Małgorzata Kuś, znana publiczności jako ShataQS, to jedna z najbardziej bezkompromisowych i świadomych artystek na polskiej scenie muzycznej. Choć szersza widownia pamięta ją z brawurowego zwycięstwa w programie „Must Be the Music”, jej muzyczna droga zaczęła się znacznie wcześniej – i to od sporego buntu.

Jako dziecko uczyła się gry na skrzypcach w szkole muzycznej. Instrument ten jednak nie od razu stał się jej przyjacielem. Mała Małgosia potrafiła... celowo gubić skrzypce w pociągach, licząc na to, że uwolni się od ćwiczeń. Na szczęście dla polskiej muzyki, jej mama z determinacją i trudem zawsze te skrzypce odnajdywała. Ten młodzieńczy przekorny duch zaprowadził ją po latach do Nowego Jorku, na azjatyckie sceny i wreszcie do głębokiej, autorskiej twórczości.

Dziś ShataQS nie musi już niczego gubić – odnalazła własny, potężny głos. Sama pisze poruszające, bliskie natury teksty i komponuje muzykę, która wymyka się sztywnym ramom gatunkowym. Jej dwa poprzednie krążki zdefiniowały jej artystyczną tożsamość. Przełomowy „Fenix” (2019) był mocnym manifestem przebudzenia, wolności i powrotu do korzeni. Z kolei wydana w 2023 roku „Weda” pogłębiła tę ścieżkę, przynosząc transowe, organiczne brzmienia zestrojone z naturalną częstotliwością 432 Hz.

Teraz artystka powraca ze swoim trzecim solowym albumem – długo wyczekiwanym „Królestwem”. To dzieło pod każdym względem mistyczne, nagrane w wyjątkowym studiu Leszka Możdżera. Wybitny pianista nie tylko udostępnił artystce swoją przestrzeń, ale osobiście zagrał na płycie, nadając całości unikalny, głęboki charakter. Królestwo stanowi zwieńczenie muzycznej i tekstowej drogi do wnętrza samego siebie – jest pełne prawdy, dojrzałości oraz głębokiego szacunku do słowa i dźwięku.

W wywiadzie dzieli się m.in. zakulisowymi opowieściami o trudnych początkach, zrzucaniu scenicznych masek, artystycznej niezależności i o tym, jak krok po kroku buduje się własne, muzyczne królestwo.

Głównym celem tego trzydniowego święta muzyki jest stworzenie dynamicznej platformy do wymiany doświadczeń, refleksji naukowej oraz praktyki wykonawczej między wybitnymi artystami, pedagogami i badaczami z całego kraju.

5 listopada rozpocznie się Ogólnopolska Konferencja Naukowa „Akordeon/Gitara”, organizowana przez Wydział Instrumentalny Akademii Sztuki w Szczecinie. Wydarzenie potrwa do 7 listopada, a jego miejscem będą historyczne wnętrza Pałacu Ziemstwa Pomorskiego przy al. Niepodległości 40. Całość skupia się wokół współczesnego wykonawstwa, interpretacji muzycznej oraz nowoczesnej edukacji, ukazując unikalne bogactwo brzmieniowe i literaturę obu tych instrumentów. Konferencja jest kierowana do szerokiego grona odbiorców – od wykładowców akademickich i nauczycieli szkół muzycznych, przez studentów i uczniów klas akordeonu oraz gitary, aż po melomanów pragnących obcować ze sztuką na najwyższym poziomie, przy czym na wszystkie punkty programu wstęp będzie wolny.

Bogaty program wydarzenia harmonijnie łączy teorię z praktyką, na co złoży się seria wykładów naukowych, lekcji mistrzowskich (masterclasses) oraz wyjątkowych koncertów. Konferencję zainaugurują 5 listopada o godzinie 10:00 otwarte lekcje mistrzowskie w Sali Perłowej, po których o godzinie 19:00 odbędzie się uroczysty Koncert Inauguracyjny w formie recitalu gitarowego. Kulminacją bloku teoretycznego będzie piątek, 6 listopada, wypełniony prelekcjami i prezentacjami badawczymi w Sali Koncertowej, który zwieńczy wieczorny Koncert Finałowy w wykonaniu duetu akordeonowo-gitarowego.

W Szczecinie zagoszczą wybitni soliści i pedagodzy z czołowych ośrodków akademickich, którzy zaprezentują się również przed publicznością: w Koncercie Inauguracyjnym wystąpi prof. dr hab. Tomasz Zawierucha, światowej sławy gitarzysta klasyczny wykładający na Folkwang Universität der Künste w Essen, natomiast w Koncercie Finałowym zagra duet, który tworzą prof. dr hab. Rafał Grząka – wszechstronny akordeonista i kompozytor związany z Uniwersyteetm Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz dr Andrzej Olewiński – ceniony gitarzysta i kameralista. W gronie prelegentów i gości znajdą się także dr Marcin Jabłoński, wybitny akordeonista reprezentujący uczelnie w Katowicach i Ostrawie, oraz dr hab. Tomasz Kandulski, uznany gitarzysta z Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Głównymi pomysłodawcami i filarami organizacyjnymi tego przedsięwzięcia są przedstawiciele władz Wydziału Instrumentalnego szczecińskiej uczelni: prorektor ds. współpracy i innowacji dr Kacper Trębacz, utytułowany akordeonista i laureat nagród ministerialnych, oraz prodziekan dr Dawid Pajestka, znakomity gitarzysta, kameralista i współtwórca dynamicznie działającej formacji Pajestka–Kostecki DUO.

