"Konnakol" to piąty album studyjny Zayna, który stanowi powrót do jego korzeni i brzmień R'n'B - płytę uważa się za kontynuację "Mind of Mine", debiutanckiego krążka artysty.

Początkowo sądzono, że album będzie nosił nazwę „FUCHSIA SEA” ze względu na tajemnicze zwiastuny, wskazówki i zapowiedź Zayna podczas koncertu. Koncepcja została jednak zmieniona.

W języku tamilskim "konnakol" oznacza tworzenie perkusyjnych dźwięków za pomocą głosu, ale dla wokalisty, jest to znacznie szersze pojęcie: "To dźwięk, który zawiera w sobie pogłos czasów, zanim powstały słowa". Te wpływy można usłyszeć głównie w utworach takich jak "Take Turns", "Nusrat" i "Betting Folk".

Na płycie Zayn czerpie z własnego dziedzictwa, jest dojrzalszy - wie więcej o tym, kim jest i dokąd zmierza.

Album zajął 2 miejsce na liście przebojów w Belgii, 4 w Wielkiej Brytanii i 5 w Niemczech.

Na swojej szóstej płycie Jessie nie porzuca inspiracji muzyką taneczną i disco, ale brzmieniowo materiał jest bardziej połączony z latami siedemdziesiątymi, a do tego wokalistka zgłębia tematy kobiecości, przyjemności, intymności i bliskości.

Artystka stwierdziła: "Uwielbiam muzykę taneczną i nadal uważam, że to taneczna, groove’owa płyta, ale byłam gotowa pisać o prawdziwych relacjach i docenić miłość, którą mam, a także zmierzyć się z lękiem przed jej utratą".

W oprawie graficznej i teledyskach Jessie towarzyszy temat bogiń i cielesności: "Niezależnie od tego, czy mówimy o raju, czy o ogrodzie płodności i obfitości, w którym bawią się boginie, główną inspiracją była dla mnie bogini Junona… Nie twierdzę oczywiście, że sama jestem boginią, ale chciałam ją w sobie ucieleśnić. Fani dali mi ogromną pewność siebie – lubili patrzeć, jak się przebieram, wcielam w różne postacie i śpiewam z pełnym zaangażowaniem, a jednocześnie pozwalali mi być sobą i sprawiali, że czułam się kimś wyjątkowym".

Nowe wcielenie Jessie fani będą mogli podziwiać też podczas koncertów - 13 listopada w Gdańsku i 3 dni później w Berlinie.

Arlo Parks to angielska wokalistka, która ma na koncie 2 nominacje do nagrody Grammy oraz Mercury Music Prize za swój pierwszy album "Collapsed in Sunbeams" z 2021 roku. Pisała dla Beyoncé, występowała na festiwalach Glastonbury i Coachella, supportowała Billie Eilish i Harry'ego Stylesa.

Właśnie wydała swój trzeci album "Ambiguous Desire" - to kolekcja 12. utworów - materiał osobisty, afirmujący i euforyczny. Arlo Parks jest tu pewna siebie, eksperymentuje, rezygnuje z tradycyjnych sesji na żywo z zespołem na rzecz modularnych syntezatorów i samplerów.

Parks pracowała nad płytą z producentem Bairdem (Brockhampton, Kevin Abstract) - w procesie twórczym łączyli nocne życie Nowego Jorku i długie dni spędzone w loftowym studiu Bairda w centrum miasta.

Jak powiedziała Arlo: „Tańczyłam przy tworzeniu tego albumu więcej niż kiedykolwiek wcześniej, poznałam też więcej ludzi niż kiedykolwiek. Znalazłam się w dziwnym, podskórnym świecie nowojorskich juke nights — wyzwolona, śmiejąca się bez końca. To płyta, której centrum stanowi pragnienie. Pragnienie jest siłą życiową - to chcenie, tęsknota, pęd. Wszyscy żyjemy dlatego, że jest coś lub ktoś, kogo pragniemy - pragnienie jest siłą napędową. Ale jest też tajemnicze, skomplikowane, przypadkowe, ożywcze i LUDZKIE".

