Kawiarenka Muzyczna
Radio SzczecinRadio Szczecin » Kawiarenka Muzyczna
Daga Gregorowicz (od lewej) i Dana Vynnytska z zespołu Dagadana. Fot. Anna Góra
Daga Gregorowicz (od lewej) i Dana Vynnytska z zespołu Dagadana. Fot. Anna Góra
Zespół Dagadana obsypany wieloma prestiżowymi nagrodami, w tym m.in. Fryderykiem w 2011 roku w kategorii Album Roku Folk/Muzyka Świata.

Ta popularna polsko-ukraińska grupa łącząca elementy kultury polskiej i ukraińskiej opartej na jazzie, elektronice czy world music, wystąpi dziś, 10 maja 2026 roku o godzinie 19 w świnoujskiej Muszli Koncertowej przy Promenadzie w ramach 18. Bałtyckiego Business Forum. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Polecam gorąco ten wieczór, jak i wywiad, którego udzieliła w programie Daga Gregorowicz.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Dagą Gregorowicz z zespołu Dagadana
Natalia Muianga. Fot. Arek Burcon [Materiały prasowe Kayax]
Natalia Muianga. Fot. Arek Burcon [Materiały prasowe Kayax]
W popularnym programie telewizyjnym „The Voice of Poland” otarła się o finał. To nie był jej pierwszy talent show, bo wcześniej, w 2015 roku starowała w równie znanym „Mam talent”, w którym została finalistką. Trzeci natomiast, „Twoja twarz brzmi znajomo” w ubiegłym roku przyniósł jej zwycięstwo. W 2020 roku zdobyła Grand Prix renomowanego Ladiess' Jazz Festival w Gdyni. Dwa lata później otrzymała dwie drugie nagrody podczas dwóch prestiżowych wydarzeń: Międzynarodowego Konkursu Jazzu Tradycyjnego „Złota Tarka” w Iławie i festiwalu Blue Note Poznań Competition.

Natalia Muianga – wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów jest absolwentką Wokalistyki Jazzowej Katedry Jazzu i Muzyki Estradowej w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Jej koncerty i występy medialne zawsze spotykają się z gorącym przyjęciem.

Po bardzo dobrym singlu Beznamiętnie w tej chwili proponuje swój kolejny pt. Ile snów nam zostało. Jak twierdzi artystka i jej management Kayax: piosenkę kieruję do słuchaczy ceniących autentyczność, emocjonalną subtelność i nowoczesne, organiczne brzmienie na pograniczu popu i soulu. Piękne partie smyków, rytmiczne piano dodają lekkiego retro klimatu i nadają całości filmowego, wręcz bondowskiego klimatu.

Za produkcję utworu odpowiadał Michał Lange, który zaprosił do współpracy muzyków: Piotra Bolanowskiego (piano), Jacka Długosza (gitara) i Jerzego Markuszewskiego (perkusja), natomiast za miks i master, Robert Szydło. Klip stworzony przez House of Cams powstał w wyjątkowych wnętrzach Teatru Horzycy w Toruniu.

Wszystkie działania Natalii warte są absolutnej uwagi. Polecam także wywiad, w którym zajmująco mówi nie tylko o najnowszej kompozycji.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Natalią Muiangą
Maciek Balcar. Fot. Olek Bortel [Materiały prasowe artysty]
Maciek Balcar. Fot. Olek Bortel [Materiały prasowe artysty]
Najbardziej znany z zespołu Dżem, z którym jako wokalista współtworzył w latach 2001-2024 legendę polskiego bluesa. Jego kariera to połączenie intensywnej działalności scenicznej, filmowej i teatralnej.

Maciek Balcar – wokalista, gitarzysta, kompozytor, autor tekstów i aktor urodzony w Ostrowie Wielkopolskim, swoją muzyczną edukację rozpoczął od fortepianu klasycznego. Po studiach architektonicznych we Wrocławiu związał się z muzyką na dobre, grając z wieloma zespołami bluesowymi, a także z grupą punk rockową i thrashmetalową.

Prowadził równolegle aktywną działalność solową występując również w spektaklach teatralnych i musicalach, m.in. w „Jesus Christ Superstar”, kreując rolę Jezusa w Chorzowskim Teatrze Rozrywki, czy w rok operze „Krzyżacy”, albo w filmie „Skazany na bluesa” o Ryśku Riedlu.

