.in. Wanda i Banda, IRA, Sztywny Pal Azji, Chłopcy z Placu Broni, Róże Europy i Big Cyc.

Wśród bogatej twórczości Krzysztofa Skiby szczególną uwagę przykuwają Jego felietony. Zostały nawet przetłumaczone na język francuski w ramach ćwiczeń Szkoły Tłumaczy działającej przy paryskiej Sorbonie. W bibliotece słynnego Instytutu Literackiego w Paryżu znajdują się podziemne pisma satyryczne redagowane właśnie przez Niego. Autor odwiedził Instytut w 1989 roku i spotkał się z Jerzym Giedroyciem, który zamówił u Krzysztofa książkę o Pomarańczowej Alternatywie. I m.in. o tym antykomunistycznym ruchu Skiba mówi w wywiadzie, który gorąco polecam.

Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie wieńczy rok 2025 „Wspólnymi Brzmieniami” z Rajem Kaczmarskiego [ROZMOWA]

Tue, 09 Dec 2025 16:44:50 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z prof. Sylwią Fabiańczyk-Makuch – dyrygentką Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie oraz ze śpiewakami zespołu, Dominiką Mastalerczyk (sopran) i Bogusławem Kowalskim (baryton)
radioszczecin.pl/451,274

Zdobył 85 głównych nagród, w tym 14 Grand Prix oraz ponad 50 Złotych Medali na prestiżowych międzynarodowych konkursach w kraju i zagranicą.

Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie (wcześniej Chór Akademii Morskiej) pod dyrekcją założycielki zespołu, prof. Sylwii Fabiańczyk-Makuch istnieje od 2003 roku. Szybko stał się wizytówką miasta i regionu, szerząc na całym świecie nie tylko morską tradycję. Ponad stuosobowa grupa ma na swoim koncie niepoliczalną liczbę koncertów, w tym wiele międzynarodowych tournée, dziewięć płyt, kilkanaście teledysków i liczne prawykonania dzieł muzyki współczesnej.

Zespół jest pomysłodawcą m.in. „Wspólnych Brzmień” cieszących się ogromną popularnością. To imponujące widowiska łączące chóralny śpiew klasyczny z różnymi gatunkami muzycznymi. Od 2014 roku w ramach tej inicjatywy chór współpracował z czołowymi polskimi artystami, takimi jak chociażby Kuba Badach, Kayah, Grzegorz Turnau, Ørganek, Mikromusic, Kroke, Skubas, Spięty, Grupa Mozarta, Włodek Pawlik, Fisz Emade, Voo Voo i Leszek Możdżer, by wymienić tylko kilku. W tej chwili przygotowuje się do 12 edycji „Wspólnych Brzmień”, pt. „Raj Kaczmarskiego” opartych na kultowej płycie Jacka Kaczmarskiego, Przemysława Gintrowskiego i Zbigniewa Łapińskiego, w nowych orkiestrowych aranżacjach Hadriana Tabęckiego.

Premiera wydarzenia w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza 13 grudnia. Ten dzień, miesiąc i rok 1981, to data, która na trwałe wpisała się w polską pamięć. Trudne momenty naszej historii przywołają za sześć dni głosy bardów niosące prawdę i emocje tamtego pokolenia. Obok Chóru Politechniki Morskiej wystąpią: Jacek Bończyk, Mirosław Czyżykiewicz, Hadrian Tabęcki oraz Baltic Neopolis Orchestra.

Mimo tak intensywnej pracy śpiewacy znaleźli ostatnio czas na sfinalizowanie radosnego, pełnego emocji i zwykłej codzienności teledysku, którego inspiracją był popularny motyw I'll Be There for You z kultowego amerykańskiego serialu „Friends” oraz piosenka With a Little Help from My Friends Joe Cockera, znana z „Cudownych lat”.

Błędowski & Jemioła polecają swój autorski album [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Mon, 08 Dec 2025 17:16:21 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Pawłem Błędowskim i Łukaszem Jemiołą
radioszczecin.pl/451,277

Spotkali się w 2007 roku w jednym z lubelskich klubów na koncercie grupy London założonej przez Pawła Błędowskiego. Zespół przestał istnieć, co nie przeszkadzało, by Łukasz Jemioła przy okazji różnych występów spotykał się w garderobach z Pawłem, rozmawiając m.in. o muzyce The Beatles. I tak oto postanowili pokazać się publiczności z piosenkami słynnej czwórki z Liverpoolu. To co było najistotniejsze, to akustyczne granie; dwie gitary i dwa głosy. Wyruszyli w trasę koncertową, by wkrótce zająć się własną twórczością.

Jej owocem jest album Błędowski & Jemioła wydany przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia. Na płycie znalazło się jedenaście autorskich piosenek duetu. Krążek otwiera utwór Niezwykły zwykły dzień cieszący się ogromnym zainteresowaniem, podobnie jak Ciało ciału czy Śpiewaj mi, o których m.in. mówią w wywiadzie.

Borys Janczarski poleca rarytas jazzowy | „... jak zobaczyłem po raz pierwszy Wojciecha Karolaka, to się rozpłakałem z przerażenia ...” [ROZMOWA z ARTYSTĄ]

Mon, 08 Dec 2025 17:12:35 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Borysem Janczarskim
radioszczecin.pl/451,275

Niezwykły ensemble saksofonisty, kompozytora i muzyka sesyjnego Borysa Janczarskiego z udziałem Larry’ego Browna.

Wychowanek Piotra Wojtasika, członek zespołów Kazimierza Jonkisza i Monty’ego Watersa współpracował z takimi tuzami jazzu, jak m.in.: Billy Harper, Zbigniew Namysłowski, Kevin Mahogan i Ronnie Cuber. Uczestniczył w nagraniach muzyki filmowej do słynnych obrazów: „Chaos” (reż. Gareth Evans), „Kule” (reż. Barry Levinson) i „Wojna polsko-ruska” (reż. Xawery Żuławski) czy do serialu „Heweliusz”. Może poszczycić się czterema płytami: „Travelling East West”, „Liberator”, „Contemplation” oraz „Time Remembered”. Kilka dni temu Agencja Muzyczna Polskiego Radia wydała kolejny album Borysa Janczarskiego pt. „Love Is” zarejestrowany w doborowym składzie:

• Borys Janczarski (saksofony tenor i sopran, flet, instrumenty perkusyjne)

• Jacek Namysłowski (puzon, saksofony altowy i sopranino, flet, instrumenty perkusyjne, aranżacje)

• Joanna Gajda (fortepian)

• Michał Jaros (kontrabas)

• Patryk Dobosz (perkusja)

z gościnnym udziałem:

• Robert Majewski (trąbka)

• Mary Rumi (wokal)

• Larry Browne (wokal, trąbka); dla mieszkającego w Paryżu Amerykanina Larry’ego Browne’a, obecnego na jazzowej scenie od ponad 30 lat, współpraca z Borysem Janczarskim, to pierwsze studyjne spotkanie z polskimi muzykami.

Na płycie znajdują się zarówno jazzowe evergreeny, takie jak m.in.: It Ain’t Necesserily So George'a Gershwina, Close to You Burta Bacharacha, „Strollin’” Horace'a Silvera, „Les Feuilles Mortes”, czyli „Jesienne Liście” z oryginalnym francuskim tekstem Jacues’a Prévert’a zaaranżowane przez Zbigniewa Namysłowskiego oraz kompozycje członków zespołu, tytułowa Love Is Joanny Gajdy, „Kolabirynt” Jacka Namysłowskiego i „Sump’m Blue” Larry'ego Browne'a.

Polecam gorąco każdą z nich, jak i wywiad z Borysem Janczarskim.

Antek Płaczek | „Kultowa piosenka 'Biały Miś' dodała mi odwagi…” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Tue, 25 Nov 2025 22:22:18 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Antkiem Płaczkiem
radioszczecin.pl/451,272

Uczy się w klasie maturalnej Zespołu Szkół i Placówek Oświatowych im. Andrzeja Morrockiego w Barlinku oraz w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie w klasie śpiewu solowego prof. Ewy Filipowicz-Kosińskiej.

Antek Płaczek od dzieciństwa pragnął występować na scenie. Rodzice zapisali go do Studia Piosenki Myśliborskiego Ośrodka Kultury, w którym pod okiem Jacka Wirkowskiego zaczął odkrywać tajemnice śpiewania. Z czasem zainteresował się pisaniem utworów do swoich tekstów, występując równolegle w wielu ogólnopolskich przeglądach piosenek, z których zawsze przywoził wysokie nagrody. Systematycznie poznawał środowisko artystyczne, w tym m.in. popularnego Dawida Kwiatkowskiego, który utwierdził go w przekonaniu, że nie ma rzeczy niemożliwych również w przekraczaniu własnych barier, a zwłaszcza w spełnianiu marzeń [...]

Kontynuował więc swoją muzyczną podróż z własnymi piosenkami, m.in. „Chcę więcej”, „Nowy sezon” i Burza. Nad ostatnią pochylił się nawet Juliusz Kamil – ceniony producent muzyczny znany ze współpracy m.in. z Roksaną Węgiel, Marcinem Sójką, Natalią Zastępą i Katarzyną Cerekwicką. On też stał się producentem Antka „Burzy”. Młody wokalista zgłosił ją do polskich preselekcji Międzynarodowego Konkursu Eurowizja 2026. Piosenki spełniające wymogi konkursu oceni profesjonalne jury. W komisji znajdą się nie tylko przedstawiciele Telewizji Polskiej i artyści, ale także reprezentanci mediów oraz stowarzyszeń artystycznych. Jurorzy oceniający zgłoszone utwory oraz listę finalistów przedstawią 14 stycznia.

Czesław Mozil | „Uwielbiałem przyjeżdżać na wakacje z Danii do Polski...” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Mon, 24 Nov 2025 14:54:03 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Czesławem Mozilem
radioszczecin.pl/451,271

Wrażliwy, inteligentny, wszechstronny, przewrotny – w dobrym tego słowa znaczeniu, kreatywny, dowcipny, miły i bardzo dobry. Łączy różne formy artystyczne, od koncertu i stand-upu po monodram.

Czesław Mozil śpiewa wiersze m.in. Zbigniewa Herberta, Czesława Miłosza i Michała Zabłockiego, również swoje największe przeboje, przy okazji opowiadając o patriotyzmie i życiu w Polsce, często z perspektywy podwójnego emigranta. W naszym kraju „wystartował” w roku 2008 pod szyldem Czesław Śpiewa. Publiczność oczarowana Jego twórczością wyśpiewaną specyficznym akcentem (po kilkunastoletnim pobycie w Danii) i zagraną swojskimi nutami m.in. akordeonu oraz klarnetu, niemal biła się o pierwszy album „Debiut”, który w ciągu sześciu tygodni sprzedaży pokrył się złotem. Obecnie ma status poczwórnej platyny.

Po tym wydawnictwie liczne grono funów ujrzało następne, w równym stopniu gorąco przyjęte.

W ramach kolejnego autorskiego projektu „Grajkowie przyszłości” Czesław Mozil rozpoczął właśnie współpracę z chórem „Na dziecięcą nutę”, prowadzonym przez Elizę Nowakowską, z którym wystąpi 7 stycznia 2026 roku w szczecińskiej Nowej Dekadencji. Organizatorem wydarzenia jest Kultura ze Smakiem - Impresariat Artystyczny.

Warto zatrzymać się przy Czesławie na dłużej, jeśli nawet nie na zawsze...

Łukasz Zagrobelny o pożegnaniu i tęsknocie w balladzie „Tam, gdzie Cię nie ma” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Tue, 18 Nov 2025 20:09:54 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Łukaszem Zagrobelnym
radioszczecin.pl/451,270

Stracił jedną z najbliższych osób... O pożegnaniu, rozstaniu i tęsknocie przeszytymi bólem nagrał wyjątkową balladę pt. Tam, gdzie Cię nie ma, do której muzykę napisał Jeremi Sikorski, a tekst Kacper Kondracki. Artysta zapowiada, że wyda ją obok innych w przyszłym roku na kolejnym solowym albumie.

Łukasz Zagrobelny – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu dał się poznać szerokiej publiczności podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1999 roku. Zaśpiewał wtedy w koncercie „Debiuty” utwór „Przyszli o zmroku” Krzesimira Dębskiego i Jacka Cygana z repertuaru Mieczysława Szcześniaka. W roku 2012 na tej samej scenie, ale podczas konkursu „Premiery” otrzymał Supernagrodę radiowej Jedynki za piosenkę „Ja tu zostaję” Bogdana Kondrackiego (muzyka) i Karoliny Kozak (tekst).

Przez kilka lat był związany z Teatrem Muzycznym „Roma” w Warszawie, gdzie wykreował wiele ról w musicalu „Miss Saigon” i kolejno w „Grease”, „Kotach” Andrew Lloyda Webbera, „Tańcu wampirów” Jima Steinmana, „Akademii pana Kleksa” Andrzeja Korzyńskiego i „Nędznikach”, w których zagrał charyzmatycznego przywódcę studentów, Enjolrasa.

W 2007 roku wydał swój pierwszy solowy album pt. „Myśli warte słów”, po dwóch lat drugi „Między filmami”, by w 2012 promować „Ja tu zostaję”, a rok później „Symfonicznie”.

Łukasz Zagrobelny w ubiegłym roku rozpoczął 25-lecie pracy artystycznej. Bieżący zamyka wspomnianym utworem Tam, gdzie Cię nie ma, który w tej samej mierze gorąco polecam, co wywiad z artystą.

Andrzej Trzaskowski ze swoją Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji STUDIO S-1 | Unikatowy „Wstęp wzbroniony” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Mon, 17 Nov 2025 19:53:59 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Adamem Domagałą – redaktorem płyty „Wstęp wzbroniony” i Wojciechem Zielińskim – kompozytorem
radioszczecin.pl/451,269

Polskie Radio z dumą prezentuje klejnoty z muzycznego archiwum. W roli głównej Orkiestra Polskiego Radia i Telewizji STUDIO S-1 Andrzeja Trzaskowskiego założona w Warszawie w 1975 roku.

Andrzej Trzaskowski (1933-1998) po spektakularnych, jazzowych latach 60., kiedy nie tylko nagrywał cenione autorskie albumy w Polsce, ale też wyrobił sobie mocną pozycję na scenie europejskiej, w kolejnej dekadzie wybrał dla siebie rolę kompozytora ścieżki dźwiękowej do filmów, promotora muzyki i muzyków, edukatora, a przede wszystkim dyrygenta oraz dyrektora wszechstronnej i wszechobecnej na tamte czasy Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji STUDIO S-1. Jednym z incydentalnie występujących z orkiestrą solistów był legendarny Tomasz Stańko. I nagrania m.in. z tym artystą zostały właśnie wydane przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia na płycie pt. „Wstęp wzbroniony”.

Album zawiera sześć utworów z lat 1976-81 wybranych spośród kilkunastu, w których zagrali także równie doskonali, m.in. Henryk Miśkiewicz (saksofon sopranowy i altowy), Winicjusz Chróst (gitara elektryczna), Władysław Sendecki (Polymoog, fortepiano), Zbigniew Jaremko (saksofon sopranowy), Witold Szczurek (gitara basowa) i Marek Stach (perkusja).

Materiał ukazał się w formie cyfrowej oraz na płytach CD i winylowych. Polecam gorąco „Wstęp wzbroniony”, jak i wywiad na temat tego rarytasu wydawniczego.

Włodzimierz Nahorny spełnił marzenia w „Bliskości ciszy” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Sun, 09 Nov 2025 19:16:33 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Włodzimierzem Nahornym, Nulą Stankiewicz i Pawłem Pańtą
radioszczecin.pl/451,268

Legendarny kompozytor i pianista przez krytyków nazywany Chopinem Jazzu. Nestor nie tylko polskiej sceny o niezwykłej wrażliwości i elegancji. Napisał muzykę do filmów, spektakli teatralnych i niezapomnianych piosenek, które od dawien dawna wpisały się złotymi literami na kartach historii muzyki szeroko pojętej.

Włodzimierz Nahorny – laureat Fryderyka 2000 w kategorii Jazzowy Muzyk Roku oraz Złotego Fryderyka 2011 za całokształt twórczości uhonorowany m.in. Odznaką Zasłużony Działacz Kultury, Brązowym Medalem Gloria Artis i Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski, od kilkunastu dni szczyci się kolejnym albumem pt. Bliskość ciszy wydanym z Nulą Stankiewicz przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia.

To swoisty wybór najpiękniejszych utworów Mistrza Nahornego, wzbogacony premierową kompozycją do słów Ewy Lipskiej. Na płycie znalazło się Jego 11 piosenek do tekstów i wierszy m.in. Wisławy Szymborskiej, Agnieszki Osieckiej, Bolesława Leśmiana, Juliana Tuwima oraz Jonasza Kofty śpiewanych przez Nulę Stankiewicz (w jednym z utworów gościnnie z Januszem Stroblem). Towarzyszą im znakomici jazzmani, kontrabasista Paweł Pańta i perkusista Sebastian Frankiewicz uczestniczący w nagraniu ponadczasowego album, na którym jazz harmonijnie łączy się z najczystszą poezją.

Pan Włodzimierz twierdzi, że praca z Nulą stała się spełnieniem marzeń. Zaśpiewała zarówno utwory stare i bardzo stare, jak i nową piosenkę z tekstem Ewy Lipskiej napisaną specjalnie na tę płytę. Paweł Pańta i Sebastian Frankiewicz, moi młodsi koledzy-jazzmani grają dyskretnie, z dużym wyczuciem i muzyczną kulturą. No i cieszę się, że po raz kolejny udało się namówić Janusza Strobla do zaśpiewania Czas rozpalić piec. Przed laty nagrał to z Łucją Prus, potem z Magdą Umer. Dziś z Nulą snują w tej piosence swoją opowieść. Dziękuję.

Nula natomiast podkreśla, że każdy z utworów Nahornego stał się spotkaniem z mistrzem, z Jego muzyką i z ciszą, która często mówi więcej niż słowa. Wierzy zatem, że płyta wzruszy słuchaczy i pozwoli zatrzymać się choć na chwilę w tym zabieganym świecie.

Piosenki z albumu są już dostępne w serwisach streamingowych oraz na nośnikach tradycyjnych: płytach CD i winylowych.