Przez lata znaliśmy go jako DJ-a BRK, który z rzemiosła produkcji muzycznej uczynił prawdziwą sztukę. Jego podpis znajdziemy na płytach, singlach i koncertowych aranżacjach takich gwiazd jak GrubSon, Mrozu, Vito Bambino, Igo, Jarecki, a także Chada, Smolik, Marcelina i Cheeba. Przyszedł jednak moment, w którym zamiast tworzyć wyłącznie dla innych, poczuł potrzebę pełnej wolności. Chwycił za gitarę, odrzucił ramy gatunkowe i tak narodził się Barry Black – wokalne alter ego artysty, który wnosi na polską scenę niezwykle charakterystyczny, intrygujący i naturalnie głęboki głos o soulowej barwie.

Bartosz Kochanek przez ponad dwie dekady filar polskiej sceny muzycznej i jeden z najbardziej rozchwytywanych producentów w kraju, otwiera właśnie zupełnie nowy rozdział. Jego droga artystyczna nie zaczęła się wczoraj. U jej podstaw leży rodzinna krew. Mówiąc o Bartku, nie sposób pominąć jego kuzyna, Jarka Jareckiego. To właśnie przy ogromnym, bezwarunkowym wsparciu rodziców, na początku lat dwutysięcznych powstało legendarne, domowe Kurnik Studio. Tu Bartek stawiał pierwsze poważne producenckie kroki, tworząc muzyczny dom m.in. właśnie dla Jareckiego. Z tej braterskiej i rodzinnej chemii zrodził się debiutancki album Jareckiego „Mucha” i kultowy utwór „Tańcz”, który wygrał opolskie Debiuty w 2006 roku. Przez kolejne dwadzieścia lat byli nierozłączni na scenie, a ich niesamowitą energię słuchacze mogli podziwiać podczas rocznego epizodu w Radiu Opole. Jako prezenterzy pasma porannego, z właściwym sobie humorem, nie tylko rozmawiali o dobrej muzyce, ale potrafili z brawurą i uśmiechem przedstawić nawet prognozę pogody.

W wywiadzie Bartek z ogromnym wzruszeniem mówi o swoich korzeniach. O mamie, która karmiła go muzyką Barry White’a (stąd pseudonim), o tacie, który bezgranicznie wspierał jego pasję, oraz o żonie Kasi i córce, będące jego największym oparciem. Teraz radio wraca do niego w najbardziej prestiżowej roli.

W miniony czwartek, 15 października, odbyła się premiera singla Daleko, zapowiadającego nową solową płytę „Żagle na wiatr”, która ukaże się w kwietniu 2027 roku nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia. Dla Bartka to wielki zaszczyt. Nagrywając w siedzibie nadawcy, miał okazję stanąć m.in. w legendarnym studiu koncertowym S-1 i namacalnie poczuć historię tej instytucji. Nad brzmieniem krążka pracował z absolutną czołówką muzyków i producentów: klawiszowcem Filipem Mikułą, basistą Rafałem Krzywoszem (znanym ze współpracy m.in. z zespołem Horyzont czy Pawłem Lisieckim) oraz mistrzem masteringu i cenionym producentem, Michałem „Epromem” Bajem.

Kiedy udaje się zapiąć ostatnie studyjne miksy, Bartek natychmiast szuka resetu i ucieczki od codzienności. Jego drugą ogromną miłością jest żeglarstwo. To właśnie pod żaglami – najchętniej z żoną na pokładzie, dryfując między innymi po bieszczadzkiej Solinie – łapie upragnioną ciszę, którą później zamienia w muzyczne złoto.

Brawurowy w rozmowie, genialny w studiu, niezwykle autentyczny w życiu. Człowiek, który jako uznany producent współtworzy sukcesy największych artystów, teraz z pełną mocą wchodzi na środek sceny.

DAGADANA w mistrzowski sposób udowadnia, że tradycja podana w nowoczesny sposób potrafi rezonować z masową publicznością. Dzięki temu muzyka etno i folk, funkcjonująca kiedyś głównie w niszach, staje się dziś nurtem wręcz popularnym. Od dwóch dekad zespół z sukcesami dzieli się swoją niesamowitą twórczością na międzynarodowych scenach world music. W tym kolektywie każdy artysta wnosi unikalną energię i jest liderem swojego brzmienia. Ten zgrany i silny skład współtworzą: Daga Gregorowicz (wokal, elektronika), Dana Vynnytska (wokal, instrumenty klawiszowe), Mikołaj Pospieszalski (kontrabas, gitara basowa, wokal) oraz Bartosz Mikołaj Nazaruk (perkusja).

Dziś studio „Kawiarenki muzycznej” odwiedziły Daga i Dana. Wizyta przyniosła niezwykle szczerą i poruszającą rozmowę, która zeszła na tematy fundamentalne. W obliczu konfliktów na świecie, a w szczególności lęków wywołanych brutalną wojną w Ukrainie – bezpośrednio dotykającą bliskich Dany, rodowitej Ukrainki – zespół mierzy się z pytaniem, jak zachować wewnętrzny spokój i odnaleźć sens, kiedy rzeczywistość wokół pęka. Te trudne doświadczenia, przeplatane zmaganiami z depresją czy chorobą nowotworową, stały się jednak punktem wyjścia do stworzenia artystycznego manifestu. Muzycy świadomie wybierają nadzieję wbrew mrokowi, szukając w dźwiękach ukojenia i światła.

To poszukiwanie wewnętrznej harmonii doprowadziło do powstania ich najnowszego, szóstego już albumu zatytułowanego „Lumen”, który ukaże się nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia. Pierwszą zapowiedzią krążka jest przepełniony ciepłem singiel Będę szczęśliwa, uderzający w bardziej piosenkowe, przystępne tony. Jak osobiste kryzysy i sytuacja geopolityczna zmieniły wrażliwość zespołu i czym dla artystów jest dziś prawdziwe szczęście?