Obecnie, po utworze Za daleko, który otworzył cykl „SINGLE”, proponuje z Agencją Muzyczną Polskiego Radia kolejny, pt. A może tak... o zmęczeniu światem, w którym nie daje się odetchnąć, o hałasie, który nie cichnie nawet w nocy – o tym, że wszystko jest za bardzo: za głośne, za szybkie, za intensywne.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Maćkiem Balcarem
Kasia Moś (od lewej) i Karolina Lyndo. Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
Kasia Moś (od lewej) i Karolina Lyndo. Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
Półprawda opowiada o miłości w momencie pęknięcia – kiedy coś jeszcze trwa, ale już zaczyna się rozmywać. O relacji, w której ludzie przestają się widzieć naprawdę, a między słowami rośnie niedopowiedzenie. To piosenka o tym, co zostaje, gdy opadają złudzenia. O samotności we dwoje. O drodze do siebie, która czasem zaczyna się dopiero wtedy, gdy coś się kończy. Jest w niej delikatność, ale i siła – taka, która nie potrzebuje podniesionego głosu, żeby zaboleć.

Tak Kasia Moś – znana i ceniona artystka z ogromnym dorobkiem muzycznym oraz Karolina Lyndo – polska wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka urodzona w Wilnie, opisują w materiałach prasowych utwór, który został wydany przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia.

Więcej o kompozycji, ale nie tylko, w wywiadzie, który gorąco polecam.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Kasią Moś i Karoliną Lyndo
Jola Szczepaniak – wokalistka. Fot. Robert Stachnik [Radio Szczecin]
Jola Szczepaniak – wokalistka. Fot. Robert Stachnik [Radio Szczecin]
Utwory George’a Gershwina, łączące klasykę z jazzem, są często interpretowane w odświeżonych aranżacjach. Nowe opracowania z reguły czerpią z tradycji, nadając im współczesny rytm i tempo.

Twórczość tego artysty eksplorowała znana i ceniona wokalistka jazzowa Jola Szczepaniak. Swoje improwizacje przedstawiła z ogromnym powodzeniem w Studiu Koncertowym S-1 im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin 16 kwietnia 2026 roku.

Z wokalistką, kompozytorką, dyrygentką i pedagożką wystąpili doskonali muzycy:

• Joanna Gajda – fortepian
• Bartosz Świątek – kontrabas
• Frank Parker – perkusja (USA)

Po gorąco oklaskiwanym dwugodzinnym wieczorze, podczas którego publiczność była ich muzycznym partnerem, udzielili wywiadu w „Kawiarence muzycznej”.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jolą Szczepaniak (wokal), Joanną Gajdą (fortepian) i Bartoszem Świątkiem (kontrabas)
Krzysztof Meisinger. Fot. Rafał Olbiński
Krzysztof Meisinger. Fot. Rafał Olbiński
Największy wpływ na jego rozwój mieli tacy pedagodzy jak: Bolesław Brzonkalik, Piotr Zaleski, Aniello Desiderio (Włochy) oraz Christopher Parkening (USA). Krzysztof Meisinger jest zwycięzcą i laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów.

Występuje w Austrii, Francji, Grecji, Hiszpanii, Japonii, na Łotwie, w Niemczech, Serbii, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Ukrainie, Wielkiej Brytanii czy we Włoszech, w takich salach koncertowych, jak m.in.: Filharmonia Berlińska, Théâtre du Châtelet w Paryżu, Tokyo International Forum, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Théâtre du Palais-Royal w Paryżu, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Klainhans Music Hall w Buffalo, Hatch Recital Hall w Rochester czy w katedrze Grossmünster w Zurychu.

Koncertuje z wybitnymi muzykami, w tym także u boku m.in. znakomitej sopranistki Sumi Jo. Zainspirował wielu cenionych kompozytorów do napisania nowych utworów na gitarę. Dmitri Varelas i Atanas Ourkouzounov zadedykowali jemu swoje dzieła. Artysta ma w swoim dorobku wiele płyt nagranych m.in. ze słynną Academy of St Martin in the Fields, z Philharmonia Quartett Berlin czy z Prague Philharmonia, na której występuje także w roli dyrygenta.