ZAZULA | „Łączymy archaiczny wokal z nowoczesnym brzmieniem...” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Sun, 09 Nov 2025 19:16:01 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Aleksandrą Myczkowską-Ćwiek i Anną Zagórską z zespołu Zazula
radioszczecin.pl/451,267

Początki polsko-ukraińskiego zespołu Zazula sięgają 2015 roku, kiedy to Aleksandra Myczkowska-Ćwiek i Anna Zagórska postanowiły spotykać się w celu nauki podstaw techniki białego śpiewu, którego stały się mistrzyniami. Wkrótce dołączyła do nich Magdalena Krakowiak, a z biegiem czasu także Anna Łukawska, Karolina Włodarczyk i Anna Pavletska.

Pierwsze recitale zachęciły je do nagrania kilku utworów, które spotkały się z ogromnym zainteresowaniem i pozytywnym odbiorem. W 2018 roku nawiązały więc kontakt z Ireną Slywczuk z Ukrainy, prężnie działającą w Ośrodku Kultury w Równem, założycielkę zespołu śpiewu tradycyjnego Sielska Muzyka oraz wokalistkę popularnej folkowo–rockowej grupy muzycznej EtnoXL. Po roku zespół Enej zaproponował współpracę Zazuli, która zaowocowała nagraniem trzech piosenek do nowego albumu Enej pt. „A Skiela Wy?”. W połowie 2022 roku do Zazuli dołączyła sekcja instrumentalna. I tak grupa rozpoczęła swoje intensywne występy gorąco przyjmowane przez publiczność. Połączyła je z przygotowaniami do wydania debiutanckiej płyty „Pieśni Ludu”, która w tym roku była nominowana do najważniejszej polskiej nagrody muzycznej Fryderyków, przyznawanych przez Akademię Fonograficzną, honorującą dokonania przemysłu muzycznego.

Twórczość Zazuli to nie tylko folklor, to świadome połączenie archaicznego wokalu z nowoczesnym brzmieniem. W jej utworach można usłyszeć rockowe riffy, funkowe groove’y, elektronikę i atmosferyczne aranżacje, które tworzą unikalny, transowy klimat. Grupę tworzą dziś wokalistki: Anna Zagórska, Aleksandra Myczkowska-Ćwiek, Magdalena Krakowiak, Karolina Włodarczyk, Anna Łukawska i Anna Pavletska oraz Jarema Jarosiński (aranżer), Krzysztof Łochowicz (gitara elektryczna), Paweł Puszczało (gitara basowa), Wojciech Bylica (perkusja), Jakub Ćwiek (manager) i Damian Nowak (realizator dźwięku).

Dagadana proponuje unikalną twórczość z hip-hopową gwiazdą z Rumuni, Subcarpați [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Sun, 26 Oct 2025 23:06:18 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Dagą Gregorowicz z zespołu Dagadana
radioszczecin.pl/451,266

Wielce utytułowana, wspaniała polsko-ukraińska grupa Dagadana może poszczycić się kolejnym, fantastycznym projektem. Subcarpați – jeden z najbardziej rozpoznawalnych hip-hopowych zespołów w Rumunii wybrał właśnie Dagadanę do wspólnego muzykowania. Połączyła ich miłość do muzyki Karpat.

Marius Andrei Alexe (Bean MC) – leader i producent Subcarpați, po otrzymaniu propozycji współpracy od Instytutu Adama Mickiewicza w ramach Sezonu Kulturalnego Polska/Rumunia 2024/2025, zafascynowany polskim folklorem wybrał bliską jego wizji, Dagadanę. Artyści w lutym br. spotkali się w studiu w Bukareszcie, czego owocem był wspólny koncert radiowy oraz nagrania nowych aranżacji ludowych pieśni. Jedną z nich była oparta na kurpiowskiej pieśni Moja mamo śpiewana w oryginale przez żywą legendę, Panią Apolonię Nowak. I tak powstała piosenka pełna hip-hopowych brzmień, tradycyjnych cymbałów, fletów i skrzypiec, która połączyła nie tylko pokolenia, ale i unikalne światy.

Muzycy spotkali się ponownie w Casa din Vale w malowniczej rumuńskiej wiosce Breb, która stała się planem zdjęciowym ich teledysku. Aby ukazać piękno i różnorodność polskiej, ukraińskiej oraz rumuńskiej kultury, artyści zaprosili do współpracy tradycyjnych tancerzy i muzyków ze swoich krajów. W klipie można zatem podziwiać zarówno stroje ludowe, jak i współczesne stylizacje etno autorstwa Beaty Bojdy.

Wspólna twórczość, ku uciesze ich fanów, nabrała rumieńców, stąd 30 listopada br. Dagadana wystąpi zarówno przed, jak i ze Subcarpați podczas ich urodzinowego koncertu w Bukareszcie dla 2500 osób, które przybędą do legendarnego Arenele Romane w stolicy Rumunii. Dziś natomiast w „Kawiarence muzycznej”, dwa dni przed premierą (28 X 2025) zabrzmiał ich nowy utwór Moja mamo, za którego wcześniejszą emisję, słuchacze są nieopisanie wdzięczni.

Warto przy okazji podkreślić, że wszystkie działania niezwykłych muzyków zostały współfinansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, Instytut Adama Mickiewicza, Rumuński Instytut Kultury oraz Subcarpați Cultural Center.

Paula Roma „Już nigdy nie spojrzy na morze” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 26 Oct 2025 23:03:28 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Paulą Romą
radioszczecin.pl/451,264

Studiowała dziennikarstwo i komunikację społeczną na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła także m.in. studia podyplomowe na kierunku menedżer muzyki rozrywkowej na prestiżowej Uczelni Łazarskiego w Warszawie.

Paula Roma, a właściwie Paulina Elżbieta Romaniuk-Jasińska jest cenioną wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów i scenarzystką teledysków. W 2014 roku została ćwierćfinalistką programu The Voice of Poland. Występuje z ogromnym powodzeniem na największych polskich scenach festiwalowych takich, jak m.in. Męskie Granie, Letnie Brzmienia, Edison Festival czy indywidualnych koncertach.

Swój niebanalny sposób śpiewania, mocny, charyzmatyczny głos zarejestrowała na trzech albumach. Ostatni, z 2022 roku pt. „Ta, co płonie z Miłości” zyskał w Internecie ponad 3 miliony odsłon. Obecnie pracuje nad kolejną płytą. Premierę planuje na jesień przyszłego roku. Z nadchodzącego wydawnictwa odkryła miesiąc temu piosenkę Nie wypada, a wczoraj przejmującą balladę Już nigdy nie spojrzę na morze. I m.in. o nich mówi w wywiadzie, który gorąco polecam.

Damian Sikorski „...ucieka w 'Romansie' w bezpieczną przestrzeń snu…” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Thu, 23 Oct 2025 20:53:05 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Damianem Sikorskim
radioszczecin.pl/451,265

Koncertował jako gitarzysta basowy u boku słynnego Colina Bassa z legendarnej grupy Camel, a także grał z hiphopowym zespołem Hemp Gru oraz z Menskim, Nocnym Stróżem i Quidam.

Jako dziennikarz Czwórki Polskiego Radia od lat promuje nowe talenty, którym nawet zorganizował cykliczny Ogólnopolski Konkurs Muzyczny pod hasłem „Będzie Głośno!”. Nazwę zaczerpnął z tytułu swojej autorskiej audycji. Popularne już wydarzenia wieńczone są wydaniem płyty winylowej. Naturalnie nadal nie przestał tworzyć, wszak jest nie tylko autorem muzyki i tekstów piosenek, ale także multiinstrumentalistą.

Damian Sikorski – laureat wielu nagród, w tym zaszczytnej Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, po debiutanckim albumie „Wiosna” z alt-popowymi piosenkami, które zaśpiewało mnóstwo fantastycznych wokalistek i wokalistów, proponuje drugą płytę pt. „Tysiące Chwil”. Jej zapowiedzią jest Romans opowiadający, w największym skrócie, o ucieczce w sny. Utworami zawartymi na tym wydawnictwie wytwórni 33 Records chce przekonać słuchaczy do muzyki mogącej stać się przystanią w świecie pełnym chaosu. Również ukojeniem ostatecznie pobudzającym do skutecznego działania.

Kozyrska x Sieczak z premierą album „Prosto w serce” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Mon, 20 Oct 2025 19:00:03 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Joanną Kozyrską i Maciejem Sieczakiem
radioszczecin.pl/451,262

Gitara gra pierwszoplanową rolę, a teksty dotykają tego, co w życiu jest naprawdę ważne. Każda piosenka artystów niezależnych, jakimi są Kozyrska x Sieczak jest opowieścią o codziennych przeżyciach, m.in. o miłości mieniącej się różnymi barwami i tęsknocie przeszytej jednak optymizmem.

Duet powstał pod koniec 2018 roku w Gdańsku. Po trzech latach muzycy wydali debiutancką płytę Nowe Niebo docenioną zarówno przez recenzentów, jak i popularne stacje radiowe. W ubiegłym roku pokazał świeże podejście do swojej twórczości singlem Do mnie mów. Z czasem przedstawił kolejne: Tęsknię, Zaopiekuj oraz Ucieknijmy, zapowiadające nowy album „Prosto w Serce”. Premiera odbyła się kilkanaście dni temu.

FiśBanda poleca płytę „Jak te góry kocham Cię” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Sat, 18 Oct 2025 19:18:18 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Andrzejem Jarząbkiem – założycielem i leaderem zespołu FiśBanda
radioszczecin.pl/451,263

Muzycy tworzący zespół FiśBanda, który powstał w 2018 roku, grają ze sobą od wielu lat. Łączy ich ta sama tradycja poparta świetną znajomością muzycznego folkloru Tatr i całego obszaru od Dunajca do Dunaju. Muzyka góralska, karpacka czy bałkańska stanowią osnowę twórczości grupy.

Po nagranej w 2022 roku pierwszej płycie „Posłuchejcie Kamaradzi” leader zespołu Andrzej Jarząbek Fiś zwany „Paganinim Podhala” proponuje w tej chwili z muzykami grupy drugi album „Jak te góry kocham Cię”, którego premiera odbyła się 15 października br. Na krążku znalazły się ludowe pieśni oraz autorskie ich opracowania urzekające klimatem Tatr, Podhala i Karpat, a także niezwykłą energią i wszystkim, co najpiękniejsze w muzyce etnicznej.

FiśBanda nagrała płytę w składzie:

• Andrzej Jarząbek Fiś – skrzypce, śpiew
• Robert Czech – kontrabas
• Stanisław Rzadkosz – akordeon, śpiew
• Paweł Dziedzina – altówka, śpiew
• Wojtek Zieliński – perkusja
• Przemysław Sokół – trąbka (gościnnie)
• Anna Jarząbek – śpiew (gościnnie)

PIERSI polecają „Pigułkę szczęścia” [ROZMOWA z „ASANEM” i „DZIADKIEM”, ZDJĘCIA]

Sun, 12 Oct 2025 23:00:04 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Adamem „Asanem” Asanovem i Zbigniewem „Dziadkiem” Moździerskim
radioszczecin.pl/451,260

Opisują absurdalną polską rzeczywistość, a zgodnie z zasadą, że nie samą satyrą człowiek żyje, tworzą też piosenki do tańca i gromadnego śpiewania.

Zespół Piersi proponuje z Agencją Muzyczną Polskiego Radia „Pigułkę szczęścia” – nowy album nagrany po sześcioletniej przerwie fonograficznej. O tekstach czternastu utworów, których autorem jest frontman Adam „Asan” Asanov mówi, że: są o trudnej miłość do ojczyzny, która jest podstawą patriotyzmu i często źródłem zgorzknienia. To utwory o radościach i smutkach, sprawach dużych i małych, codziennych i ponadczasowych, o polityce, która jest największą nierządnicą tego świata, a także o konwenansach, z których nic nie zostaje. Śpiewam ponadto o jednej z najtrudniejszych przypadłości dla mężczyzny, czyli o szczególnych emocjach rodzących się przy zakrzywianiu prawdy.

Grupa Piersi nagrywa i koncertuje w składzie:

• Adam „Asan” Asanov – wokal

• Adam „Hans” Kłos – gitara

• Marek „Mały” Kryjom – wokal, gitara, instr. perkusyjne

• Erwin Żebro – trąbka

• Marcin „Rospor” Respondek – puzon

• Zbyszek „Dziadek” Moździerski – bas

• Marcin „Manio” Papior – perkusja

• Robert „Jasiek” Wójtowicz – akustyk

Bovska | „Jestem Wierszem” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 05 Oct 2025 20:42:31 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Bovską
radioszczecin.pl/451,259

Występowała na najważniejszych festiwalach w kraju i za granicą, w tym jako jedyna europejska artystka na Shimokitazawa Sound Cruising w Tokio. Zdobyła wiele nagród, m.in. za najlepszą okładkę płytową albumu „Sorrento” w konkursie 30/30 oraz za teledysk „Wielka Cisza” nagrodzony na Music Video Awards, ostatnio dziennikarzy 61. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.

Bovska – absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie jest cenioną wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów i artystką wizualną. Jej debiutancki album Kaktus z 2016 roku zyskał status Złotej Płyty już dwa dni po premierze, a tytułowy singiel, znany z czołówki serialu „Druga Szansa” doczekał się ponad 37 milionów odtworzeń w Internecie. Wydała także albumy „Pysk”, „Kęsy”, „Sorrento” i „Dzika”, z których pierwszy „Kaktus” oraz „Pysk” były nominowane do nagrody Fryderyk w kategorii „Fonograficzny debiut roku” i „Album roku elektronika”, jednak to Dzika otworzyła nowy rozdział w Jej karierze okazując się tym najbardziej przełomowym.

Od kilku dni proponuje kolejne, wyjątkowe wydawnictwo pt. „Jestem Wierszem” dostępne wyłącznie na winylu w limitowanej białej edycji, z opcją spersonalizowanego autografu artystki. Album to także unikatowa oprawa graficzna autorstwa Bovskiej, stworzona we współpracy z fotografką Moniką Gibas. Niebawem ukaże się specjalne wydawnictwo książkowe w bardzo limitowanym nakładzie.

Na płycie znalazło się 12 utworów, w tym znane już single: Dzwonisz, Złota sukienka, Nikt nie płacze wiecznie, Tsunami z gościnnym udziałem Wiktora Dyduły, zmysłowe Płonie las oraz London wykonany z Piotrem Roguckim. To muzyczna podróż przez transformację, kryzys i odwagę bycia sobą, w której artystka emanuje pełnią swoich emocji – od ballad po dynamiczne utwory zachęcające do tańca. To intymna, a zarazem pełna energii opowieść o przemianie, o kryzysach, które okazują się nieuniknioną częścią rozwoju i o odwadze, by żyć w zgodzie z własnymi pragnieniami.

Krzysztof Baranowski z „Nokturnem dla Venus” w Planetarium, a także... [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 05 Oct 2025 19:59:30 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krzysztofem Baranowskim
radioszczecin.pl/451,258

Krzysztof Baranowski – Osobowość Roku w kategorii Kultura województwa Zachodniopomorskiego tworzy muzykę m.in. do spektakli teatralnych i filmów. Od kilku lat piastuje funkcję kierownika muzycznego Teatru Polskiego w Szczecinie, w którym to mieście gra także m.in. w Big Bandzie Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza. Znajduje też czas na prowadzenie własnego zespołu Los Café, jak i uczestniczenie w projekcie „Jazzek” z czołowym DJ’em w naszym kraju, cenionym także poza granicami Polski – Mr. Jazzkiem (Jackiem Janaszkiewiczem).

Laureat wielu cennych nagród, w tym m.in. prestiżowej Złotej Maski za ekspresyjną muzykę i aranżacje do przedstawienia „Toporem w serce” z Marcinem Ostrowskim w roli głównej. Zwycięzca Festiwalu Młodych Talentów-Nowa Energia i Konkursu Piosenki o Szczecinie „Flow”, by wymienić tylko kilka wyróżnień.

Debiutował w Teatrze „Piwnica przy Krypcie" w 2000 roku w spektaklu „Kupcie jaja". Przez wiele lat był nadwornym pianistą Stanisława Tyma do ostatnich dni Jego życia. Z Krzysztofem Baranowskim chętnie dzielą scenę takie postaci polskiej sceny, jak m.in. Andrzej Poniedzielski, Mirosław Czyżykiewicz i Artur Andrus.

Już 18 października przedstawi w Planetarium Morskiego Centrum Nauki w Szczecinie swój kolejny projekt autorski pt. „Nokturn dla Venus”. Polecam gorąco nie tylko spotkanie z Jego muzyką w tym szczególnym miejscu, ale także wysłuchanie wciągającego wywiadu.

Warsztaty z muzyki na wyspie Wolin [ROZMOWA]

Mon, 29 Sep 2025 20:24:39 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Kubą Kaczmarkiem i Pawłem Kosickim
radioszczecin.pl/451,256

Paulina Przybysz i Marika poprowadzą klasę wokalu, Beata Andrzejewska propedeutyki scenicznej, Łukasz Kulczak gitary klasycznej, Mikołaj Suchanek instrumentów klawiszowych, Maciej Sokołowski saksofonu i sekcji dętej, a Mateusz Brzostowski perkusji. Lista artystów, z którymi będzie można pracować podczas pierwszych Warsztatów z muzyki na wyspie Wolin, jest bardzo długa. Odbędą się w Stlio Country w malowniczym Dargobądzu od 12. do 16. października. Organizatorzy zapewniają intensywne zajęcia przebiegające w doskonałej atmosferze i wspólne występy na jam sessions oraz ... wspaniałą pogodę.

Janek Pentz poleca najnowszy albumu „Ashes” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 28 Sep 2025 18:49:07 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jankiem Pentzem
radioszczecin.pl/451,257

Podbija szturmem europejskie estrady. Występował już m.in. w Austrii, Belgii, Holandii i w Watykanie, gdzie grał dla samego papieża Franciszka. Jest także autorem ścieżek dźwiękowych do filmów dokumentalnych oraz płyt: „Heroic Dreams…”, „Eternity” i „Paradox” ze swoją muzyką. Do Szczecina przyjechał z utworami pochodzącymi z najnowszego albumu „Ashes”.

