Poprzedni album Beyoncé, "Lemonade", ukazał się w 2016 roku, więc musieliśmy trochę poczekać na kolejne słowo artystki. Sytuacja zmieniła się pod koniec lipca, gdy swoją premierę miała płyta "Renaissance". O krążku mówi się także: "Act I: Renaissance", co zwiastuje kontynuację projektu. Beyoncé zapowiadała "Renaissance" takimi słowami: „Tworzenie tego albumu pozwoliło mi znaleźć miejsce by marzyć i uciec od strasznych wydarzeń na świecie. Pozwoliło mi poczuć się wolną i przeżyć przygody w momencie, gdy inne rzeczy stały w miejscu. Moją intencją było stworzenie bezpiecznej przestrzeni, bez ocen. Miejsca wolnego od perfekcjonizmu i nadmiernego myślenia. Miejsca, by krzyczeć, odpuścić i poczuć wolność. To była piękna podróż i eksploracja. Mam nadzieję, że znajdziecie w tej muzyce radość. Mam nadzieję, że zainspiruje Was ona do ruchu. Ha! I żeby poczuć się tak silnymi i sexy, jakimi naprawdę jesteście”. Na płytę składa się szesnaście w większości tanecznych utworów, utrzymanych w stylistyce dance, disco, house, czy R'n'B. Jak mogliśmy się spodziewać, krążek szturmem podbija listy przebojów - zadebiutował od razu na pierwszym miejscu amerykańskiego Billboardu, sprawiając jednocześnie, że Beyoncé zapewniła sobie najlepszy debiut płyty nagranej przez kobietę w tym roku. Album zajął też pierwsze miejsce na listach przebojów w Australii, Belgii, Francji, Irlandii, Nowej Zelandii, czy Wielkiej Brytanii.

Płyta została nagrana z okazji 78. rocznicy Powstania Warszawskiego we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego. Kasia Sienkiewicz i Jacek Sienkiewicz przyznali: "Chcemy stworzyć wraz z innymi muzykami album przypominający o tym, że wolność jest piękną wartością, która stanowi warunek szczęśliwego i godnego życia wszystkich ludzi". W tym celu muzycy wzięli na warsztat dziesięć piosenek, które ukształtowały kilka pokoleń Polaków, a które łączy jedna wartość – miłość do wolności. I tak powstały covery nagrań takich jak "Wolne ptaki", "Nie pytaj o Polskę", czy "Nie, nie nie", a do projektu dołączyli między innymi Natalia Kukulska, Igo, Sanah, Natalia Grosiak i Kasia Lins.

Lizzo to wokalistka i raperka z trzema nagrodami Grammy na koncie - jej poprzednia płyta "Cuz I Love You" dotarła do czwartego miejsca na amerykańskiej liście Billboard. Już w październiku 2020 roku artystka przyznała, że prace nad jej nowym materiałem są prawie zakończone, jednak fani musieli trochę poczekać na premierę. Lizzo czuła dużą presję po sukcesie poprzedniego krążka, postanowiła jednak napisać szczerze o swoim obecnym samopoczuciu i emocjach. "To piosenki o miłości. Miłości do samego siebie, rodziny, przyjaciół, czy partnera. Naprawdę wierzę, że miłość do siebie i innych jest tym, czego ten świat potrzebuje, aby być lepszym miejscem" - twierdzi wokalistka. Lizzo nie zaprosiła do nagrań żadnych gości, jednak jeśli chodzi o produkcję i komponowanie materiału, artystka mogła liczyć na doborowe towarzystwo. W studiu wsparli ją m.in. Max Martin, Benny Blanco, Terrace Martin, czy Mark Ronson.

Na początku lipca muzycy z amerykańskiego zespołu Imagine Dragons dodali do swojej dyskografii szósty album "Mercury - Act 2", jest to przy okazji druga część krążka "Mercury - Act 1" z ubiegłego roku. Imagine Dragons ponownie współpracowali tu ze znakomitym producentem Rickiem Rubinem, a płyta jest tematycznym dopełnieniem poprzedniego wydawnictwa. Przy "Mercury - Act 1" artyści koncentrowali się na śmierci, tu skupiają się na żałobie, ale często podchodzą do tematu przewrotnie lub z ironią. Album dotarł do pierwszego miejsca w Szwajcarii, a czwartego w Polsce, Belgii, Francji i Holandii. Płytę promują dwa single znane z anteny Radia Szczecin - "Bones" i "Sharks".

W lipcu do polskich kin trafił amerykański film animowany "Minionki: Wejście Gru", który jest prequelem filmu "Jak ukraść księżyc" oraz sequelem "Minionków" z 2015 roku. Jego akcja ma miejsce w latach siedemdziesiątych, dlatego muzyka stworzona na potrzeby animacji jest hołdem dla największych przebojów tamtej dekady. Współcześni nam artyści, tacy jak Kali Uchis, H.E.R., Brittany Howard i Phoebe Bridgers, wzięli na warsztat utwory Sly and the Family Stone, Lipps Inc., Fleetwood Mac, czy Steve Miller Band. Nad całością ścieżki muzycznej czuwał Jack Antonoff, wokalista rockowej grupy Bleachers i producent, który pracował z Taylor Swift, Florence and the Machine, czy Laną Del Rey, a w tym roku został też wyróżniony nagrodą Grammy w kategorii Producent roku.