Niedawno Arlo ogłosiła światową trasę koncertową, a także wyjątkowy koncert w roli supportu przed Davidem Byrne'em w Irlandii w czerwcu tego roku. Artystka wystąpi też w Polsce - 18 listopada na scenie warszawskiego Klubu Palladium.

Za pseudonimem DrySkull stoi producent i kompozytor - Robert Krawczyk, którego nazwisko od kilku lat przewija się wśród największych hitów polskiej sceny. To on współtworzył albumy Mroza („Rollercoaster", „Aura", „Złote bloki"), odpowiadał za brzmienie hymnów Męskiego Grania („Wolne duchy", „To bardzo ziemskie"), a także pracował z Sokołem, Dawidem Podsiadło, Lanberry, Paulą Romą, Marylą Rodowicz czy Błażejem Królem.

DrySkull, z ponad 100 wydanymi utworami na koncie, jest jednym z najbardziej aktywnych producentów muzycznych w Polsce. Teraz przyszedł czas, by przedstawił słuchaczom świat, który mógł wykreować od początku do końca sam – „SALON" to jego pierwszy album producencki, który powstawał przez ostatnie sześć lat. Co on nim powiedział sam autor?

""SALON" to harmonia pośród czterech ścian. Pokój w mojej głowie. Zależało mi na stworzeniu zarówno artystom jak i słuchaczom przestrzeni do nabrania powietrza. Do uregulowania emocji w tym pędzącym na oślep świecie".

Producent zaprosił do studia artystów znanych z tworzeniu wielu różnych gatunków - to między innymi Grubson, Zalia, Tomson, Lanberry, Jagoda Kret, Mrozu, WaluśKraksaKryzys, Krzysztof Zalewski, Igo, czy Baranovski.

Gdy miała 17 lat wydała swoją pierwszą epkę, następnie do współpracy zaprosili ją m.in. David Guetta, Jax Jones, Regard, czy Rudimental. W 2023 roku Raye porzuciła świat muzyki tanecznej i po rozstaniu z wytwórnią wydała niezależnie debiutancki album "My 21st Century Blues" - to ryzyko stanowczo się opłaciło, gdyż płyta zdobyła nagrodę BRIT w kategorii "Brytyjski Album Roku", a Raye pobiła rekord największej liczby zwycięstw podczas jednej ceremonii, zgarniając aż 6 statuetek.

W minionym roku artystka podbiła świat singlem "Where Is My Husband!", docierając po raz drugi do pierwszego miejsca na liście w Wielkiej Brytanii, a także plasując się w pierwszej dziesiątce list przebojów w kilku krajach, w tym w Australii, Kanadzie, Niemczech, Szwecji, czy Nowej Zelandii. Zajęła też 13 miejsce w Stanach Zjednoczonych. Singiel ten zwiastował wydanie jej drugiego albumu "This Music May Contain Hope".

Krążek przedstawia historię, która prowadzi nas od ciemności do światła, a przybiera postać podróży przez pory roku, zaczynając od szarej jesieni, kończąc na rażącym słońcem lecie. Co Raye powiedziała o swoich nowych piosenkach? "Muzyka to lekarstwo, zawsze to powtarzałam. Chyba właśnie tworzę lekarstwo dla siebie, którym mogę podzielić się ze światem. Chcę, żebyśmy wszyscy powiedzieli sobie, że będzie dobrze - będę wierzyć w nasiona, które zasiałam pod śniegiem. Chciałam stworzyć coś, co będzie przytuleniem, łóżkiem lub miękkim miejscem dla osoby, która tego potrzebuje".

"This Music May Contain Hope" łączy wpływy popu, R&B, jazzu, big bandu, soulu i muzyki orkiestrowej.