Wyróżniony przez prestiżowy TopGuitar Magazine w rankingu „22 Magnificent” koncertował z wieloma wybitnymi muzykami, wśród których znaleźli się tacy artyści, jak m.in. Stefano Barone, Daniel Cavanagh, Tommy Emmanuel, Andy McKee, Igor Presnyakov, Lion Shepherd, Luca Stricagnoli i Andrew York. Z dumą wymienia też polskich muzyków, m.in. Mirosława Czyżykiewicza, Igora Faleckiego, Marka Napiórkowskiego, Piotra Zubka i zespoły pARTyzant czy Kwiat Jabłoni. Ogromnym zaszczytem dla tego wspaniałego gitarzysty i kompozytora znanego z brawurowej gry techniką fingerstyle jest także możliwość współpracy z ikonicznymi postaciami polskiej sceny – Edytą Geppert i Martyną Jakubowicz.

Janek Pentz – absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie przedstawił kilka dni temu w Willi Lentza utwory pochodzące ze wspomnianej płyty pt. „Ashes”. Po gorąco oklaskiwanym koncercie zajmująco mówił m.in. o najnowszym wydawnictwie.

Polecam gorąco spotkanie z tym artystą, grającym na szczególnie sygnowanej gitarze Baton Rouge.

NEGATYW wraca na scenę z „Przeładowaniem” [ROZMOWA z Mietallem Walusiem, ZDJĘCIA]

Thu, 11 Sep 2025 21:00:06 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Mietallem Walusiem
radioszczecin.pl/451,255

Przez ostatnich osiem lat zespół Negatyw z Mysłowic nie nagrywał i nie koncertował, a jego członkowie skupili się na innych artystycznych projektach. Legenda polskiej sceny alternatywnej powraca z mocnym głosem zajęcia stanowiska wobec wielkiego społecznego problemu – rosnącej z roku na rok liczby samobójstw w niemal każdej grupie wiekowej.

Utwór Przeładowanie, którym zdecydował się na powrót jest sprzeciwem wobec społecznego zobojętnienia. W tekście słychać bunt wobec zalewu nienawiści, kłamstw i presji, ale też prośbę o chwilę wytchnienia. To piosenka, która mówi głośno o tym, o czym często boimy się rozmawiać.

Inspiracją do jej powstania stały się zarówno osobiste doświadczenia Mietalla Walusia, lidera grupy, od lat zmagającego się z depresją, jak i dramatyczny wzrost tragicznych statystyk, o czym Mietall mówi m.in.: Ten utwór jest osobistym krzykiem, ale też próbą powiedzenia komuś „zostań”. Wiem, jak wygląda codzienność z depresją i jak cienka bywa granica między jeszcze-walczeniem a rezygnacją. Chcemy, żeby ta piosenka była impulsem do rozmowy i szukania pomocy, którą nagraliśmy w składzie:

• Mietall Waluś (śpiew, gitara basowa, mandolina)
• Afgan Gąsior (gitary)
• Dariusz Kowolik (gitary)
• Robert Ligiewicz (perkusja)

Autorem muzyki i tekstu jest Mietall Waluś. Za produkcję odpowiada Leszek Kamiński – jeden z najbardziej cenionych polskich realizatorów i producentów muzycznych, laureat wielu Fryderyków, znany m.in. ze współpracy z Hey, Edytą Bartosiewicz czy Obywatelem G.C. Efektem współpracy z zespołem Negatyw jest emocjonalny utwór Przeładowanie wydany nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia zapowiadający nowy album grupy planowany na przełomie jesieni i zimy.

Premierze piosenki towarzyszy apel zespołu: w przypadku myśli samobójczych warto skorzystać z pomocy! Jeśli doświadczasz kryzysu psychicznego lub myślisz o samobójstwie, pomogą Tobie:

• Telefon zaufania dla dorosłych w kryzysie: 800 70 2222 (24/7)

• Telefon zaufania dla dzieci i młodzieży: 800 12 12 12

Dariusz Kozakiewicz & Natalia Sikora polecają „Głodny cień” [ROZMOWA z ARTYSTAMI]

Thu, 11 Sep 2025 20:59:10 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Dariuszem Kozakiewiczem i Natalią Sikorą
radioszczecin.pl/451,254

Wspólnie zaśpiewali subtelną, rockową balladę pt. Głodny cień o pragnieniu pozostania wiernym samemu sobie. On – legenda polskiego rocka. Ona – wokalistka totalna.

Młodzieńcze dokonania Dariusza Kozakiewicza pamiętają najstarsi górale i fani polskiego rocka, bluesa i jazzu (Breakout, Test, Air Condition), a późniejsze i współczesne (Perfect, Darek Kozakiewicz Live) to historia, która ciągle się pisze ma kartach encyklopedii polskiej muzyki rozrywkowej.

Jeden z czołowych w Polsce rockowych gitarzystów napisał i nagrał piosenkę, w której… na gitarze nie zagrał ani jednej nuty, za to od najbardziej z lirycznych stron ujawnił swój talent wokalny w utworze „Głodny cień”, który skomponował do słów Natalii Sikory, współtworzącej pierwszy skład zespołu Darek Kozakiewicz Live.

Od czasu, gdy kilkunastoletnia Natalia spektakularnie debiutowała na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, wyrosła na artystkę bezkompromisową i odważną, autorkę kilku albumów i teatralno-koncertowej galerii portretów wielkich piosenkarek XX wieku: Ewy Demarczyk, Janis Joplin, Édith Piaf i Tiny Turner.

Przyjaźnimy się z Darkiem od czasu, gdy kilka lat temu gościnnie zagrał solówkę na mojej płycie poświęconej Mirze Kubasińskiej – powiedziała Natalia Sikora dodając, że kiedy usłyszałam, jak On gra, serce mi się zapaliło. Później napisał dla mnie kilka piosenek, zaczęliśmy też pracować nad materiałem jego zespołu. Coraz lepiej rozumiałam geografię wyspy, jaką jest jako człowiek i twórca. Aż któregoś dnia poprosił mnie o coś niezwykłego: tekst piosenki o Nim. Ośmieliłam się. Napisałam słowa o artyście, o głodzie empatii, współrozumienia i zgody na wrażliwość, potrzebie bycia sobą. I o sztuce, która leczy.

Jestem Natalii nieskończenie wdzięczny za ten tekst, który jest Jej szczerą opinią na temat mojej pracy i mojej wrażliwości, podejścia do muzyki i życia – uzupełnił Dariusz Kozakiewicz. Również instrumentalistom, którzy nadali ostateczny kształt mojej kompozycji, bo, prawdę mówiąc, tak długo wokół niej chodziłem, że nie tylko straciłem dystans, ale i pewność, że dobrze poskładałem te akordy i melodię.

W nagraniu piosenki Głodny cień wydanej przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia udział wzięli: Dariusz Kozakiewicz i Natalia Sikora (śpiew), Krzysztof Zagajewski (gitara elektryczna, produkcja muzyczna), Mateusz Owczarek (gitara akustyczna), Tomasz Gąsowski (gitara basowa) i Tomasz Zagorski (perkusja). Nastrojowy teledysk w reżyserii Natalii Sikory został zrealizowany w warszawskim teatrze Polonia.

Marek Dyjak | „Piosenki z najnowszej płyty 'Mężczyźni', to kronika moich wypadków i przypadków...” [SPOTKANIE z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Tue, 09 Sep 2025 23:43:39 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Markiem Dyjakiem
radioszczecin.pl/451,253

Nowy album artysty, który modom się nie kłania i w którego głosie brzmi czysta poezja i proza nie zawsze wypełnionego poezją życia.

Marek Dyjak przekroczywszy jubileuszową granicę pięćdziesiątego roku życia, w pięknym stylu zerwał z własnym postanowieniem sprzed kilku lat i… nie skończył kariery nagraniowej. Jego najnowsza płyta pt. „Mężczyźni”, która według zapowiedzi miała nigdy nie powstać!, to zbiór dziesięciu nasyconych emocjami piosenek o zakrętach życia dojrzałego mężczyzny.

Dyjak na krążku wydanym przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia zaśpiewał teksty Ernesta Brylla, Mariana Hemara, Jacka Kleyffa, Jana Kondraka, Artura Majewskiego i Jacka Musiatowicza. Piosenki skomponowali Przemysław Gintrowski Bolesław Horowicz, Mateusz Kołakowski, Michał Lorenc, Artur Majewski, Piotr Mikołajczak, Jacek Musiatowicz i Marek Tarnawski.

Artysta twierdzi, że piosenki, które śpiewa są kroniką moich wypadków i przypadków, wzlotów, i częściej upadków. Niektóre są napisane specjalnie dla mnie, przez ludzi, którzy znają mnie od każdej, dobrej i złej strony, a niektóre to po prostu moje ulubione utwory innych wykonawców. Nagrywałem je z nowym zespołem, ze wspaniałymi, młodymi muzykami, od których jeszcze wiele się mogę nauczyć, i którzy są dla mnie w studiu i na scenie nieocenionym wsparciem. Ale muszę przyznać, że praca nie zawsze szła gładko. Niektóre piosenki zawierają w sobie tak potężny ładunek emocji i za każdym podejściem wywoływały tak wielkie wzruszenie, że albo nie mogłem śpiewać w ogóle, albo śpiewałem po kilkadziesiąt wersji… Kiedyś zarzekałem się, że już nigdy nie nagram nowej płyty. Ale jest jeszcze tyle pięknej muzyki do zaśpiewania, że nie mogłem tej niezbyt chyba mądrej obietnicy dotrzymać.

Trzonem zespołu Marka Dyjaka, w studiu nagraniowym i na żywo, są znakomici jazzowi instrumentaliści: Mateusz Kołakowski (fortepian, aranżacje), Leszek Szczerba (saksofon sopranowy), Alan Wykpisz (kontrabas) i Grzegorz Pałka (perkusja). Gościnnie na płycie pojawili się Kasia Moś (Nie mów mi), Mateusz Moś (zagrał na skrzypcach w Spacerze z ojcem i „Posłance z innych sfer”) oraz Joanna Urbańska-Mikszta (partia wiolonczeli w Nad wyraz).

Artur Żmijewski śpiewa Leonarda Cohena [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Tue, 09 Sep 2025 22:04:57 +0200

Posłuchaj: Artur Żmijewski o nagraniu albumu z utworami Leonarda Cohena
radioszczecin.pl/451,251

Zadebiutował w 1984 roku na wielkim ekranie rolą powstańca w wojennym dramacie „Dzień czwarty”. Zwrócił na siebie szczególną uwagę dzięki kreacji w dramacie „Lawa” (1989) nakręconym przez Tadeusza Konwickiego. W tym samym roku zagrał główną rolę w filmie Krzysztofa Zanussiego „Stan posiadania”. Na początku pracy aktorskiej grał u boku tak wielkich postaci, jak m.in. Gustaw Holoubek, Maja Komorowska czy Andrzej Łapicki.

W 1992 roku zagrał w kultowym filmach „Psy” i „Psy II; Ostatnia krew”. Pojawił się także w międzynarodowej produkcji „Ferdydurke”, grając u boku światowej sławy gwiazd, choćby Rutgera Hauera i Johna Rhys-Daviesa. Od 27-lat związany jest z Teatrem Narodowym w Warszawie. Poza aktorstwem Artur Żmijewski miał okazję spróbować swoich sił jako reżyser oraz aktor dubbingowy. Podkładał głos m.in. postaci lwa Alexa we wszystkich częściach „Madagaskaru”, a także tytułowej postaci bajki „Paddington”.

Ogromną popularność przyniosła Jemu rola księdza rozwiązującego zagadki kryminalne w uwielbianym serialu „Ojciec Mateusz”, jak i doktora Jakuba Burskiego w „Na dobre i na złe”, za m.in. którą to otrzymał Złotą Telekamerę.

Artysta również chętnie śpiewa. Sięgnął już po repertuar m.in. Włodzimierza Wysockiego, a ostatnio Leonarda Cohena. Jego utwory wykonuje na niedawno wydanym albumie pt. „Po Miłości Kres” w znakomitych polskich przekładach autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego i Michała Kuźmińskiego. Płyta promującą trasę koncertową o tym samym tytule została nagrana przez znakomitych muzyków:

• Ewę Żmijewską (gitara, śpiew)

• Andrzeja „E-moll” Kowalczyka (gitary, instrumenty klawiszowe, śpiew)

• Wojciecha Pilichowskiego (gitara basowa)

• Shandrelicę „Shandy” Casper (perkusja, perkusjonalia, śpiew)

Warto zatrzymać się na dłużej przy artystach oddających hołd Leonardowi Cohenowi.

Muzyka młodości Karola Szymanowskiego. Retransmisja koncertu. Studio im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin [POSŁUCHAJ, ZDJĘCIA]

Tue, 26 Aug 2025 18:46:36 +0200

Posłuchaj koncertu
radioszczecin.pl/451,250

Wczoraj (24 sierpnia), w krajach Europy świętowano Dzień Niepodległości Ukrainy – państwowe święto uchwalone przez Radę Najwyższą Ukrainy.

W Radiu Szczecin włączyliśmy się także w te obchody koncertem zespołu Młynoczok, który tworzą etnografowie, muzykolodzy działający przy Muzeum Karola Szymanowskiego w mieście Kropywnycki (dawniej Elizabetgrad). Pracownicy zasłużonej dla kultury polskiej placówki zajmują się przede wszystkim badaniem obrzędów, muzyki, języka-gwary, literatury ludowej dawnych mieszkańców Wschodniego Podola i Kijowszczyzny. Ich bezcenna praca chroni przed zapomnieniem arcydzieła uznane za perły literatury muzycznej.

Te tradycje i ta muzyka zachwyciły także Karola Szymanowskiego. Następca Fryderyka Chopina jako dojrzały Twórca, zasłyszane w dzieciństwie i w latach młodzieńczych melodie wprowadzał do swoich nieśmiertelnych dzieł. Wiele z tych tematów prezentowali w Radiu Szczecin muzykolodzy i śpiewacy z kropywnyckiego muzeum.

Etnomuzykolodzy z Młynoczka od lat zajmują się tworzeniem dokumentacji złożonej z odnalezionych archiwaliów (w tym pieśni ludowych) zapisując i badając podczas swoich ekspedycji tradycyjną kulturę muzyczną m.in. Tymoszówki – rodzinnej wsi Szymanowskiego.

Członkowie zespołu brali udział w prestiżowych festiwalach i konkursach organizowanych w Polsce i Ukrainie. Oklaskiwani byli m.in. w: Cité de la musique – Philharmonie de Paris oraz w Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, a także w sali Alhambra, Genève na Festivalu Fusions oraz w Musée des Confluences, Lyon Fisher Center na Bard Music Festival w Annandale-on-Hudson, New York.

Poza artystami z zespołu Młynoczok, w szczecińskim koncercie udział wzięły także studentki Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Sztuki w Szczecinie: Gabriela Augustyn (z klasy prof. Joanny Tylkowskiej-Drożdż), Iryna Naumenko (z klasy prof. Ewy Filipowicz-Kosińskiej), Weronika Włodarczyk (z klasy prof. Sylwii Burnickiej-Kalischewskiej) i pianistka Agnieszka Barańska, prezentujące pieśni Karola Szymanowskiego.

Wieczór zorganizowany w ramach Międzynarodowego Festiwalu „Muzyczne przyjaźnie” prowadzony przez dr Annę Koprowicz uświetnili swoją obecnością m.in. Konsul Honorowy Ukrainy w Szczecinie Henryk Kołodziej i Edmund Gosiewski – rzecznik Stowarzyszenia Odra-Niemen.

Pomysłodawcą i organizatorem wydarzenia było Stowarzyszenie Pierwszorzędnych Inicjatyw, a współorganizatorami Polskie Radio Szczecin SA w likwidacji oraz Akademia Sztuki w Szczecinie, natomiast Partnerami: Województwo Zachodniopomorskie, Muzeum Karola Szymanowskiego w Kropywnyckim i Stowarzyszenie Polonia im. Karola Szymanowskiego.

Projekt dofinansowany ze środków Budżetu Państwa zorganizowano z funduszy otrzymanych m.in. z Ministerstwa Spraw Zagranicznych RP, Stowarzyszenia Odra-Niemen i Stowarzyszenia Pierwszorzędnych Inicjatyw.

Retransmisja koncertu pamięci Mikołaja Szczęsnego. Studio im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin [POSŁUCHAJ, ZDJĘCIA]

Thu, 21 Aug 2025 10:19:42 +0200

Posłuchaj koncertu pamięci Mikołaja Szczęsnego. Spotkanie prowadzi dr Anna Koprowicz
radioszczecin.pl/451,249

28 lipca 2025 roku Stowarzyszenie Pierwszorzędnych Inicjatyw – pomysłodawca Międzynarodowego Festiwalu „Muzyczne przyjaźnie” zorganizowało w Studiu Koncertowym im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin SA konferencję i koncert, których celem było przypomnienie dorobku naukowego i artystycznego dr. Mikołaja Szczęsnego – znakomitego pianisty, muzykologa, pedagoga, prelegenta, organizatora ruchu muzycznego w Polsce, a także znawcy i propagatora dziejów kultury Pomorza Zachodniego. Spotkanie odbyło się z okazji 80. rocznicy urodzin i 15. śmierci Bohatera wieczoru.

Zasiadał w radach artystycznych i komitetach organizacyjnych najstarszych polskich międzynarodowych festiwali, m.in.: Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach im. prof. Jana Szyrockiego, Muzyki Organowej i Kameralnej oraz Pianistyki Polskiej w Słupsku, a także Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Współpracował z Polskim Radiem Szczecin i ośrodkiem Telewizji Szczecin, a także z Katedrą Przedmiotów Artystycznych Uniwersytetu Szczecińskiego oraz Muzeum w Stargardzie Szczecińskim w zakresie badań nad historią życia muzycznego miasta na przestrzeni dziejów.

Mikołaj Szczęsny odszedł 14 maja 2010 roku, dołączając do swoich przyjaciół Stefana Marczyka, Waleriana Pawłowskiego, Jana Szyrockiego i Marka Jasińskiego. Żegnali Go szczecinianie, a także wychowankowie opłakujący śmierć swojego Nauczyciela, wśród których byli uczestnicy radiowego koncertu:

• Michał Francuz – zastępca kierownika Katedry Kameralistyki Fortepianowej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu,

• Wojciech Kubica – prorektor Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi,

• Sławomir Wilk – wykładowca w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.

Donatorami wydarzenia była Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej i Gmina Miasto Szczecin, a Partnerami: Polskie Radio Szczecin SA, Akademia Sztuki w Szczecinie, Stowarzyszenia Organowe św. Zofii w Brüssow i Muzyczne Bel Canto z Ueckermünde, szczecińskie sanktuarium pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa, a także bazylika archikatedralna pw. św. Jakuba Apostoła w Szczecinie.