W poniedziałek, 27 kwietnia 2026 roku o godzinie 19 Krzysztof Meisinger wystąpi w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krzysztofem Meisingerem
Kinga Głyk. Fot. @umbertolopez, materiały prasowe artystki, źródło: https://www.facebook.com/photo/?fbid=1315264916623994&set=pb.100044214947016.-2207520000&locale=pl_PL
Kinga Głyk. Fot. @umbertolopez, materiały prasowe artystki, źródło: https://www.facebook.com/photo/?fbid=1315264916623994&set=pb.100044214947016.-2207520000&locale=pl_PL
Wysmakowane poczucie groove'u, precyzyjna artykulacja z nieprzeładowanymi technicznymi popisami oraz nad wyraz rozwinięty zmysł improwizacyjny i dojrzałość emocjonalna. Jej wirtuozowska gra na gitarze basowej często określana jako śpiewająca i uduchowiona, umiejętnie łączona z nowoczesnymi brzmieniami, już od dawna wykroczyła poza ramy polskiej sceny muzycznej, zapisując Ją na stałe do historii światowego jazzu.

Koncerty Kinga Głyk są energetycznymi widowiskami, przyciągającymi publiczność po obu stronach globu. Gra z tuzami światowej sceny, choćby z legendarnym Marcusem Millerem, Gregorym Hutchinsonem, Timem Garlandem, Michaelem League czy Calvinem Rodgersem, by wymienić tylko kilku.

Artystka swoją fascynującą drogę z muzyką rozpoczęła w wieku 11 lat w rodzinnym GŁYK P.I.K. TRIO z ojcem Irkiem – cenionym wibrafonistą, perkusistą, kompozytorem i aranżerem oraz z bratem Patrykiem grającym na perkusji, od lat bardzo wysoko notowanym realizatorem dźwięku.

Kinga uznawana za jedną z najbardziej poruszających osobowości młodego pokolenia jazzu, wystąpi w Szczecinie w czwartek, 23 kwietnia 2026 roku o godzinie 19.30 w Nowej Dekadencji w ramach polskiej trasy „The Chapter Tour 2026” nawiązującej do przekroju muzyki z własnych płyt, pokazującej przy tym świeże spojrzenie na dotychczasową twórczość.

Polecam gorąco ten koncert, jak i wszystkie Jej działania organizowane przez Eter Music oraz wywiad, którego udzieliła w „Kawiarence muzycznej” Polskiego Radia Szczecin.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Kingą Głyk
Concept Store Quartet. Fot. Pascal Schmith [Materiały prasowe zespołu]
Concept Store Quartet. Fot. Pascal Schmith [Materiały prasowe zespołu]
Tworzy nowe brzmienia niezwykle inspirujące zarówno dla początkujących, jak i uznanych kompozytorów.

Concept Store Quartet działa z potrzeby interpretowania muzyki, która go pasjonuje, dlatego ściśle współpracuje z takimi kompozytorami, jak m.in. Stylianos Dimou, John Menoud, Francisco Domínguez, Bethany Younge, Anda Kryeziu, Tobias Krebs czy Yulan Yu. Instrumentaliści kwartetu wykonują utwory pisane na ich zamówienie, dzięki czemu wszystkie prawykonują.

Ich mentorami byli muzycy z Ensemble Recherche, Ensemble Nikel i Mike Svoboda, u których się uczyli.

Zespół założony w 2018 roku szybko zyskał uznanie na wielu prestiżowych konkursach stając się laureatem takich międzynarodowych, jak chociażby Nicati w Bernie, gdzie zdobył także Nagrodę Publiczności. W ostatnim sezonie wystąpił na Impuls Academy w Grazu oraz w Bazylei m.in. na Happy New Ears Festival, Attacca Festival i w Musikerwohnhaus. Współpracuje od lat m.in. z renomowanymi: Ensemble Modern, Synergein Project, Sigma Project, Riot Ensemble, Ligeti Quartet, Ensemble Phoenix, Le NEC i Sinfonietta Basel.

Członkowie zespołu poza koncertami, aktywnie zajmują się pracą pedagogiczną. A tworzą go skrzypaczka Alicja Pilarczyk – prowadząca zajęcia m.in. w Akademii Sztuki w Szczecinie, Nejc Grm (akordeon), Pablo González Balaguer (saksofon) i Jeanne Larrouturou (instrumenty perkusyjne).

Niezwykli artyści wystąpią w niedzielę, 19 kwietnia 2026 roku o godzinie 19 w Trafostacji Sztuki w Szczecinie.

