Studiowała śpiew i improwizację w prestiżowej Berklee College of Music w Bostonie u takich tuzów światowego jazzu, jak m.in. Donny McElroy i Bob Stoloff czy Richard Evans (aranżację instrumentalną). Mowa o Jolancie Szczepaniak – absolwentce Studium Piosenkarskiego w Poznaniu oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki.

Od wielu lat występuje z wybitnymi artystami nie tylko sceny jazzowej. Jest gorąco oklaskiwana u boku takich muzyków, jak chociażby: Bassem Akiki, Newman Taylor Baker, Piotr Baron, John Betsch, Jacob Colier, Anna Gadt, Krzysztof Herdzin, Andrzej Jagodziński, Kazimierz Jonkisz, Dennis Montgomery, Marcin Pospieszalski, Paulina Przybysz, Christopher Reuter, Mieczysław Szcześniak, Adam Sztaba, Paweł Tomaszewski, Piotr Wojtasik, Miłosz Wośko, Piotr i Zbigniew Wrombel oraz Zbigniew Zamachowski.

Swoją wiedzę przekazuje z doskonałym skutkiem studentom Akademii Sztuki w Szczecinie, którym organizuje wiele koncertów. Jednym z nich był „Tribute to Roberta Flack” owacyjnie przyjęty przez licznie zgromadzoną publiczność Domu Kultury 13 Muz. Ku uciesze słuchaczy, a także młodych wokalistów ma w planie kolejne. I nie tylko o nich mówiła w wywiadzie z Nimi, także śpiewającymi, który gorąco polecam.

Jedna z najbardziej legendarnych grup wokalnych w Polsce należy do grona profesjonalnej formacji rozrywkowej, znanej z wysokiej kultury scenicznej, harmonii wokalnych oraz przebojów łączących pop, jazz i funky. Jest postrzegana jako fenomen tamtych lat, łączący zachodnie brzmienia z polską muzyką rozrywkową, a także kojarzona z elegancją i klasą, co odróżnia ją nie tylko na rodzimej scenie.

Zespół przeszedł poważne zmiany po śmierci lidera i założyciela, Witolda Paszta (luty 2022) oraz Andrzeja Kozioła (styczeń 2022). Pomimo tragedii, VOX podjął słuszną decyzję ku uciesze funów, o kontynuowaniu działalności w składzie: Jerzy Słota, Dariusz Tokarzewski (od 1987 roku w miejsce Ryszarda Rynkowskiego) i Mariusz Matera (od 2020 roku). Artyści gorąco oklaskiwani podczas koncertów przypominają przeboje sprzed lat, jak i nowe utwory. W tej chwili są na finiszu realizacji kolejnego albumu.

Polecam gorąco nie tylko Ich twórczość, ale także najnowszy wywiad z fragmentami archiwalnych spotkań z Witoldem Pasztem i Andrzejem Koziołem (maj 1998) oraz Jerzym Słotą, Dariuszem Tokarzewskim i Witoldem Pasztem (maj 1999) z grupy VOX.

Damian Przemysław Kowalski ma na koncie ponad 240 autorskich utworów, będących spójną, koncepcyjną opowieścią. W swojej pracy łączy wrażliwość z doświadczeniami wynikającymi z emocji i stosowania nowoczesnych narzędzi, w tym sztucznej inteligencji. Jego twórczość to spotkanie osobistej historii z technologią i świadomym procesem rozwoju. W przeszłości grając na gitarze basowej żywo uczestniczył w lokalnej scenie muzycznej.

Anna Wyszkoni rozpoczyna celebrowanie 30-lecia pracy na scenie. 23 marca 2026 roku przedstawi w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie swój jubileuszowy koncert. Polecam gorąco ten wieczór, jak i wszystko to, co wokół Niej się wydarzy przez – życzę – nieskończenie wiele szczęśliwych i zdrowych lat.

Dała się poznać szerszej publiczności podczas tak renomowanych festiwali, jak m.in. Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą, Kurt Weill Fest czy Ladies’ Jazz. Absolwentka Universität der Künste Berlin i Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze z zakresu wokalistyki jazzowej i kompozycji oraz aranżacji jazzowej, związana jest z bliskimi jej sercu miastami: Berlinem i Warszawą. Aktualnie mieszka w Warszawie.

Ola Błachno stworzyła właśnie muzyczną opowieść o tych dwóch stolicach, ludziach w nich zamieszkałych, podróżach i wolności, która stała się motywem przewodnim nowej płyty artystki pt. Warschauer Strasse. Synonimami wolności w projekcie są tu stacje kolejowe i metra oraz jazz – najbardziej wyrazisty symbol wolności. Utwory napisane na oktet: wokal/elektronika, fortepian, kontrabas, perkusja i kwartet smyczkowy zostały wydane przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia. Materiał na płycie zarejestrowali artyści z pięciu krajów:

Nadzwyczajny album zawiera pięć kompozycji Andrzeja Jagodzińskiego, utwór Zbigniewa Namysłowskiego pt. „Jasmin Lady” oraz zaaranżowany przez A. Jagodzińskiego a inspirowany arią Nadira z opery „Poławiacze pereł” Georgesa Bizeta. Wszystkie są niezwykłym połączeniem jazzu z literaturą, które tworzą wysublimowaną, kameralną, ale pełną ekspresji atmosferę. Płyta jest bardzo ujmująca pod każdym względem, łącznie z okładką, będącą zdjęciem obrazu „Nie do pary” Jana Wołka. Wykorzystano ponadto materiały fotograficzne Jarka Wierzbickiego. Album wyprodukowała i wydała Agencja Artystyczna BlueNote.

Polecam równie gorąco ten rarytas z muzyką i słowem współistniejącymi na równych prawach, jak i wywiad z Andrzejem Jagodzińskim.