John Porter | 45 lat „Helicopters” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Wed, 30 Jul 2025 23:20:41 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Johnem Porterem
radioszczecin.pl/451,245

Studiował politologię na University of Sussex w Brighton w Wielkiej Brytanii, grał zarazem na gitarze, występując w klubach muzycznych i pubach. Po hippisowskiej rewolcie wyjechał za granicę, jak wielu mu współczesnych młodych Brytyjczyków. Mieszkał i pracował w Berlinie Zachodnim i Australii.

John Porter – walijski muzyk, kompozytor i autor tekstów od 1976 roku mieszka w Polsce, gdzie zaczął tworzyć, komponować, robiąc karierę jako wykonawca. Inspirował się m.in. twórczością Talking Heads czy Television. W 1977 na Międzynarodowym Festiwalu „Jazz Jamboree” w Warszawie poznał Korę i Marka Jackowskiego, z którymi założył trio o nazwie „Maanam-Elektryczny Prysznic” (późniejszy Maanam).

Pod koniec lat 70. założył z wrocławskimi muzykami – gitarzystą Aleksandrem Mrożkiem, basistą Kazimierzem Cwynarem i perkusistą Leszkiem Chalimoniukiem zespół pod nazwą „Porter Band”, z którym w 1980 roku nagrał album pt. „Helicopters”. 45 lat po wydaniu tej kultowej płyty John rozpoczął świętowanie jubileuszu, którego zwieńczeniem jest rozpoczęta już trasa koncertowa. Artysta proponuje nie tylko utwory z tego wydawnictwa, ale również inne klasyki z bardzo bogatego repertuaru. To doskonała okazja, aby na nowo odkryć magię Jego muzyki. Wydana w 1980 roku płyta uważana jest za podwaliny polskiego rocka lat osiemdziesiątych. Teraz odświeżoną wersję „Helicopters” promuje teledysk utworu Ain't Got My Music oraz singiel dostępny we wszystkich serwisach streamingowych.

Kolejne koncerty odbędą się m.in. we Wrocławiu podczas „Męskiego grania” (2 sierpnia), w Gdańsku (11 listopada), w Krakowie (15 XI), we Wrocławiu (25 XI) i w Warszawie (26 XI).

Aleksander Różanek [SPOTKANIE z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Mon, 21 Jul 2025 23:34:59 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Aleksandrem Różankiem
radioszczecin.pl/451,243

Laureat Złotej Płyty za współautorstwo albumu „40” Piotra Cugowskiego, a także Międzynarodowego Festiwalu „Lalka Też Człowiek” oraz „Srebrnej Ostrogi”, jak i „Bursztynowego Pierścienia” w kategorii najlepszy aktor/aktorka za rolę w monodramie „Akompaniator”, który wyreżyserował Zurab Pirveli. Aleksander Różanek może poszczycić się również prestiżową nagrodą Best Non English Music Video Award na California Music Video Awards oraz Best EDM / Dance Music Video Award na California Music Video Awards za deledysyk do swojej piosenki Carnegie Hall. Lista trofeów artysty jest imponująca.

Kreował wiele ról w teatrach Łodzi i Warszawy, a od 2017 roku w Teatrze Polskim w Szczecinie. Jest też kompozytorem i autorem tekstów. Po Jego pióro sięgała m.in. Joanna Kołaczkowska i wspomniany Piotr Cugowski – ostatnio po utwór Tu będzie bal oraz zespoły Iksy, Ludzie Mili i Bubliczki. Współpracował ponadto z Piotrem Banachem i grupą Chorzy, z którą wydał cztery krążki, natomiast z triem Rykoszept album pt. Torba na rzeczy pospolite, a pod szyldem Różanek „Płytę długogrającą”.

Polecam gorąco zatrzymać się na dłużej przy Aleksandrze Różanku.

Piotr Cugowski przed „Próbą generalną” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Tue, 15 Jul 2025 19:55:07 +0200

Piotr Cugowski w roli głównej. Posłuchaj
radioszczecin.pl/451,242

Każda Jego interpretacja przykuwa uwagę, wywiera silne wrażenie i fascynuje podsycając ciekawość, czym jeszcze zachwyci, bo ma nieograniczone możliwości. Jest niebywale utalentowany. Podobno w środowisku muzycznym mówiło się nawet, że Jego ojciec, Krzysztof Cugowski – wokalista o równie wielkim głosie celowo rzucał synowi kłody pod nogi, wszak zazdrościł jednak bardziej utalentowanemu od siebie potomkowi.

Piotr Cugowski od dwóch dekad z poważnym okładem, ma silną pozycję w świecie artystycznym. Zagrał setki gorąco oklaskiwanych występów. Może też poszczycić się wieloma fantastycznymi nagrodami i udziałem w prestiżowych wydarzeniach muzycznych nie tylko naszego kraju. Niebawem ku uciesze swoich licznych fanów wyda drugi album solowy pt. „Próba generalna”, który jeszcze przed premierą przedstawi publiczności podczas serii z rozmachem przygotowanych koncertów w nowej wizualnej oprawie. Zabrzmią wszystkie utwory z płyty, m.in. Latarnik (Piotr Cugowski – muz., Wojciech Burski – sł.) i Cisza przed burzą (Piotr Cugowski – muz., Wojciech Burski – sł.) oraz znany od niedawna Tu będzie bal (Jarosław Chilkiewicz, Piotr Cugowski – muz.), do którego tekst napisał Aleksander Różanek.

Polecam gorąco nietuzinkowy świat Piotra Cugowskiego.

Big Cyc poleca przebój "Goła klata symbol lata" [ROZMOWA z ARTYSTAMI]

Tue, 08 Jul 2025 20:20:52 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jackiem „Dżej Dżej” Jędrzejakiem i Krzysztofem Skibą z zespołu Big Cyc
radioszczecin.pl/451,241

Grupa Big Cyc powstała w roku 1988 w Łodzi, kiedy do trzech muzyków formacji Rokosz, Jacka "Dżej Dżej" Jędrzejaka, Jarka Lisa i Romana Lechowicza dołączył student kulturoznawstwa Krzysztof Skiba, który występował wcześniej w efemerycznych kabaretach i studenckim teatrze ulicznym. Był także wielokrotnie notowany i zatrzymywany przez Służbę Bezpieczeństwa za działalność w ugrupowaniach o charakterze anarchistycznym (m.in. trzymiesięczny areszt w 1985 roku po tym, jak rozrzucił ulotki antywojskowe na festiwalu rockowym w Jarocinie).

W latach 1987-90 Skiba i "Dżej Dżej" organizowali happeningi łódzkiej diecezji Pomarańczowej Alternatywy. PA był ruchem artystyczno-politycznym, który pod koniec lat 80. urządzał w wielu miastach masowe happeningi przedrzeźniające i wyśmiewające komunistyczną władzę. Warto dodać, że nazwa zespołu Big Cyc miała uczcić kompletnie fikcyjną 75-rocznicę "powstania damskiego biustonosza". Z tej okazji w klubie studenckim "Balbina" zorganizowano Uroczystą Akademię poświęconą twórcy biustonosza. W trakcie imprezy, jak reklamowano, miał odbyć się Turniej Biustów oraz odsłonięcie pomnika twórcy biustonosza. Cały pomysł był jedną wielką blagą, mającą ośmieszyć kontrolowane przez władze mass media. Do małego klubu przybyło kilkudziesięciu dziennikarzy z całej Polski. Muzycy Big Cyca byli zachwyceni. Podczas tego występu, a także kilkunastu następnych obok "Dżej Dżeja" (bas i główny wokal), "Pięknego Romana" (gitara), "Dżerego" (bębny) i "Skiby" (teksty, rozmowy z publicznością i wokal) wystąpił też kolega Skiby z kulturoznawstwa, Piotr Trzaskalski (ogólny show i kabaret) znany po latach jako autor słynnego filmu "Edi".

Nietuzinkowe akcje Big Cyca, ogromna liczba koncertów, nagranie około dwudziestu płyt, które pokryły się Złotem i Platyną, kontynuowane są w najlepsze. Muzycy Big Cyca połączyli właśnie siły Hipisa (Łydka Grubasa) i Krzyśka Sokołowskiego (Nocny Kochanek) w najnowszym przeboju pt. Goła klata symbol lata pełnym wakacyjnego luzu i sparodiowanej męskości w stylu ulicznego rock and rolla. Ogromną rolę w wydaniu tego hitu odegrała szacowna Agencja Muzyczna Polskiego Radia.

Koncert Grünebergowski 2025 w niemieckim Bagemühl [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Sun, 06 Jul 2025 20:34:45 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z prof. Sylwią Burnicką-Kalischewską (sopran), Weroniką Włodarczyk (mezzosopran) i Piotrem Figielskim (baryton) z Akademii Sztuki w Szczecinie
radioszczecin.pl/451,240

Pierwszy koncert zatytułowany „Perły Muzyki Klasycznej”, realizowany w ramach Międzynarodowego Festiwalu „Muzyczna podróż śladami Grünebergów” 2025, odbył się w neogotyckim kościele położonym w przygranicznej miejscowości Bagemühl (Brandenburgia – Niemcy), w którym znajdują się jedne z niewielu ocalałych organów (opus 178), skonstruowanych w roku 1877 w Szczecinie przez Barnima Grüneberga – reprezentanta słynnego rodu organmistrzów działających od XVIII do połowy XX wieku na terenach obecnego Pomorza Zachodniego.

W wydarzeniu wzięli udział reprezentujący Akademię Sztuki w Szczecinie: Weronika Włodarczyk (mezzosopran) – dyplomantka studiów II stopnia i Liu Yaxuan (sopran) – seminarzystka (obie wokalistki kształci dr hab. Sylwia Burnicka-Kalischewska, prof. AS) oraz Piotr Figielski (baryton) – dyplomant studiów I stopnia, z klasy śpiewu solowego dr. hab. Pawła Wolskiego, prof. AS.

W programie koncertu znalazły się m.in. duety Léa Delibesa, Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego, arie Ludwiga van Beethovena, Georgesa Bizeta, Josepha Haydna, Wolfganga Amadeusza Mozarta, Gioacchina Rossiniego, Johanna Straussa, Carla Marii von Webera, a także pieśni m.in. Piotra Czajkowskiego, Stanisława Moniuszki i Hugona Wolfa. W trakcie recitalu miejsce przy fortepianie i organach zajęła Agnieszka Barańska. Koncert przygotowała i prowadziła prof. Sylwia Burnicka-Kalischewska – dyrektor artystyczna Festiwalu.

Kolejne wydarzenie pt. „Mistrzyni i Jej Uczennica” w ramach Festiwalu odbędzie się w sobotę, 21 czerwca 2025 roku o godzinie 20.00 w szczecińskiej bazylice archikatedralnej pw. św. Jakuba Apostoła.

Pomysłodawcą i organizatorem Festiwalu jest Jan Karpowicz – prezes Stowarzyszenia Pierwszorzędnych Inicjatyw. Przedsięwzięcie współfinansują Województwo Zachodniopomorskie i Gmina Miasto Szczecin. Partnerami wydarzenia są: Radio Szczecin, Akademia Sztuki w Szczecinie, Stowarzyszenia Organowe św. Zofii w Brüssow oraz Muzyczne Bel Canto z Ueckermünde, sanktuarium Najświętszego Serca Pana Jezusa w Szczecinie, bazylika archikatedralna pw. św. Jakuba Apostoła w Szczecinie oraz kościoły pw. św. Stanisława Biskupa i Męczennika w Wolinie, a także pw. św. Piotra Apostoła w Międzyzdrojach.

Wstęp na koncerty jest bezpłatny.

Olga Szomańska. „Jako pierwsza Polka zaśpiewałam w duecie z Andreą Bocellim...” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Fri, 04 Jul 2025 21:45:05 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Olgą Szomańską
radioszczecin.pl/451,239

Wystąpiła z wieloma artystami światowego formatu, m.in. z Andreą Boccelim, Bobbym McFerinem i grupą Scorpions.

Wychowywała się w domu pełnym muzyki. Wzór czerpała od mamy, siostry i ojca, Włodzimierza Szomańskiego – kompozytora, wokalisty i pedagoga, założyciela słynnego zespołu Spirituals Singers Band.

Olga Szomańska w wieku 17 lat odniosła swój pierwszy sukces. Wygrała jeden z odcinków popularnego programu „Szansa na sukces”, w którym zaśpiewała piosenkę „W moim magicznym domu” z repertuaru Hanny Banaszak. Jest laureatką m.in. Super Jedynki Festiwalu w Opolu, Grand Prix Festiwalu Jedynki w Sopocie oraz Festiwalu Top Trendy, szóstej edycji telewizyjnego show „Twoja Twarz Brzmi Znajomo” oraz Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury dla Najlepszej Wokalistki Musicalowej. Współpraca z Piotrem Rubikiem oraz Zbigniewem Książkiem zaowocowała nagraniem płyt z oratorium „Tu es Petrus” oraz „Siedem Pieśni Marii”.

Olga jest cenioną autorką tekstów, kompozytorką i aktorką dubbingową, m.in. bajek Walta Disney'a. Stworzyła też niezapomniane role wcielając się w postaci w musicalach takich, jak m.in.: „Miss Sajgon”, „Grease”, „Zakonnica w Przebraniu”, „Czarownice z Eastwick” czy „Legalna Blondynka”. Grała również w wielu serialach takich, jak np. „M jak Miłość”, „Tatuśkowie”, „Święty” i „Pierwsza miłość”. Lista kreacji oraz współpracy z wieloma artystami jest nieskończenie długa.

Dwa dni po premierze swojego utworu pt. Aves przyjechała do Teatru Letniego im. Heleny Majdaniec w Szczecinie, by przedstawić muzykę filmową z Marcinem Januszkiewiczem, Chórem Politechniki Morskiej i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza pod dyrekcją Przemysława Neumanna z okazji obchodów 80-lecia przejęcia Szczecina przez polską administrację.

Po owacyjnie oklaskiwanym koncercie chętnie udzieliła wywiadu, który gorąco polecam.

Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie z Quebonafide w spektakularnym widowisku na Stadionie Narodowym [POSŁUCHAJ, ZDJĘCIA]

Tue, 01 Jul 2025 16:40:59 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z dyrygentką prof. Sylwią Fabiańczyk-Makuch, Weroniką Motyką (sopran), Andrzejem Cioską (baryton) i Bogusławem Kowalskim (baryton) z Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie
radioszczecin.pl/451,238

Tak spektakularne widowisko najprawdopodobniej już nigdy się nie powtórzy. Jego bohaterem był Quebonafide – jeden z najpopularniejszych raperów ostatniej dekady. W piątek i sobotę (27 i 28 czerwca 2025) po raz ostatni wystąpił na scenie, by podsumować swoją artystyczną podróż i pożegnać swoją publiczność w wielkim stylu.

Na miejsce imponującego show pt. „AKT II – Ostatni Koncert” wybrał Stadion Narodowy, na którym pojawili się kaskaderzy, tancerze, demoniczne i kolorowe postaci oraz ogromna liczba artystów. Wśród nich Tommy Cash, czyli objawienie tegorocznej Eurowizji, jeden z najdłużej obecnych na polskim rynku hip-hopowym muzyk Sokół, a także uwielbiani twórcy młodego pokolenia, m.in. Mata, Muflon, Oki, Sobel, Kuban, Koras, Solar, Jakub Józef Orliński, jak i Henryk Miśkiewicz ze świata jazzu oraz Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie, by wymienić tylko kilkunastu.

Podczas dwóch, ponad 2,5-godzinnych występów publiczność (ok. 140 tysięcy) usłyszała największe hity Quebonafide, ze wszystkich jego albumów studyjnych. Każdego wieczora na PGE Narodowym wybrzmiało ponad 40 utworów w scenografii przepełnionej zaskakującymi wizjami rapera.

Czujemy się zaszczyceni, że zaproszenie do wzięcia udziału w tym przedsięwzięciu otrzymaliśmy od samego Quebonafide – powiedziała prof. Sylwia Fabiańczyk-Makuch – założycielka i dyrygentka Chóru Politechniki Morskiej, który za kilkanaście dni poprowadzi na Międzynarodowych Targach EXPO 2025 w Japonii i Międzynarodowym Festiwalu na Bali.

Dawid Grzelak. „Na debiutanckim albumie 'DAWID GRZELAK DOES IT BETTER' wykonuję duety m.in. z Ralphem Kamińskim...” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Tue, 24 Jun 2025 23:35:49 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Dawidem Grzelakiem
radioszczecin.pl/451,236

Fotografuje wiele postaci polskiej sceny, m.in. wybitnego aktora Jana Peszka czy jedną z najbardziej fascynujących, Ralpha Kamińskiego. Ma na swoim koncie m.in. kilkuletnią współpracę z polskimi edycjami magazynu i-D oraz VICE. Jest autorem okładek prestiżowych czasopism, płyt, książek itd.

Dawid Grzelak – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie rozwija się w wielu dziedzinach, lecz od zawsze to muzyka była mu najbliższa. Artysta obecny jest na scenie od kilku lat, ale dopiero teraz przedstawia swój debiutancki długogrający album pt. „DAWID GRZELAK DOES IT BETTER”. Wcześniej dał się poznać ze współpracy z braćmi Kacperczyk przy EP-ce „Rok od wydarzeń w Londynie” oraz z Davidem Kaletką (ps. Mop), z którym w 2023 stworzył utwór „Warszawa Dawidy”. Projekt zaowocował nominacją do Bestsellerów Empiku w kategorii Odkrycie roku – Muzyka i współtworzeniem najnowszej płyty, na której znalazła się m.in. kompozycja Nadal, z udziałem w wideoklipie Jana Peszka.

Dawid prezentował się m.in. podczas festiwali Great September i tegorocznym Next Fest, a także jako support Marii Peszek i Ralpha Kamińskiego – swojego przyjaciela, którego zaprosił do jednego z trzech duetów pt. Spojrzenia znajdujących się na najświeższym wydawnictwie. Trzynastoutworowy album „Does it Better” stanowi osobistą podróż przez wspomnienia z czasów liceum, opowiedzianą z perspektywy dorosłego chłopaka.