Polecam ten wieczór, jak i wywiad z Alicją Pilarczyk, którego udzieliła w „Kawiarence muzycznej” Radia Szczecin.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej ze skrzypaczką Alicją Pilarczyk z Concept Store Quartet
Fot. Materiały prasowe organizatora
Fot. Materiały prasowe organizatora
W 1994 roku powstało prężnie działające Stowarzyszenie Naukowo-Kulturalne w Europie Środkowej i Wschodniej. Organizacja skupia się na wymianie akademickiej i kulturalnej, oferując stypendia dla studentów i doktorantów. W tym roku takie stypendium otrzymał Mykyta Shcherbanenko – student Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie śpiewu prof. Pawła Wolskiego.

Młody artysta, będący przewodniczącym Koła Naukowego Wokalistów ODEON, którego opiekunami są prof. Joanna Tylkowska-Drożdż i prof. Paweł Wolski, przeznaczył je na zorganizowanie koncertu pt. "Słowiańska liryka wokalna". Jego celem jest pogłębienie wzajemnego zrozumienia poprzez prezentację piękna słowiańskiej liryki wokalnej, popularyzację wiedzy o niej oraz ukazanie ukraińskiej kultury wokalnej w kontekście europejskiej tradycji muzycznej.

Podczas wieczoru zaplanowanego na 23 kwietnia 2026 roku o godzinie 19.30 w Sali Koncertowej Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, zabrzmią pieśni polskich, czeskich i ukraińskich twórców, takich jak m.in. Fryderyk Chopin, Mieczysław Karłowicz, Stanisław Moniuszko, Antonín Dvořák, Mykoła Łysenko i Stanisław Ludkiewicz. Na scenie wystąpią studenci Akademii Sztuki oraz uczniowie klasy śpiewu klasycznego Szkoły Muzycznej:

• Andrij Bilczak – baryton
• Rustam Milchak – baryton
• Natalia Fałek – mezzosopran
• Bartłomiej Hrycaj – baryton
• Zosia Janczak – sopran
• Mykyta Shcherbanenko – baryton

Artystom towarzyszyć będzie Olga Bila (fortepian), a koncert poprowadzi Maria Kurowska.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z prof. Pawłem Wolskim i studentami Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Sztuki w Szczecinie: Natalią Fałek (mezzosopran) oraz Mykytą Shcherbanenko (baryton)
Jola Szczepaniak. Fot. Robert Stachnik [Radio Szczecin]
Jola Szczepaniak. Fot. Robert Stachnik [Radio Szczecin]
Laureatka wielu konkursów i festiwali, m.in. International Meetings of Jazz Vocalists w Zamościu oraz „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu regularnie koncertuje w Polsce i za granicą.

Jola Szczepaniak – znana i ceniona wokalistka jazzowa, kompozytorka, aranżerka, dyrygentka i pedagożka ukończyła Wydział Dyrygentury Chóralnej w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Była stypendystką Fundacji im. Stefana Batorego oraz renomowanej uczelni amerykańskiej Berklee College of Music w Bostonie, gdzie studiowała śpiew i improwizację u takich tuzów światowego jazzu, jak m.in. Donny McElroy i Bob Stoloff czy Richard Evans (aranżację instrumentalną). Od wielu lat występuje z wybitnymi artystami nie tylko sceny jazzowej. Jest gorąco oklaskiwana u boku znakomitych muzyków, jak chociażby: Bassem Akiki, Newman Taylor Baker, Piotr Baron, John Betsch, Deborah Brown, Jacob Colier, Anna Gadt, Krzysztof Herdzin, Andrzej Jagodziński, Kazimierz Jonkisz, Dennis Montgomery, Marcin Pospieszalski, Paulina Przybysz, Christopher Reuter, Mieczysław Szcześniak, Adam Sztaba, Paweł Tomaszewski, Piotr Wojtasik, Miłosz Wośko, Piotr i Zbigniew Wrombel oraz Zbigniew Zamachowski.

Obecnie uczy śpiewu w Szczecinie na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego oraz w Akademii Sztuki w Zakładzie Emisji Głosu i Wokalistyki Jazzowej na Wydziale Edukacji Muzycznej.

Artystka wystąpi w czwartek, 16 kwietnia 2026 o godzinie 19 w Studiu Koncertowym im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin z utworami George’a Gershwina w swoich, pełnych energii jazzowych aranżacjach i improwizacjach, które zagrają z Nią:

• Joanna Gajda – fortepian
• Bartosz Świątek – kontrabas
• Frank Parker – perkusja (USA)

Polecam ten koncert, jak i wywiad, którego udzieliła w „Kawiarence muzycznej”.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jolą Szczepaniak
1234567