Marek Dyjak i Kasia Moś z premierą „Nie mów mi” [ROZMOWA z ARTYSTAMI]

Tue, 17 Jun 2025 20:05:39 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Markiem Dyjakiem i Kasią Moś
radioszczecin.pl/451,235

Agencja Muzyczna Polskiego Radia proponuje kolejny utwór Marka Dyjaka, który zapowiada jego album pt. „Mężczyźni”. Do wykonania najnowszej piosenki Nie mów mi artysta zaprosił Kasię Moś, z którą wyśpiewuje słodko-gorzką opowieść o samotnym mierzeniu się z konsekwencjami życiowych wyborów.

O Marku Dyjaku mówi się, że jest najszczerszym z piewców szczerości w muzyce o głosie pokolenia nadwrażliwych twardzieli. Tak śpiewa tylko on. Tak czuje prawie każdy.

Słowa i muzyka jego najnowszej piosenki napisał Artur Majewski, jazzowy muzyk ze Śląska, od wielu lat bliski znajomy wokalisty. On zna moje życie. Wiedział dla kogo pisze, a zawsze pisze rzeczy doskonale przemyślane i formalnie skończone, i napisał elegię dla szczęśliwego romansu – mówi Marek Dyjak dodając, że jest to jedna z najważniejszych piosenek w moim życiu. Rodzaj portretu. Historia moich utraconych związków. Wyraz wiecznego pragnienia miłości. Ale bohater piosenki jest też figurą literacką. Metaforą kogoś, kto cierpi okrutną samotność i jak marynarz stoi na progu pustego domu. Z rozpaczy wszystko mu się zamazuje, a przecież za każdą, najcięższą chmurą jest słońce. Miłość nie jest mitem z książek, tylko elementem zwykłego życia. Trzeba na nią czekać, trzeba po nią sięgać.

W nagraniu piosenki wzięli udział znakomici instrumentaliści na co dzień współpracujący z artystą:

• Mateusz Kołakowski – fortepian, aranżacja
• Leszek Szczerba – saksofon sopranowy
• Alan Wykpisz – kontrabas
• Grzegorz Pałka – perkusja

Gościem specjalnym jest Kasia Moś, dla której to już kolejne muzyczne spotkanie z Markiem Dyjakiem. To niezwykła artystka, nasza polska diwa fado. Kobieca i szlachetna – mówi o Kasi Moś Marek Dyjak, uzupełniając, że oboje chodzimy po tym świecie okryci cienkimi skórami, nie kryjąc emocji.

Natomiast Kasia Moś z przekonaniem twierdzi, że: kocham Marka ja, kocha go mój brat, kochają go moi rodzice. Nad jego głową wręcz unosi się poezja! Zaśpiewać z nim to zaszczyt. Ta piosenka ma wspaniałą melodię i tekst, który jest bardzo smutny, ale też zostawia promyk nadziei. Kiedy nagrałam w studiu swoją partię, poczułam, że wzięłam udział w czymś niezapomnianym. Każdy, kto zna historię życia Marka, wie, że to niesamowicie silny człowiek i że zawsze śpiewa o sobie. Wiele razy upadał, ale zawsze się podnosił i robił piękne rzeczy. To jest jedna z najpiękniejszych.

Piosenka Nie mów mi jest dostępna we wszystkich serwisach streamingowych.

„Ostoja Jazzu”. Pora rozpocząć polsko-duński projekt muzyczny [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Wed, 11 Jun 2025 18:03:09 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Hanną Wilińską – koordynatorem projektu, Renatą Wójcik – dyrektorem Pałacu Ostoja, Tomaszem Licakiem – saksofonistą i kompozytorem prowadzącym Kierunek Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Sztuki w Szczecinie
radioszczecin.pl/451,234

Przez sześć dni, od 16 do 21 czerwca 2025 roku, w ramach polsko-duńskiego projektu „Ostoja Jazzu” w Pałacu w Ostoi odbędą się m.in. koncerty, warsztaty, pokaz filmu „Jazz się dzieje w państwie duńskim”, sesja arteterapii oraz międzypokoleniowa potańcówka. W wydarzeniu wezmą udział uznani polscy i duńscy muzycy oraz studenci Akademii Sztuki w Szczecinie, którzy z doświadczonymi duńskimi artystami jazzowymi stworzą trzy zespoły twórcze. Efekty ich pracy usłyszymy podczas wydarzeń dedykowanych lokalnej społeczności, a w szczególności seniorom.

Zajęcia i koncerty odbywać się będą nie tylko w pałacowych wnętrzach, ale także na świeżym powietrzu – w malowniczym parku otaczającym Pałac w Ostoi.

Wszystkie wydarzenia będą otwarte i bezpłatne. Z myślą o starszych mieszkańcach okolicznych miejscowości organizatorzy zapewnią darmowy transport na trasie: Stobno – Bobolin – Warnik – Barnisław – Smolęcin – Kołbaskowo – Siadło Górne – Przecław – Rajkowo – Ostoja. Zapisy trwają do 17 czerwca (tel./SMS: +48 503 658 444, e-mail: info@palacostoja.eu).

Projekt współorganizuje Stowarzyszenie Polish Danish Jazz Days oraz Akademia Sztuki w Szczecinie, odpowiedzialne za dobór tutorów i stronę merytoryczną wydarzeń. Przedsięwzięcie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu kulturalnego polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej 2025 w ramach programu dotacyjnego SYNERGIE.

KIMO laureatem Konkursu „Będzie Głośno! Debiut na Winylu” 2025 [ROZMOWA z MUZYKIEM, ZDJĘCIA]

Sun, 08 Jun 2025 10:35:08 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z KIMO – Mikołajem Łebkowskim
radioszczecin.pl/451,233

Laureat konkursu radiowej Czwórki „Będzie głośno! Debiut na winylu” zwrócił uwagę jurorów swoim utworem pt. „Bawełniana Torba Statement”. Będzie piątym singlem ze składankowego albumu, który wkrótce na czarnej płycie i w formie cyfrowej wyda Agencja Muzyczna Polskiego Radia.

KIMO, czyli Mikołaj Łebkowski, rocznik 2002, pochodzi z Ciechanowa, pisze teksty, rapuje, zajmuje się produkcją muzyczną, uczy się grać na fortepianie, eksperymentuje z formą. Na koncie ma epkę „Przygody Wesołego X”, a w planach debiutancki album, którego pierwszą zapowiedzią jest piosenka Bawełniana Torba Statement. Utwór jest efektem obserwacji obyczajowej i niemal filozoficznej refleksji, a nietypowe dla polszczyzny (za to typowe dla języka angielskiego) zastosowanie w tytule wielkich liter podkreśla znaczenie każdego z członów tytułu.

Muzyk w materiałach prasowych mówi, że Inspiracje zbieram dosłownie zewsząd. Zapisuję słowa i cytaty, zaznaczam zdania w książkach, nagrywam na telefonie pomysły na teksty i melodie. Inspiracje muzyczne? Łona, Quebonafide i Taco Hemingway. To od nich zaczęła się moja przygoda z rapem. Oprócz nich Dwa Sławy, PRO8L3M, Bisz, Ten Typ Mes, Arctic Monkeys, Hozier, Frank Sinatra, Phil Collins, Vito Bambino, Dawid Podsiadło, Daria ze Śląska. Długo by wymieniać...

Utrzymana w nieagresywnym, lekko funkującym klimacie „Bawełniana Torba Statement” jest piosenką o tym, jak modowe trendy wpływają na społeczne postawy i odwrotnie, jak czyjeś poglądy stają się ozdobą, często przypadkową. Zaczęło się od zwykłego obserwowania ciekawych napisów na torbach w komunikacji miejskiej – dodaje KIMO – Zapisywałem to, co zobaczyłem, a później puściłem wodze fantazji i wyobrażałem sobie, jakie jeszcze napisy ludzie mogliby umieszczać na swoich torbach? Któregoś dnia przyszedł do mnie refren… Gotowa piosenka to połączenie rzemieślniczej pracy i natchnienia.

Ciąg dalszy nastąpi, bo KIMO nieustanie pracuje nad nowymi piosenkami. To będzie konceptualny album długogrający. Pomysły rodzą się w mojej głowie w takim tempie, że jedyne czego mi brak, to czasu, żeby móc je wszystkie realizować – zapowiada młody artysta.

Bawełniania Torba Statement wraz z piosenkami pozostałych laureatów konkursu „Będzie głośno! Debiut na winylu” trafi na planowany na czerwiec album – już dwunastą płytę wydaną wspólnie przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia i radiową Czwórkę. Dotychczas ukazało się sześć albumów laureatów konkursu, winylowa płyta „The Best of Będzie Głośno!” oraz cztery składanki z utworami uczestników poprzednich edycji.

Jan Emil Młynarski poleca album na 15-lecie Warszawskiego Combo Tanecznego [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Wed, 04 Jun 2025 17:31:15 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Janem Emilem Młynarskim
radioszczecin.pl/451,232

Uczył się w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, ukończył też prestiżową szkołę Drummers Collective w Nowym Jorku. Perkusista grający na wielu instrumentach, kompozytor i dziennikarz radiowy, jedna z najbardziej kreatywnych postaci w świecie artystycznym, występował z wieloma znamienitymi muzykami światowego formatu, m.in. z Cesarią Evorą, Jonem Lordem z Deep Purple, Gordonem Haskellem czy z popularnymi polskimi artystami, choćby z Edytą Górniak, Kayah'ą, Korą, Alicją Majewską, Marylą Rodowicz, Arturem Andrusem, Marcinem Maseckim, Marianem Opanią, Grzegorzem Turnauem i Wiktorem Zborowskim, by wymienić tylko kilkoro.

Jan Emil Młynarski stworzył ponadto muzykę teatralną, m.in. do spektaklu „Widok z mostu” w reżyserii Agnieszki Glińskiej w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Był także współkompozytorem muzyki do sztuki „Kamień i Popioły” w reżyserii Artura Urbańskiego w Teatrze Powszechnym w Warszawie, jak i kierownikiem muzycznym musicalu „I Love You” w Teatrze Studio Buffo w Warszawie. Uczestniczył w projekcie „Głosy Gór” łączącym jazz ze współczesną polską klasyką pod batutą Jerzego Maksymiuka z udziałem Janusza Olejniczaka, kwartetu Sebastiana Karpiela-Bułecki oraz muzyków jazzowych. Z tym ostatnim był gorąco oklaskiwany przez publiczność słynnej nowojorskiej Carnegie Hall. Lista osiągnięć Jana jest nieskończenie długa.

Do tego od wielu lat jest ambasadorem dawnej warszawskiej piosenki. W 2009 roku założył Warszawskie Combo Taneczne, o którym wówczas mówił, że powołałem je do życia z czystej tęsknoty za czasami, które tak lubię, o których czytam, o których próbuję wiedzieć więcej. To, że wykonuję warszawskie piosenki, jest wynikiem określania mojej tożsamości i kilku lat w dzieciństwie bez należytej opieki, dzięki czemu mam dyplom z podwórkowej akademii życia.

Ma ogromną wiedzę o muzyce międzywojennej Warszawy. Traktuje ją jako dziedzictwo kulturowe, jako muzykę swoich korzeni. O graniu i śpiewaniu piosenek z tamtych lat – a śpiewa swoistym warszawskim akcentem – opowiada prostym językiem. - Wykonuję je, bo mają lepsze słowa i melodie niż współczesne utwory i z goryczą słusznie stwierdza, że historia przedwojennej polskiej piosenki została przerwana w jej największym rozkwicie. Wojna, a potem okupacja sowiecka, zniszczyły prawie wszystko. Mnóstwo artystów zginęło lub wyjechało z kraju i nigdy nie wróciło. W Polsce po wojnie została garstka, na której barkach spoczęła budowa zupełnie nowego świata.

W tym roku, na 15-lecie retro-bandu Agencja Muzyczna Polskiego Radia wyda album pt. „Pamiętam Twoje oczy”. Premiera 1 sierpnia. Zwiastunem jubileuszowego albumu jest tango Serce matki z 1932 roku, niegdyś śpiewane przez niemal wszystkich liczących się wykonawców z Mieczysławem Foggiem, Adamem Astonem, Albertem Harrisem, Tadeuszem Faliszewskim i Wierą Gran na czele. Muzykę skomponowali pionierzy jazzu w Polsce: Zygmunt Karasiński (1898-1973) i Szymon Kataszek (1898-1943). Ponadczasowe słowa napisał Ludwik Szmaragd (1913-1977).

- Na krążku znajdzie się 15 tang na 15 lat – powiedział Jan Emil Młynarski i uzupełnił, że jest wierny konwencji i historycznemu kontekstowi, który w tego rodzaju repertuarze jest kluczowy. Współtworząc taki zespół nie da się uciec od przeszłości, autorytetów, idoli i kontekstów. Spełniliśmy ponadto życzenia naszych słuchaczy, którzy często dają nam do zrozumienia, że najbardziej lubią, kiedy gramy właśnie tanga. A polskie tango, wolne i rzewne, to właściwie osobny gatunek muzyczny – podsumował.

Warszawskie Combo Taneczne nagrywa i występuje w składzie:

• Jan Emil Młynarski – śpiew, bandżola, mandolina
• Piotr Zabrodzki – banjo
• Tomasz Duda – saksofon
• Maurycy Idzikowski – trąbka
• Bartek Jakubiec/Karol Szczubełek – gitara
• Anna Bojara – piła
• Mateusz Wachowiak – harmonia
• Wojtek Traczyk/Piotr Domagalski – kontrabas

Polecam gorąco Ich wspaniałe interpretacje oraz wywiad z Janem Emilem Młynarskim – artystą nadzwyczajnym.

Sad Smiles z „Przepraszam” laureatem „Będzie Głośno! Debiut na winylu” [ROZMOWA z MUZYKAMI, ZDJĘCIA]

Tue, 27 May 2025 23:44:21 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Szymonem Jarmułą i Tymonem Łuszczem z zespołu Sad Smiles
radioszczecin.pl/451,231

Zwycięska piosenka „Przepraszam” zespołu Sad Smiles z Tarnowa, to czwarty singiel ze składankowego albumu, który wkrótce ukaże się na czarnej płycie i w formie cyfrowej wydanej przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia. Autorami przeboju są kolejni laureaci tegorocznego Ogólnopolskiego Konkursu Muzycznego Radiowej Czwórki „Będzie głośno! Debiut na winylu” realizowanego od 2016 roku, którego celem jest wsparcie niezależnych muzyków.

Na tej prestiżowej scenie byli najmłodszymi uczestnikami. Osiemnastolatkowie, świeżo upieczeni maturzyści:

• Szymon Jarmuła – śpiew, gitara
• Patrycja Szawica – gitara, bas, chórki
• Tymon Łuszcz – perkusja, chórki
• Filip Abram – gitara, bas, instr. klawiszowe

tworzą wspólnie muzykę, ciesząc się z najnowszego sukcesu, bo mimo młodego wieku, mają ich na koncie sporo, choćby wydany kilka dni temu debiutancki album pt. „Bunt”.

Wygrali wcześniej m.in. World Talent Show, zdobyli Trójząb na FAMIE, wystąpili na około 120. koncertach takich wydarzeń, jak m.in. Takt Festival w Serbii, Watermill Festival w Niemczech, showcas Great September, CieszFanów Festival i w Jarocinie, OFF Festival, Inside Seaside czy na Męskim Graniu. Supportowali ponadto m.in. Pawła Domagałę, Pidżamę Porno, Happysad i Raz Dwa Trzy.

Mateusz Ziółko proponuje m.in. „Prostą piosenkę o miłości” [ROZMOWA z MUZYKIEM, ZDJĘCIA]

Mon, 26 May 2025 19:34:50 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Mateuszem Ziółko
radioszczecin.pl/451,230

Szerszej publiczności dał się poznać z licznych występów w telewizyjnych programach rozrywkowych, m.in. w 10. edycji show „Twoja twarz brzmi znajomo”, gdzie, podobnie jak w 3. edycji „The Voice of Poland” był bezkonkurencyjny. W finałowym odcinku Polsatu wcielił się w Zbigniewa Wodeckiego, śpiewając Jego Lubię wracać tam, gdzie byłem, która w serwisie YouTube uzyskała około dwadzieścia milionów wyświetleń. Jest też zwycięzcą Konkursu Super Debiuty 51. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, podczas którego przedstawił piosenkę Wspomnienie z repertuaru Czesława Niemena.

Mateusz Ziółko znany jest również z aktywnego udziału w akcjach charytatywnych. Całą wygraną z programu „Twoja twarz brzmi znajomo” w wysokości 100 tysięcy złotych przeznaczył na cele dobroczynne – wsparł Towarzystwo Przyjaciół Chorych „Sądeckie Hospicjum”.

Wokalista, pianista, kompozytor i autor tekstów występuje od 25 lat. Ma na swoim koncie dwa albumy – debiutancki Na Nowo z 2017 roku, który już w dniu premiery osiągnął status Złotej Płyty oraz Tak po prostu z 2022 roku. Teledyski piosenek z tych wydawnictw doczekały się w serwisie YouTube około 200. milionów odsłon. Jeszcze w tym roku Mateusz zapowiada kolejne muzyczne nowości. Jedną z nich pt. Prosta piosenka o miłości przedstawi podczas tegorocznego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu na Koncercie Premier. I między innymi o niej mówi w wywiadzie, który gorąco polecam.

Spotkanie muzyki z medycyną. Terapia i wiedza [ROZMOWA]

Thu, 22 May 2025 18:22:07 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z dr Iwoną Charkiewicz i prof. Jackiem Rudnickim, który rozpoczyna spotkanie swoją pios. „Po co pisać wiersze nowe”
radioszczecin.pl/451,229

Muzyka to uniwersalny język, który ma niezwykłą moc oddziaływania na nasze ciało, umysł i emocje. Od wieków wykorzystywana była jako forma terapii. Badania naukowe potwierdziły, że pozytywnie wpływa na zdrowie psychiczne, poprawiając nastrój, redukując stres i niepokój. Może również pomóc w modulowaniu odczuwania bólu i łagodzeniu objawów choroby.

Oddział Onkologiczny Zachodniopomorskiego Centrum Onkologii przy ul. Strzałowskiej 22, Senat Obywatelski w Szczecinie i Dom Kultury 13 Muz organizują w piątek, 23 maja 2025 o godzinie 13 na tarasie szpitala cenne wydarzenie dla pacjentów, ich rodzin i personelu medycznego. Na spotkanie złożą się wykłady Karoliny Sawki i Oliwii Dembek pt. „Formy wparcia chorych (m.in. Arteterapia)” oraz dr. Grzegorza Nowakowskiego „Wykorzystanie bakteriofagów w medycynie”, a także Magdaleny Żak „Wsparcie oddechowe”. Będzie też koncert w wykonaniu medyków, terapeutów i pacjentów, bowiem właśnie muzyka może mieć ogromny wpływ na przebieg choroby.

Z inicjatywą tak potrzebnego przedsięwzięcia wystąpiła dyrygent dr Iwona Charkiewicz – pomysłodawczyni popularnego przed laty Międzynarodowego Przeglądu Lekarzy Śpiewających „Musica Mores Conformat” z przeświadczeniem, że będzie można go wskrzesić. Panią doktor wsparł w działaniach ceniony lekarz, znany także z działalności muzycznej, prof. Jacek Rudnicki.

Powtórzenie wydarzenia również 23 maja br. o godzinie 18 w Sali Kominkowej Domu Kultury 13 Muz przy placu Żołnierza Polskiego 2 w Szczecinie.

Wstęp jest bezpłatny.

Nikola Kołodziejczyk w Szczecinie z premierą albumu „Budyń o smaku Mickiewicza” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Tue, 20 May 2025 12:38:21 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Nikolą Kołodziejczykiem
radioszczecin.pl/451,228

Projekt miał swój początek jeszcze za życia przedwcześnie zmarłego przed trzema laty Jacka „Budynia” Szymkiewicza ze szczecińskiego zespołu Pogodno. Powstawał na kanwie tradycyjnych „Ballad i Romansów” Adama Mickiewicza. Dzieła polskiego wieszcza zyskały nowy wymiar również dzięki muzyce Nikoli Kołodziejczyka, łączącej elementy rocka, jazzu, psychodelii i americany.

Polski kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista i dyrygent uznany za jednego z najbardziej wizjonerskich twórców, autor ogromnej liczby zaskakujących projektów, obsypany wieloma prestiżowymi nagrodami, m.in. pięcioma Fryderykami, z tuzami rodzimego jazzu i wspaniałymi wokalistami: Natalią Grosiak, Agnieszką Kiepuszewską, Tomaszem Organkiem i Maciejem Starnawskim, sfinalizował pomysł Jacka Szymkiewicza. Doprowadził do wydania dwupłytowego winylu pt. „Budyń o smaku Mickiewicza”, którego premiera odbyła się 12 maja 2025 w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Projekt gorąco oklaskiwany przez licznie zgromadzoną publiczność, został zrealizowany na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza w ramach Roku Romantyzmu Polskiego.

Artyści

Nikola Kołodziejczyk Orchestra
Nikola Kołodziejczyk – fortepian, dyrygent
Natalia Grosiak – wokal
Agnieszka Kiepuszewska – wokal
Tomasz Organek – wokal
Maciej Starnawski – wokal, gitara akustyczna, gitara elektryczna
Jan Krzeszowiec – flet, flet altowy
Robert Wypasek – saksofon sopranowy i tenorowy
Tomasz Żymła – klarnet basowy
Adam Jędrysik – gitara elektryczna
Andrzej Imierowicz – gitara elektryczna
Cyprian Baszyński – trąbka
Mateusz Feliński – waltornia
Mateusz Mendyka – puzon basowy
Bartek Pieszka – wibrafon
Maciej Szczyciński – kontrabas
Miłosz Berdzik – perkusja
Michał Pękosz – handpany i perkusjonalia
Mateusz Sołtysik – realizacja nagłośnienia

LIMBOSKI poleca swój album pt. „Wieloryb” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Mon, 19 May 2025 14:56:05 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z LIMBOSKIM
radioszczecin.pl/451,227

Gitarzysta, kompozytor, poeta, charyzmatyczny wokalista, niestrudzony poszukiwacz formy i treści, jest jedną z ważniejszych postaci polskiej alternatywy. Piewca akustycznego bluesa oraz psychodelicznego folku był dwukrotnie nominowany do Fryderyków za albumy „Tribute to Georgie Buck” i „Poliamoria”.

Studiował teatrologię i gitarę jazzową. Artysta przyjął pseudonim LIMBOSKI od nazwy używanej na określenie zespołu niestałych muzyków, z którymi występował w repertuarze alternatywnym. Skomponował muzykę do filmu animowanego Ewy Borysewicz pt. „Do serca twego”. Nagrał też płytę pt. „Ucieczka Saula”, która była owocem Jego pobytu w Berlinie.

Piętnaście lat po debiutanckim, dziś już klasycznym albumie „Cafe Brumba”, LIMBOSKI wydał z Agencją Muzyczną Polskiego Radia płytę pt. Wieloryb, o której w materiałach prasowych pisze m.in., że jest rozpisaną na dziesięć piosenek opowieścią o współczesnym świecie, kraju nad Wisłą oraz o człowieku w miłosno-sceptycznym związku z rzeczywistością XXI wieku. Uzupełnił przy okazji, że: wykonuję muzykę gitarową, opartą na charakterystycznym brzmieniu elektrycznego instrumentu, w którym wzorem amerykańskich bluesmanów, przelutowałem przetworniki. Uzyskałem dzięki temu nosowy, przenikliwy sound. Inspiruję się też polskimi zespołami rockowymi, które w latach 80., za późnej komuny, grały proste i zabójczo szczere protest songi. W pewnym momencie jednak ustąpiły, by stać się apoteozą duchowego spokoju. Moja muzyka podąża za tekstem, który w związku ze zmieniającą się perspektywą i estetyką zaczął służyć ukojeniu uszu i duszy.

WIELORYBA /dokument z sesji nagraniowej/ stworzyli:

• Michał Limboski – śpiew, gitary

• Jacek Cichocki – vox continental, syntezatory

• Wojtek Famielec – gitara basowa

• Mateusz Brzostowski – perkusja

• Michał Limboski – produkcja

• Szymon Orchowski – miks & mastering

Janusz Stalmierski „I znowu płynie” | „Napisałem Karolowi Nasiłowskiemu Koncert na kontrabas...” [ROZMOWA z ARTYSTAMI, ZDJĘCIA]

Thu, 15 May 2025 22:39:19 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Januszem Stalmierskim i Karolem Nasiłowskim
radioszczecin.pl/451,226

Laureat wielu międzynarodowych konkursów kompozytorskich oraz nagród, m.in.: Wojewody Zachodniopomorskiego „za osiągnięcia twórcze w dziedzinie muzyki” czy Artystycznej Prezydenta Szczecina (1998). Jest autorem „Hejnału Szczecina”, który to wybrzmiewa codziennie w samo południe od 1995 roku z gmachu Urzędu Miasta Szczecin.

Trzon Jego twórczości stanowi muzyka wokalno-instrumentalna. Stworzył mnóstwo utworów wykonywanych przez renomowanych solistów, orkiestry i zespoły kameralne. Po studiach w klasie kompozycji u słynnego prof. Andrzeja Koszewskiego w Akademii Muzycznej w Poznaniu utworzył z dyrygentem Jackiem Kraszewskim i perkusistą Tadeuszem Piskorzem Pomorską Grupę Kompozytorów, mającą na celu propagowanie twórczości najmłodszej generacji polskich twórców, z którą zorganizował trzy edycje Festiwalu Muzyki Współczesnej pn. „Młoda Muzyka Polska”.

Profesor Janusz Stalmierski od kilkudziesięciu lat prowadzi klasę kompozycji w swojej poznańskiej Alma Mater im. Ignacego Jana Paderewskiego, a w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy wykłada harmonię i kontrapunkt. Jest również jurorem wielu międzynarodowych konkursów kompozytorskich w kraju i zagranicą.

Nieustannie pisze utwory chętnie wykonywane przez wybitnych polskich i zagranicznych artystów. Swój najnowszy Koncert pt. „I znowu płynie” zadedykował Karolowi Nasiłowskiemu – absolwentowi Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, liderowi grupy kontrabasów Orkiestry Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza, prowadzącemu klasę kontrabasu w Katedrze Instrumentów Smyczkowych i Kameralistyki szczecińskiej Akademii Sztuki.

Jest cenionym solistą, symfonikiem i kameralistą występującym m.in. podczas słynnych BBC Proms w Wielkiej Brytanii oraz Fjord Cadenza w Norwegii z takimi zespołami, jak np. Polska Orkiestra Kameralna czy Duńska Narodowa Orkiestra Symfoniczna.

Premiera najnowszego dzieła Janusza Stalmierskiego zabrzmi w sobotę, 17 maja 2025 roku o godzinie 19 w nowym miejscu koncertowym Szczecina, w „Dobrym Studio” przy ul. Wawrzyniaka 7f podczas wieczoru uświetniającego 17-lecie Baltic Neopolis Orchestra.

BIG CYC „Z partyjnym pozdrowieniem” [SPOTKANIE z Krzysztofem Skibą i Jackiem „Dżej Dżej” Jędrzejakiem]

Fri, 09 May 2025 11:50:10 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krzysztofem Skibą i Jackiem „Dżej Dżej” Jędrzejakiem
radioszczecin.pl/451,216

Po 35-latach reedycja kultowego albumu pt. „Z partyjnym pozdrowieniem”. Agencja Muzyczna Polskiego Radia wyda wyjątkową, bogato ilustrowaną i wspaniale brzmiącą winylową reedycję pierwszej płyty legendarnego zespołu Big Cyc. Premiera 9 maja 2025.

Muzycy w swoich materiałach prasowych piszą m.in., że: przypominają w postaci czystej, prostej i szczerej rock and rollowe przeboje, o których w czasach bez Internetu i telefonów komórkowych wieści docierały do wsi, miasteczek i metropolii. Słowa, które znali duzi i mali. Melodie, które niesione wiatrem ustrojowych i gospodarczych zmian trafiły pod strzechy, blachy i dachówki.

Pierwszy nakład Z partyjnym pozdrowieniem wydało w 1990 roku państwowe wówczas przedsiębiorstwo Polskie Nagrania „Muza” pod utworzonym specjalnie na tę okazję szyldem Pomarańczowa Muza, będącym aluzją do legendarnej Pomarańczowej Alternatywy.

Na okładce pierwszej płyty jest Lenin, jak ktoś z obrazów mistrza pop artu Andy Warhola – wspomina Krzysztof Skiba kontynuując, że: ma przekłute ucho, a w nim świecący kolczyk. Marynarka nabita jest ćwiekami, a guziki od koszuli zdobią znaczki anarchii. Sam irokez jest mocno przerzedzony jak u starszego pana. To ma sens, bo jak wiadomo prawdziwy Lenin wyłysiał. Dla nas był wtedy śmiesznym lub złowrogim symbolem dawnego reżimu.

„Berlin Zachodni”, „Wielka miłość do babci klozetowej”, „Ballada o smutnym skinie”, pioniersko rapowane „Dzieci Frankensteina” oraz osiem pozostałych piosenek doczekało się imponująco odświeżonej oprawy graficznej w formacie LP, kolekcji archiwalnych zdjęć we wkładce i bonusowego singla 45 rpm, zawierającego nowe wersje starych hitów: „Wielką miłość do babci klozetowej” w wykonaniu zespołu Nocny Kochanek – muzyków o pokolenie młodszych od weteranów z Big Cyca i „Berlin Zachodni” w wizji Kobranocki – kolegów z back stage'ów festiwali, hal koncertowych i domów kultury.

Małgorzata Ostrowska [ROZMOWA z ARTYSTKĄ]

Mon, 05 May 2025 18:23:19 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Małgorzatą Ostrowską
radioszczecin.pl/451,224

Natalia Kukulska z „Dobrostanem” w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Mon, 05 May 2025 17:18:31 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Natalią Kukulską
radioszczecin.pl/451,222

Gośćmi dzisiejszej audycji (4 maja 2025) będą:

• Natalia Kukulska, która cztery dni temu w Filharmonii w Szczecinie przedstawiła swoje piosenki z najnowszej płyty pt. „Dobrostan”,

• Alicja Majewska, obchodząca jubileusz 50-lecia pracy na scenie. We wtorek, 6 maja wystąpi w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie,

• Małgorzata Ostrowska, rozpoczynająca przed laty karierę w zespole Lombard.
• Wspomnimy ponadto przedwcześnie zmarłego wokalistę, skrzypka, trębacza i kompozytora, Zbigniewa Wodeckiego. Gdyby żył, kończyłby 75 lat.

Zapraszam z Jackiem Bukiańcem, realizującym „Kawiarenkę muzyczną”, Dorota Zamolska.

Alicja Majewska 50 lat na scenie [ROZMOWA z ARTYSTKĄ]

Mon, 05 May 2025 16:58:26 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Alicją Majewską
radioszczecin.pl/451,223

Absolwentka Kierunku Andragogika Wydziału Psychologii i Pedagogiki Uniwersytetu Warszawskiego, w 1974 roku zaprezentowała się szerszej publiczności w programie telewizyjnym pt. „Miłość ci wszystko wybaczy” złożonym z piosenek Hanki Ordonówny. Dzięki temu występowi Alicja Majewska została zauważona przez środowisko artystyczne, a także przez Mariusza Waltera – redaktora naczelnego Redakcji Widowisk Publicystycznych i Form Dokumentalnych Studia 2 Telewizji Polskiej, który zaproponował artystce przygotowanie programu w stylistyce retro. Do 1977 roku była związana z Teatrem na Targówku w Warszawie, a na lekcje śpiewu uczęszczała do prof. Olgi Łady.

Koncertowała niemal we wszystkich krajach Europy, Azji, Ameryki i w Australii. Wylansowała szereg przebojów, m.in. „Jeszcze się tam żagiel bieli”, „Odkryjemy miłość nieznaną”, „Być kobietą” czy „Marsz samotnych kobiet”. Zdobywczyni Grand Prix na międzynarodowych Festiwalach w Hawanie i Rostocku, a także wielu nagród, m.in. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. W 2015 roku została uhonorowana Złotym Mikrofonem – najwyższym odznaczeniem Polskiego Radia przyznawanym osobom, których działanie przyczynia się do utrzymania wysokiego poziomu, rozwoju i popularyzacji radia publicznego oraz za wybitne osiągnięcia twórcze dla radia publicznego.

Dokonała wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i płytowych, owocem których są niezapomniane piosenki wykonane solo, jak i m.in. z Haliną Frąckowiak, Dorotą Osińską, Grzegorzem Markowskim, Jerzym Połomskim, Ryszardem Rynkowskim, Zbigniewem Wodeckim i Andrzejem Zuchą. Śpiewała ponadto w oratoriach Włodzimierza Korcza i Ernesta Brylla.

Śpiewa teksty znakomitych autorów, głównie Wojciecha Młynarskiego. Na stałe współpracuje z kompozytorem i pianistą Włodzimierzem Korczem, autorem muzyki większości jej piosenek, z którym już we wtorek, 6 maja 2025 przyjedzie do Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie na swój „Jubileusz 50 lat! Największe przeboje”.

Zespół Piersi poleca „Piątek, piątunio, piąteczek” [ROZMOWA z „ASANEM” i „DZIADKIEM”, ZDJĘCIA]

Mon, 28 Apr 2025 13:46:01 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Adamem „Asanem” Asanovem i Zbigniewem „Dziadkiem” Moździerskim
radioszczecin.pl/451,221

Najnowszy przebój grupy Piersi „Piątek, piątunio, piąteczek” wydany przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia, swoją treścią wpisuje się w biesiadno-ludyczną historię zespołu z czasów, gdy bliżej mu było do rock’n’drolla. Pod względem formy natomiast jest kontynuacją rozdziału zapoczątkowanego „Bałkanicą” – hitem, który zbliżył się do 130 milionów odsłon na YouTube. Najnowszy jest mocniejszy, głośniejszy i jeszcze bardziej taneczny.

To utwór o kulcie weekendu – mówi Adam „Asan” Asanov, wokalista Piersi dodając, że jest o tym, jak pracujący Polacy z utęsknieniem czekają na wolne dni i jak postrzegają imprezę, najlepiej zakrapianą, która jest najskuteczniejszym sposobem ucieczki od dnia codziennego. A cała magia i proces resetu w większości przypadków rozpoczyna się właśnie w Piątek, piątunio, piąteczek – uzupełnił „Asan”.

Niespełna trzyminutowa piosenka dostępna we wszystkich platformach streamingowych oparta jest na mocnym, elektronicznym beacie, zawierającym aluzję do rockowych korzeni zespołu oraz – w warstwie melodycznej – do klimatów bałkańskich.

Grupę Piersi obecnie tworzą:

• Adam „Asan” Asanov – wokal
• Adam „Hans” Kłos – gitara
• Marek „Mały” Kryjom – wokal, gitara, instr. perkusyjne
• Erwin Żebro – trąbka
• Marcin „Rospor” Respondek – puzon
• Zbyszek „Dziadek” Moździerski – bas

• Marcin „Manio” Papior – perkusja

• Robert „Jasiek” Wójtowicz – akustyk

Olga Maroszek | „Zachwyt Pani Ireny Santor moją osobą jest dla mnie najwyższym wyróżnieniem” [ROZMOWA ze ŚPIEWACZKĄ, ZDJĘCIA]

Tue, 22 Apr 2025 23:28:36 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Olgą Maroszek
radioszczecin.pl/451,220

Solistka Teatru Wielkiego w Łodzi od 2014 roku. Zadebiutowała w nim rolą Juliusza Cezara w operze „Juliusz Cezar” Georga Friedricha Händla pod dyrekcją Paula Esswooda, jeszcze podczas studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Ukończyła je z wyróżnieniem w 2010 roku w klasie prof. Krystyny Rorbach.

Olga Maroszek, bo o niej mowa, po pięciu latach od debiutu została etatową solistką Teatru Wielkiego w Łodzi. Na tej prestiżowej scenie kreuje role w takich operach, jak m.in.: „Anna Bolena” Gaetano Donizettiego, „Carmen” Georga Bizeta, „Traviata”, „Aida” i „Trubadur” Giuseppe Verdiego, „Madama Butterfly” Giacomo Pucciniego, „Czarodziejski Flet” W.A. Mozarta, „Straszny Dwór” Stanisława Moniuszki, „Holender Tułacz” Ryszarda Wagnera, „Baron Cygański” oraz „Noc w Wenecji” Johanna Straussa, „Eugeniusz Oniegin” Piotra Czajkowskiego, a także „Raj Utracony” Krzysztofa Pendereckiego, by wymienić tylko kilka.

Śpiewała pod batutą wielu cenionych dyrygentów, m.in.: Wojciecha Michniewskiego, Tadeusza Kozłowskiego, Vladimira Kiradjieva, Andrzeja Straszyńskiego, Mieczysława Dondajewskiego, Evgeny'a Volynskiego, Eraldo Salmieriego, Bassema Akiki, Pawła Przytockiego, Wojciecha Rodka, Paula Esswooda, Andrzeja Knapa, Rafała Janiaka czy Massimiliano Caldiego oraz z takimi reżyserami, jak m.in. Krystyna Janda, Laco Adamik, Michał Znaniecki, Alvis Hermanis, Magdalena Łazarkiewicz, Karolina Sofulak, Marek Weiss-Grzesiński, Ewa Rucińska i Pia Partum.

Śpiewaczka ma w swoim repertuarze ponad 40 oper, które przedstawia także m.in. w Teatrze Wielkim w Poznaniu, Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, jak i w Operze Krakowskiej. Ponadto musicale, dzieła oratoryjne, chóralne, kameralne i muzyki rozrywkowej.

Od ubiegłego roku z zespołem Polyphonics Pawła Głowińskiego wykonuje z ogromnym powodzeniem utwory z repertuaru Ireny Santor, towarzysząc Artystce w Trasie Koncertowej z okazji Jej 90. Urodzin.

Polecam gorąco wywiad z niezwykłą Olgą Maroszek, którego udzieliła po koncercie Szacownej Jubilatki w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Marita Albán Juárez. „Jazmines” rarytasem na rynku płytowym [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 20 Apr 2025 13:43:40 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Maritą Albán Juárez
radioszczecin.pl/451,218

Jej twórczość przykuwa uwagę krytyków muzycznych i wytrawnej publiczności po obu stronach globu.

Marita Albán Juárez – polsko-peruwiańska wokalistka, autorka tekstów i twórczyni wielu utworów wychodzących poza ramy latin-jazzu, koncertowała kilka dni temu Szczecinie z własnym kwartetem. Warto podkreślić, że tworzą go wybitni, światowej klasy instrumentaliści:

• Dominik Wania – fortepian

• Andrzej Święs – kontrabas

• José Manuel Albán Juárez – perkusja,

z którymi śpiewająca leaderka zespołu, Marita promuje z ogromnym powodzeniem kolejny album kwartetu pt. „Jazmines”. Jak pisze w notce prasowej: to nasze nowe oryginalne kompozycje zanurzone w źródłach afro-peruwiańskich i latynoamerykańskich oraz wszystkich, które słychać lub są w Waszej wyobraźni dźwiękowej. Jak zwykle w kwartecie tematy oscylują wokół tego co najważniejsze, czyli miłości i wolności, choć z naszej perspektywy widzianych szerzej, niż we wcześniejszych utworach […], nagranych m.in. na płycie „Aguas Calientes” akcentującej kwestie równości i feminizmu.

Najnowsze wydawnictwo zawiera teksty artystki, które napisała w trakcie licznych spotkań z kobietami mieszkającymi m.in. w Brazylii, Chile, Czechach, Niemczech, Peru, Rosji, Ukrainie, Wielkiej Brytanii, Zimbabwe i w Polsce.

Polecam gorąco tę twórczość, jak i wywiad z Maritą Albán Juárez.

AG Carmen poleca swoją „Green Tea” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Mon, 14 Apr 2025 18:28:01 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Agatą Wysocką, ps. AG Carmen
radioszczecin.pl/451,217

Wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. W konkursie radiowej Czwórki „Będzie głośno! Debiut na winylu” została jego laureatką, dzięki czemu Jej utwór pt. Green Tea będzie drugim singlem albumu z utworami wszystkich nagrodzonych podczas tego konkursu. Jeszcze przed wakacjami zostanie wydany przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia na czarnej płycie i w formie cyfrowej.

Jej „Zielona herbata”, której picie, jak twierdzi: powinno być małym świętem. Jest metaforą zatrzymania się, docenienia chwili, przebywania we własnej strefie komfortu. Tworzyła ją przy domowym pianinie. Akustyczna ballada pełna elektronicznych barw wygenerowanych za pomocą vintage’owych syntezatorów przybrała ostateczny kształt podczas pracy w studiu producenta Maćka Milewskiego, znanego z projektów Majlo i Cinnamon Gum.

Agata Wysocka, działająca pod pseudonimem artystycznym AG Carmen, w notce prasowej napisała m.in., że: Kiedyś chciałam być aktorką i pewnie stąd wzięło się moje zamiłowanie do nieco poetyckiego przekazu Ale jako autorka piosenek myślę przede wszystkim melodiami. Słowa i cała oprawa instrumentalna podporządkowane są melodiom. Mam ambicję, żeby nawet bez bogatej aranżacji, broniły się jako fajne, muzyczne konstrukcje. Moje inspiracje? Od zawsze Ella Fitzgerald, PJ Harvey i Lana Del Rey, a od niedawna belgijskie zespoły Balthazar i Warhaus.

„Green Tea” jest dostępna na wszystkich platformach streamingowych.

Mariusz Kwiecień | „Dla mnie było oczywistym, że będę śpiewał w Metropolitan Opera...” [WYWIAD z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Sat, 12 Apr 2025 13:32:26 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z prof. Mariuszem Kwietniem
radioszczecin.pl/451,214

Jeden z najwybitniejszych barytonów na świecie.

Mariusz Kwiecień śpiewający w najsłynniejszych teatrach operowych po obu stronach globu, m.in. w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Royal Opera House Covent Garden w Londynie, La Scala w Mediolanie, Lyric Opera of Chicago, Seattle Opera, San Francisco Opera, wiedeńskiej i bawarskiej Staasoper, w paryskiej Opéra Bastille, w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, Arena di Verona i Grand Théâtre de Genève oraz w Teatro Real w Madrycie, by wymienić tylko kilka, otrzymał 3 kwietnia 2025 roku zaszczytny tytuł doktora honoris causa Akademii Sztuki w Szczecinie.

Zachwyca swoimi interpretacjami nie tylko publiczność, ale i wytrawnych recenzentów, wśród których ceniony Michael White z „The New York Times” napisał o Artyście m.in.: ...olśniewający, wspaniały głos i prezencja […] na dodatek inteligentny. Pełen pakiet…, albo: …Kwiecień jest jednym z najznakomitszych barytonów naszych czasów i jednym z najbardziej inteligentnych aktorów operowych … – podkreślano po premierze „Poławiaczy Pereł” w Lyric Opera of Chicago.

Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną na całym świecie; na stałe w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w rodzinnym Krakowie na Wydziale Wokalno-Aktorskim.

Spędzanie czasu z tym niezwykłym Artystą jest ogromnym zaszczytem i nadzwyczajną przyjemnością.

Weronika Włodarczyk | „Spełniło się moje największe marzenie. Zadebiutowałam w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall...” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Wed, 02 Apr 2025 18:32:26 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z mezzosopranistką Weroniką Włodarczyk i prof. Sylwią Burnicką-Kalischewską
radioszczecin.pl/451,213

Pierwsze miejsce i Złoty Medal na Międzynarodowym Konkursie „Golden Classical Music Awards” w Nowym Jorku w kategorii wokalistyka. Laury wiązały się z występem w słynnej Carnegie Hall. Na tej prestiżowej scenie zadebiutowała Weronika Włodarczyk – studentka Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie śpiewu solowego prof. Sylwii Burnickiej-Kalischewskiej.

W konkursie startowało kilkaset młodych artystów z całego świata, m.in. ze Stanów Zjednoczonych, z Japonii, Singapuru, Australii, Chin, Nowej Zelandii, Wietnamu, Indonezji, Wielkiej Brytanii i Tajlandii w kategoriach: instrumenty solowe i zespoły kameralne oraz wokalistyka. Organizatorzy pozostawili wszystkim uczestnikom możliwość wybrania dowolnego repertuaru. Weronika promowała polską twórczość. Międzynarodowemu jury przedstawiła m.in. pieśń Karola Szymanowskiego „Jestem i płaczę” oraz arię Jadwigi „Biegnie słuchać w lasy, w knieje” z opery „Straszny Dwór” Stanisława Moniuszki.

Śpiewaczce towarzyszyła chińska pianistka Lianhua Chi, z którą w ubiegłym roku wystąpiła w równie znakomitej Walt Disney Concert Hall w Los Angeles.

Koszty udziału Weroniki Włodarczyk w konkursie pokryto z dotacji Urzędu Marszałkowskiego Województwa Zachodniopomorskiego oraz Instytutu Adama Mickiewicza w ramach programu „Kultura Polska na Świecie” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Krzysztof Baranowski | „Moja 'Muzyka pod księżycem' nie ma końca...” (ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 30 Mar 2025 11:45:19 +0200

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krzysztofem Baranowskim
radioszczecin.pl/451,212

Osobowość Roku w kategorii Kultura województwa Zachodniopomorskiego. Tworzy muzykę do spektakli teatralnych i filmów. Od kilku lat piastuje funkcję kierownika muzycznego Teatru Polskiego w Szczecinie, w którym to mieście gra także m.in. w Big Bandzie Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza. Znajduje też czas na prowadzenie własnego zespołu Los Café, jak i uczestniczenie w projekcie „Jazzek” z czołowym DJ’em w naszym kraju, cenionym także poza granicami Polski – Mr. Jazzkiem (Jackiem Janaszkiewiczem).

Krzysztof Baranowski – ceniony pianista, akordeonista i kompozytor celebrował wczoraj (29 marca 2025) w Studiu Koncertowym im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin Światowy Dzień Fortepianu. Licznie zgromadzonej publiczności przedstawił swój utwór pt. "Muzyka pod księżycem". Skąd czerpał inspiracje na stworzenia dzieła, czy otoczenie mogło mieć wpływ na jego kształt, czy jest już zamknięte itp.?

Zespół Tymczasem wyrusza w trasę koncertową z „Korowodami słów” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Sun, 23 Mar 2025 20:56:27 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Karolem Nasiłowskim i Adamem Siewrukiem z zespołu Tymczasem
radioszczecin.pl/451,208

Wielu słuchaczy uważa, że muzycy szczecińskiej grupy Tymczasem są następcami kultowego zespołu Stare Dobre Małżeństwo. Ich twórczość opiera się na tematach ważnych i bliskich niemal każdemu sercu.

W ubiegłym roku nagrali debiutancki album pt. „Korowody słów” cieszący się ogromnym zainteresowaniem publiczności. Postanowili zatem wyruszyć w trasę koncertową, podczas której przedstawią nie tylko piosenki z tego wydawnictwa, ale także najnowsze.

Zespół Tymczasem tworzą:

• Adam Siewruk – śpiew, gitara

• Marcel Kruszyński – skrzypce

• Rafał Smaderek – gitara

• Karol Nasiłowski – kontrabas

Wiktoria Zwolińska | „Moje przeżycia odkrywam w 'Przebłyskach'... ”. Premiera debiutanckiego albumu [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 23 Mar 2025 20:52:27 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Wiktorią Zwolińską
radioszczecin.pl/451,209

Dorastała w Londynie. Aktualnie mieszka w Krakowie. W trzeciej edycji „The Voice Kids” piętnastoletnia Wiktoria Zwolińska dotarła do finału popularnego show muzycznego Telewizji Polskiej. To było pięć lat temu. Od tego czasu Jej życie wywróciło się do góry nogami. Pasmo nieszczęść, jakich doświadczyła niemal wyrzeźbiło Jej twórczość, którą wydała na debiutanckiej płycie pt. Przebłyski.

Do współpracy przy albumie dostępnym w serwisach streamingowych, zaprosiła osoby doskonale czujące Jej wrażliwość, związane z szeroko pojętą sceną alternatywnego popu, tzn. Livkę, dybińskiego, Wiktora Dydułę, lessmana, Jakuba Krupskiego i grupę Lor.

Niektóre ze wspomnień są jak mrugające światło, jak przebłysk, który trwa ułamek sekundy, pozostawiający po sobie jakiś dziwny niepokój, niezatarty ślad. Ta opowieść jest niczym podróż między światami…, tym realnym i tym mistycznym. Zawsze uważałam, że tego rodzaju historie zdarzają się tylko w filmach... Nigdy nie myślałam, że taki scenariusz wydarzy się w rzeczywistości, że przytrafi się mnie… – stwierdziła Wiktoria Zwolińska.

Emocjonalne rozterki, które przekazuje w swoich piosenkach pozwalają na utożsamianie się z Jej twórczością, a nawet na wspólne śpiewanie chwytliwych melodii. Nikogo nie udaje, ani za niczym nie podąża. Jej artystyczna wizja wyróżnia się na tle dominujących trendów i skłania do bacznego śledzenia Jej kolejnych poczynań na scenie.

Polecam gorąco utwory z albumu „Przebłyski” wydanego przez wytwórnię Magic Records, jak i wywiad z Wiktorią Zwolińską.

Rozpoczyna się 15. Ogólnopolski Wiosenny Konkurs Gitarowy [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Sun, 23 Mar 2025 19:02:02 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z gitarzystami Przemysławem Bielcem i Dawidem Pajestką – dyrektorami artystycznymi 15. Ogólnopolskiego Wiosennnego Konkursu Gitarowego w Szczecinie
radioszczecin.pl/451,210

Około stu młodych gitarzystów z całego kraju przyjedzie do Szczecina na jednoetapowy 15. Ogólnopolski Wiosenny Konkurs Gitarowy. Pomysłodawcą i organizatorem przedsięwzięcia odbywającego się od 27 do 30 marca 2025 roku jest Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I stopnia im. prof. Marka Jasińskiego w Szczecinie.

Konkurs zgromadzi utalentowanych gitarzystów ze szkół muzycznych I stopnia o ośmio-, sześcio- i czteroletnim cyklu nauczania, którzy będą rywalizowali w kategoriach solistów i zespołów kameralnych. Poza przesłuchaniami i lekcjami mistrzowskimi ze znanym i cenionym gitarzystą młodego pokolenia, Mateuszem Kowalskim, zorganizowane zostaną koncerty również z Jego udziałem m.in. w Pałacu Ziemstwa Pomorskiego Akademii Sztuki. Finałowy Laureatów, zaplanowany na 30 marca o godzinie 12 w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza uświetni recital światowej klasy i sławy duet gitarowy Marek Napiórkowski & Artur Lesicki.

Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.

Kasoil i Ajzeja laureatami konkursu „Będzie głośno! Debiut na winylu” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Tue, 18 Mar 2025 14:41:04 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Kasią Nurczyk (Kasoil) i z Pawłem Beliną (Ajzeja)
radioszczecin.pl/451,206

„Będzie głośno!”. Pod takim hasłem Czwórka Polskiego Radia promuje młodych, nieznanych polskich muzyków zapraszając ich do audycji na żywo, w której mają możliwość przedstawienia się słuchaczom nie tylko w rozmowie prowadzonej przez red. Damiana Sikorskiego, ale także przez zagranie akustycznego mini koncertu.

Popularny program przerodził się w ogólnopolski konkurs muzyczny pod nazwą „Będzie głośno! Debiut na winylu”, do którego z każdym rokiem zgłasza się coraz więcej chętnych. Wśród laureatów tegorocznego wydarzenia ocenianych w kategoriach: rok, pop i hip hop, znaleźli się m.in. Kasoil (Kasia Nurczyk) i Ajzeja (Paweł Belina). Ich zwycięski utwór w kategorii POP pt. Wyrosłam, obok innych nagrodzonych wykonawców zostanie wydany przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia na limitowanej płycie. Dodatkowo zabrzmi w Czwórkowym studiu podczas koncertu finalistów, który będzie transmitowany na antenie oraz w mediach społecznościowych stacji.

Młodzi artyści zostali również wyróżnieni za muzykę przez partnera konkursu, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS. Natomiast Weronika Serocka – śpiewająca pianistka i animatorka kultury zaprosiła Kasoil do wzięcia udziału w Ogólnopolskich Warsztatach Pisania Tekstów Piosenek „Sklejam słowa”.

Piosenka Wyrosłam jest dostępna na wszystkich platformach streamingowych.

Mariusz Ostrowski | „Zależało mi, żeby forma piosenki 'Ten moment' była lekka, przyjazna, miękka...” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Mon, 17 Mar 2025 16:05:53 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Mariuszem Ostrowskim
radioszczecin.pl/451,207

Aktor teatralny i filmowy znany z ogromnej liczby ról, również m.in. z telewizyjnego programu „Twoja twarz brzmi znajomo”. Uczęszczał do Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, a także do Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. W 2005 roku ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi.

Mariusz Ostrowski od kilku lat znakomicie wciela się w postać Krzysztofa Krawczyka w spektaklu „Chciałem być” w reżyserii Michała Siegoczyńskiego wystawianym w Teatrze Powszechnym w Łodzi. Od listopada ubiegłego roku gra tytułową rolę w wyreżyserowanym przez siebie spektaklu muzyczno-teatralnym pt. „Autsajder. Bluesowa historia” utrzymanym w rockowej poetyce. Grany jest w całej Polsce. Już 26 marca wystawiony będzie w CKK Jordanki w Toruniu z udziałem, m.in. Martyny Jakubowicz, Sylwii Różyckiej, Urszuli, Macieja Balcara, Marka Piekarczyka, Aleksandra Różanka i Damiana Ukeje.

Niedawno Agencja Muzyczna Polskiego Radia rozpostarła swoje opiekuńcze skrzydła nad Jego piosenką Ten moment (premiera 14 marca 2025), o której artysta mówi m.in., że: Tekst i muzykę napisałem z dziesięć lat temu dla pewnej pięknej pani, w której byłem zakochany. Ale przymus jej nagrania poczułem dopiero teraz, w środku zimy ’25.

Polecam wysłuchanie Jego piosenki dostępnej we wszystkich platformach streamingowych, jak i wywiadu, w którym Mariusz Ostrowski mówi nie tylko o swojej kompozycji.

Limboski wrócił na scenę z „Wolnością” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Mon, 10 Mar 2025 23:22:55 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Limboskim
radioszczecin.pl/451,205

Piętnaście lat po debiutanckim, dziś już klasycznym albumie „Cafe Brumba”, Limboski przygotowuje się z Agencją Muzyczną Polskiego Radia do wydania nowej płyty. Jej zapowiedzią jest piosenka Wolność – liryczny krzyk zbuntowanej, rockowej duszy.

Związany głównie z Krakowem studiował teatrologię i gitarę jazzową. Nazwę Limboski zaczerpnął od określenia zespołu niestałych muzyków, z którymi Michał występował w repertuarze alternatywnym. Skomponował muzykę do filmu animowanego Ewy Borysewicz pt. „Do serca twego”. Nagrał też album pt. „Ucieczka Saula”, który był owocem dwuletniego pobytu artysty w Berlinie.

Gitarzysta, kompozytor, poeta, charyzmatyczny wokalista, niestrudzony poszukiwacz formy i treści, jest jedną z ważniejszych postaci polskiej alternatywy, piewcą akustycznego bluesa oraz psychodelicznego folku. Był dwukrotnie nominowany do Fryderyków za albumu „Tribute to Georgie Buck” i „Poliamoria”.

O swoich utworach i interpretacjach Limboski mówi, m.in. że wykonuje muzykę gitarową, opartą na charakterystycznym brzmieniu elektrycznego instrumentu, w którym wzorem amerykańskich bluesmanów, przelutowałem przetworniki. Uzyskałem dzięki temu nosowy, przenikliwy sound. Inspiruje się też polskimi zespołami rockowymi, które w latach 80., za późnej komuny, grały proste i zabójczo szczere protest songi. W pewnym momencie jednak ustąpiły, by stać się apoteozą duchowego spokoju. Moja muzyka podąża za tekstem, który w związku ze zmieniającą się perspektywą i estetyką zaczął służyć ukojeniu uszu i duszy.

Od lat obserwuję świat z bezpiecznej pozycji artysty. I nie czuję komfortu. Jestem gościem z gitarą bez wpływu na poważne sprawy, który przeżywa emocje spowodowane pandemią, wojnami, polityką, aferami… Ale staram się mój gniew wykorzystać jako napęd do walki o resztkę wolności, jaka nam została.

Utwór Wolność jest dostępny we wszystkich platform streamingowych.

Pola Pospieszalska | „Nagrywam nowy album m.in. z Andy Summersem z The Police...” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Mon, 10 Mar 2025 21:12:54 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Polą Pospieszalską
radioszczecin.pl/451,204

Talent Poli Pospieszalskiej – polskiej wokalistki, kompozytorki i autorki tekstów mieszkającej od wielu lat w Londynie, odkrył Robin Millar – producent takich sław, jak m.in. Sade, Everything But the Girl, Boy George czy Ive Mendes. Wśród swoich największych inspiracji artystka wymienia Kate Bush, Massive Attack, Tricky, Tori Amos i Portishead.

Występuje z ogromnym powodzeniem m.in. w Szwajcarii, w krajach skandynawskich, w Wielkiej Brytanii i w Polsce, a także w Chinach z Andy Summersem z zespołu The Police. Z tym brytyjskim gitarzystą nagrywa właśnie swój drugi solowy album. Jej kompozycjami i tekstami piosenek zainteresował się również John Altman – legendarny aranżer i kompozytor nominowany do Oscara, a także zdobywca nagród BAFTA i Emmy. Żywo więc uczestniczy w produkcji kolejnej płyty Poli, podobnie jak Ned Bigham, który przyczynił się do sukcesów m.in. Robbie’go Rivera, Neneh’y Cherry, Leona Lewisa czy Amy Winehouse.

Pola Pospieszalska pochodzi z jednej z najbardziej cenionych i znanych polskich rodzin muzycznych – Pospieszalskich. W tej chwili proponuje pierwszy singiel The World Needs Love z wydawnictwa łączącego elementy popu i trip-hopu, którego premierę planuje na październik bieżącego roku. To piosenka mówiąca o uspokajającej, pełnej nadziei wizji przyszłości oraz o transformacyjnej mocy miłości.

Polecam gorąco nie tylko Jej twórczość, ale także wywiad, którego udzieliła w dzisiejszej (9 marca 2025) „Kawiarence muzycznej” Polskiego Radia Szczecin.

Marek Dyjak zaprasza na „Spacer z Ojcem” [ROZMOWA z ARTYSTĄ]

Sun, 09 Mar 2025 21:41:06 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Markiem Dyjakiem
radioszczecin.pl/451,203

Tekst do piosenki Spacer z Ojcem przywołujący dobre chwile z życia Jacka Kleyffa powstał ok. dwadzieścia lat temu. W przejmującej interpretacji Marka Dyjaka nabrał zupełnie innego znaczenia. Stał się swoistą kroniką Jego dramatycznego dzieciństwa. Mimo, że serce i głowa pękają, a dusza się strzępi, Marek mówi o relacji z ojcem, która była trudna, burzliwa i niedokończona. Zaniedbaliśmy się nawzajem uczuciowo – kontynuuje i szuka we wspomnieniach dobrych momentów, o złych nie chcąc pamiętać. Wzywa Go, żeby przyszedł do Niego z obłoków i w jakiejkolwiek formie przez chwilę był obok.

W nagraniu muzyki autorstwa Michała Lorenca wzięli udział wytrawni instrumentaliści:

• Mateusz Kołakowski – fortepian

• Alan Wykpisz – kontrabas

• Grzegorz Pałka – perkusja i

• Mateusz Moś – skrzypce (gościnnie)

Realizacji dźwięku podjął się Maciek Stach.

Dzięki Agencji Muzycznej Polskiego Radia sprawującej opiekę nad całym projektem, od piątku, 7 marca utwór jest dostępny we wszystkich serwisach streamingowych. Wyreżyserowaną historię przez Michała Leszczyńskiego z udziałem Marka Dyjaka i dziecięcej aktorki Marianny Kondraciuk można obejrzeć w teledysku sfilmowanym w jesienno-zimowych krajobrazach Rejowca i Siennicy Różanej. Wysłuchać także wywiadu z Markiem, który gorąco polecam.

Irena Santor | „Sympatia Państwa jest ogromna. Dodaje mi skrzydeł ...” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ]

Thu, 06 Mar 2025 12:49:25 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Ireną Santor
radioszczecin.pl/451,200

W niedzielnej „Kawiarence muzycznej” (2 marca 2025) spotkania m.in. z:

• Ireną Santor – artystka wystąpiła w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza,

• Kasią Moś – piosenkarką, kompozytorką i autorką tekstów,
• Jolą Szczepaniak – wokalistką i kompozytorką jazzową. Wczoraj, 1 marca, zaśpiewała w Studiu Koncertowym im. Jana Szyrockiego Polskiego Radia Szczecin w ramach 10. Festiwalu Szczecin Jazz 2025,

• Limboskim – gitarzystą, wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów; premiera Jego „Wolności” wydanej przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia,

• Wojciechem Waglewskim – jedną z najbardziej wszechstronnych postaci sceny muzycznej, twórcą wielu projektów, m.in. koncepcji artystycznej „Męskiego Grania”; przed koncertem 16. polskiej edycji MTV Unplugged w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie zaplanowanym na 16 marca 2025. Na scenie pojawi się również wybitne grono gości, wśród których znajdą się m.in.: Voo Voo (Mateusz Pospieszalski, Karim Martusewicz, Michał Bryndal), Waglewski Fisz Emade (Bartosz „Fisz” Waglewski, Piotr „Emade” Waglewski, Mariusz Obijalski, Maria Peszek, Maciej Maleńczuk, Tomasz Makowiecki, Kasai, Masha Natanson, sopranistka Samitra Suwannarit, Piotr Chołody oraz Karimski Orchestra.

Zapraszam z realizującym audycję Mariuszem Tałajkowskim, Dorota Zamolska.

Jola Szczepaniak | „W Berklee College of Music studiowałam m.in. u Boba Stoloffa...” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Wed, 05 Mar 2025 16:06:57 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jolą Szczepaniak
radioszczecin.pl/451,202

Wokalistka jazzowa, kompozytorka, aranżerka, dyrygentka i pedagożka. Ukończyła Wydział Dyrygentury Chóralnej w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Była stypendystką Fundacji im. Stefana Batorego oraz renomowanej uczelni amerykańskiej Berklee College of Music w Bostonie, gdzie studiowała improwizację i wokalistykę jazzową m.in. u słynnego Boba Stoloffa. Obecnie sama uczy śpiewu w Szczecinie na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w Państwowej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego oraz w Akademii Sztuki w Zakładzie Emisji Głosu i Wokalistyki Jazzowej na Wydziale Edukacji Muzycznej.

Jola Szczepaniak jest laureatką wielu konkursów i uczestniczką festiwali, m.in. International Meetings of Jazz Vocalists w Zamościu (1992) i „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu (1995). Artystka regularnie koncertuje w Polsce i za granicą. Współpracuje z wybitnymi polskimi muzykami jazzowymi, choćby z Andrzejem Jagodzińskim, Krzysztofem Herdzinem, Kazimierzem Jonkiszem czy Mieczysławem Szcześniakiem.

Wczoraj, 1 marca 2025 roku wystąpiła z ogromnym powodzeniem w Studiu Koncertowym im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin w ramach 10. Festiwalu Szczecin Jazz 2025. Artystce towarzyszył Patryk Matwiejczuk (fortepian) i Baltic Neopolis Quartet w składzie: Emanuel Salvador (skrzypce), Łukasz Górewicz (skrzypce), Emilia Goch-Salvador (altówka) i Tomasz Szczęsny (wiolonczela).

Pola Błasik poleca swoje „Powidoki” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Sun, 23 Feb 2025 21:26:55 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Polą Błasik
radioszczecin.pl/451,199

Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Wielokrotnie wyróżniana, m.in. za rolę Niny Zariecznej w spektaklu „Mewa” i Orlando w sztuce „Orlando” na 34. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, a ponadto uhonorowana nagrodą im. Małgorzaty Napiórkowskiej dla najlepszej studentki. Przez kilka sezonów była aktorką Teatru Muzycznego „Capitol” we Wrocławiu oraz im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

Pola Błasik zagrała w wielu filmach, takich jak np. „Polot” Michała Wnuka, „Walka o złoto” Marka Bukowskiego, w którym kreowała główną rolę Haliny Konopackiej – polskiej złotej medalistki olimpijskiej w rzucie dyskiem, a także w serialach telewizyjnych, m.in. w „Zakochanych po uszy”, „Na dobre i na złe” czy w „Komisarzu Alexie”.

Aktorka stawia teraz pierwszy krok w świecie autorskiej muzyki, proponując swój debiutancki album „Powidoki” będący, jak m.in. napisała w notce prasowej: jest zbiorem subtelnych melodii i intymnych refleksji, które narodziły się latem 2024 roku, w drewnianym domku otoczonym kwiatami i drzewami. To muzyczne notatki z chwil, które nie chciały przeminąć.

Płyta ukazała się na winylu. Została wydana przy merytorycznym wsparciu m.in. Igora Herbuta – założyciela i wokalisty zespołu LemON, a także gitarzysty i aranżera Marka Cendrzaka – współautora muzyki zawartej na albumie. Od kilku dni „Powidoki” promują single Schron oraz Arnia i Królik, do których teksty, zresztą jak i do wszystkich piosenek, napisała Pola Błasik.

Polecam gorąco każdą kompozycję z krążka, a także wywiad z Artystką.

Natalia Kukulska i Jej „Dobrostan” | „...Wszystko co złe, już nie dotyczy nas” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ]

Mon, 17 Feb 2025 20:44:50 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Natalią Kukulską
radioszczecin.pl/451,197

Muzyczną drogę rozpoczęła już w wieku 7 lat. Nagrane wówczas płyty „Natalia” oraz „Bajki Natalki” sprzedały się w ponad dwóch milionach egzemplarzy, a Natalii przyznano pierwszą platynową płytę w historii polskiej fonografii.

Swój pierwszy „dorosły” album pt. „Światło” wydała w wieku 20 lat. Zarówno ten krążek, jak i kolejne cieszyły się ogromnym powodzeniem zyskując status Złotych, Platynowych, a także Multiplatynowych Płyt.

Natalia Kukulska słusznie uznana za jedną z najbardziej cenionych polskich wokalistek jest także poważaną autorką tekstów i muzyki. Na swoim najnowszym albumie pt. Dobrostan, wydanym przez wytwórnię Agora, dała temu wyraz. Współautorem jedenastu kompozycji oraz ich producentem jest Archie Shevsky, grający na instrumentach klawiszowych i śpiewający nie tylko w chórkach, ale także w duecie z Natalią w utworze pt. Próba, zamykającym czternasty album Artystki.

Już niebawem przedstawiać go będzie na wielu koncertach z wytrawnymi, jak zawsze Muzykami. Jej zespół tworzą:

• Archie Shevsky – instrumenty klawiszowe, wokal i chórki

• Katarzyna Rościńska – chórki

• Aleksandra Nowak – chórki

• Michał Dąbrówka – perkusja

• Artur „BooBoo” Twarowski – gitary

• Marcin „Mały” Górny – instrumenty klawiszowe

• Mateusz Tomaszewski – bas

W Szczecinie wystąpi 29 kwietnia 2025 w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza.

Polecam gorąco „Dobrostan” jak i wywiad z Natalią Kukulską.

Krzysztof Prusik | „Gdybym nie poszedł do programu The Voice Senior czułbym się...” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Thu, 13 Feb 2025 19:03:41 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krzysztofem Prusikiem
radioszczecin.pl/451,194

Uczył się w Szkole Muzycznej II Stopnia im. Józefa Elsnera w Warszawie w klasie śpiewu solowego u Jerzego Karolusa – studenta słynnej Ady Sari. Jako baryton liryczny stanął na scenach m.in. Operetki Warszawskiej i Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Pod koniec lat 80. zaczął śpiewać covery muzyki rozrywkowej, grając na instrumentach klawiszowych i gitarze.

Krzysztof Prusik – zwycięzca trzeciej edycji popularnego programu telewizyjnego „The Voice Senior”, w którym pracował w grupie, niestety nieżyjącego już Witolda Paszta, w tej chwili intensywnie zajmuje się nagraniem swojego solowego albumu przy ogromnym wsparciu Agencji Muzycznej Polskiego Radia. Dziś premiera jego utworu Cały ja do słów Krzysztofa Cezarego Buszmana, o którym mówi m.in.: jest to piosenka o tym, że każdy z nas chce być kochany, ale każdy, nawet w szczęśliwym związku, musi walczyć o to, żeby pozostać sobą. Próby narzucenia zmian, nawet te wynikające z miłości, najczęściej mają skutek odwrotny do zamierzonego. Utwór jest utrzymany w stylistyce tzw. adult pop, muzyki dla dojrzałej publiczności i świadomej tego, co lubi, bez silenia się na odkrywanie nowych lądów (…).

Polecam spotkanie z artystą, jak i wysłuchanie piosenki Cały ja dostępnej we wszystkich platformach streamingowych.

Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie | „W 2025 roku zaśpiewamy m.in. na EXPO w Japonii...” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Sun, 09 Feb 2025 22:16:01 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z prof. Sylwią Fabiańczyk-Makuch – dyrygentką Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie, Ewą Stojek – prezeską Chóru PM i Dominiką Mastalerczyk – dyrygentką Chóru Żeńskiego Politechniki Morskiej
radioszczecin.pl/451,195

Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie zamknął miniony rok wspaniałymi wydarzeniami. W notce prasowej zespołu czytamy m.in., że założony przed 22-laty przez Sylwię Fabiańczyk-Makuch w 2024 roku zaśpiewał na czterdziestu czterech koncertach w najdalszych zakątkach globu, m.in. w Chinach. Zarejestrował też trzy wideoklipy m.in. z zespołem Ørganek i tyle samo płyt. Dokonał również czterech sesji nagraniowych oraz prapremierowo wykonał wiele utworów napisanych specjalnie dla Chóru. Kontynuował ponadto autorski cykl „Wspólne Brzmienia”, a z prestiżowych międzynarodowych konkursów oraz festiwali przywiózł najwyższe laury.

Lista nazwisk imponujących artystów, m.in. ze Zbigniewem Preisnerem i Leszkiem Możdżerem, z którymi zespół wypełniał kolejne karty historii światowej muzyki, jest nieskończenie długa. W 2025 roku zapewne znacznie się powiększy. Przybędzie też mnóstwo nowych wyzwań, również dla działającego od roku Chóru Żeńskiego Politechniki Morskiej prowadzonego przez Dominikę Mastalerczyk.

Niechaj wszystkie ambitne plany na nadchodzące miesiące tego roku spełnią się w stu procentach.

Tatiana Okupnik symfonicznie z przebojami lat osiemdziesiątych w Szczecinie [ROZMOWA]

Sun, 02 Feb 2025 18:56:07 +0100

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Pawłem Maślanką – koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
radioszczecin.pl/451,192

Była członkinią zespołów Carpe Dream i Blue Cafe, w której zdobywała wiele nagród. Dwadzieścia lat temu (aż trudno uwierzyć), zdecydowała się na solową karierę. Jeszcze przed odejściem z Blue Cafe współprowadziła z Maciejem Orłosiem Koncert Premier 42. Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, również Festiwal Jedynki z Arturem Orzechem.

Dziś ma ugruntowaną pozycję na rynku muzycznym. Wydaje kolejne płyty, zasiada w licznych komisjach konkursowych i koncertuje. 5 czerwca 2025 wystąpi w Szczecinie podczas wielkiego show „80’Classic Orchestra” autorstwa Pawła Maślanki – koncertmistrza Orkiestry Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza.

Artysta jest absolwentem Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina w Warszawie klasy skrzypiec prof. Krzysztofa Podejki oraz laureatem wielu prestiżowych konkursów wiolinistycznych. Osiem lat temu zainicjował powstanie orkiestry West Side Sinfonietta, którą tworzą wybitni muzycy Filharmonii w Szczecinie i Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Solista spełnia się także jako pedagog m.in. w Akademii Sztuki w Szczecinie, w której obronił pracę doktorską.

Ma wiele zainteresowań, wśród których ogromną przyjemność sprawia Jemu tworzenie muzycznych projektów rozrywkowych z orkiestrami symfonicznymi. Współaranżował już piosenki zespołu Kombi i brał udział w trasach koncertowych grupy jako solista. Od dwóch lat przygotowuje program „80’Classic Orchestra”, do którego zaprosił m.in. Tatianę Okupnik, Michała Grobelnego, Zbyszka Fila i Orkiestrę Filharmonii w Szczecinie. Artyści przedstawią największe przeboje lat osiemdziesiątych z repertuaru m.in. Tiny Turner, Kenny Loginsa, Ricka Astley’a i grup Foreigner czy Yes. Lista hitów jest nieskończenie długa.

Warto spotkać się z popularnymi polskimi artystami wykonującymi wielkie przeboje z lat osiemdziesiątych. Wystąpią 5 czerwca 2025 roku w Teatrze Letnim im. Heleny Majdaniec w Szczecinie. Gorąco polecam.