Kawiarenka Muzyczna

Kinga Głyk | „Muzyka jest ponad przyziemną sferą, jakąś miłością nade mną...” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Kinga Głyk. Fot. @umbertolopez, materiały prasowe artystki, źródło: https://www.facebook.com/photo/?fbid=1315264916623994&set=pb.100044214947016.-2207520000&locale=pl_PL

Kinga Głyk – wybitna polska basistka zagra w Szczecinie [ZDJĘCIA]

Wysmakowane poczucie groove'u, precyzyjna artykulacja z nieprzeładowanymi technicznymi popisami oraz nad wyraz rozwinięty zmysł improwizacyjny i dojrzałość emocjonalna. Jej wirtuozowska gra na gitarze basowej często określana jako śpiewająca i uduchowiona, umiejętnie łączona z nowoczesnymi brzmieniami, już od dawna wykroczyła poza ramy polskiej sceny muzycznej, zapisując Ją na stałe do historii światowego jazzu.

Koncerty Kinga Głyk są energetycznymi widowiskami, przyciągającymi publiczność po obu stronach globu. Gra z tuzami światowej sceny, choćby z legendarnym Marcusem Millerem, Gregorym Hutchinsonem, Timem Garlandem, Michaelem League czy Calvinem Rodgersem, by wymienić tylko kilku.

Artystka swoją fascynującą drogę z muzyką rozpoczęła w wieku 11 lat w rodzinnym GŁYK P.I.K. TRIO z ojcem Irkiem – cenionym wibrafonistą, perkusistą, kompozytorem i aranżerem oraz z bratem Patrykiem grającym na perkusji, od lat bardzo wysoko notowanym realizatorem dźwięku.

Kinga uznawana za jedną z najbardziej poruszających osobowości młodego pokolenia jazzu, wystąpi w Szczecinie w czwartek, 23 kwietnia 2026 roku o godzinie 19.30 w Nowej Dekadencji w ramach polskiej trasy „The Chapter Tour 2026” nawiązującej do przekroju muzyki z własnych płyt, pokazującej przy tym świeże spojrzenie na dotychczasową twórczość.

Polecam gorąco ten koncert, jak i wszystkie Jej działania organizowane przez Eter Music oraz wywiad, którego udzieliła w „Kawiarence muzycznej” Polskiego Radia Szczecin.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Kingą Głyk

Concept Store Quartet z Bazylei wystąpi w Trafostacji Sztuki [POSŁUCHAJ, ZDJĘCIA]

Concept Store Quartet. Fot. Pascal Schmith [Materiały prasowe zespołu]

Tworzy nowe brzmienia niezwykle inspirujące zarówno dla początkujących, jak i uznanych kompozytorów.

Concept Store Quartet działa z potrzeby interpretowania muzyki, która go pasjonuje, dlatego ściśle współpracuje z takimi kompozytorami, jak m.in. Stylianos Dimou, John Menoud, Francisco Domínguez, Bethany Younge, Anda Kryeziu, Tobias Krebs czy Yulan Yu. Instrumentaliści kwartetu wykonują utwory pisane na ich zamówienie, dzięki czemu wszystkie prawykonują.

Ich mentorami byli muzycy z Ensemble Recherche, Ensemble Nikel i Mike Svoboda, u których się uczyli.

Zespół założony w 2018 roku szybko zyskał uznanie na wielu prestiżowych konkursach stając się laureatem takich międzynarodowych, jak chociażby Nicati w Bernie, gdzie zdobył także Nagrodę Publiczności. W ostatnim sezonie wystąpił na Impuls Academy w Grazu oraz w Bazylei m.in. na Happy New Ears Festival, Attacca Festival i w Musikerwohnhaus. Współpracuje od lat m.in. z renomowanymi: Ensemble Modern, Synergein Project, Sigma Project, Riot Ensemble, Ligeti Quartet, Ensemble Phoenix, Le NEC i Sinfonietta Basel.

Członkowie zespołu poza koncertami, aktywnie zajmują się pracą pedagogiczną. A tworzą go skrzypaczka Alicja Pilarczyk – prowadząca zajęcia m.in. w Akademii Sztuki w Szczecinie, Nejc Grm (akordeon), Pablo González Balaguer (saksofon) i Jeanne Larrouturou (instrumenty perkusyjne).

Niezwykli artyści wystąpią w niedzielę, 19 kwietnia 2026 roku o godzinie 19 w Trafostacji Sztuki w Szczecinie.

Polecam ten wieczór, jak i wywiad z Alicją Pilarczyk, którego udzieliła w „Kawiarence muzycznej” Radia Szczecin.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej ze skrzypaczką Alicją Pilarczyk z Concept Store Quartet

Koncert stypendialny "Słowiańska liryka wokalna" w Szczecinie [ROZMOWA]

Fot. Materiały prasowe organizatora

W 1994 roku powstało prężnie działające Stowarzyszenie Naukowo-Kulturalne w Europie Środkowej i Wschodniej. Organizacja skupia się na wymianie akademickiej i kulturalnej, oferując stypendia dla studentów i doktorantów. W tym roku takie stypendium otrzymał Mykyta Shcherbanenko – student Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie śpiewu prof. Pawła Wolskiego.

Młody artysta, będący przewodniczącym Koła Naukowego Wokalistów ODEON, którego opiekunami są prof. Joanna Tylkowska-Drożdż i prof. Paweł Wolski, przeznaczył je na zorganizowanie koncertu pt. "Słowiańska liryka wokalna". Jego celem jest pogłębienie wzajemnego zrozumienia poprzez prezentację piękna słowiańskiej liryki wokalnej, popularyzację wiedzy o niej oraz ukazanie ukraińskiej kultury wokalnej w kontekście europejskiej tradycji muzycznej.

Podczas wieczoru zaplanowanego na 23 kwietnia 2026 roku o godzinie 19.30 w Sali Koncertowej Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, zabrzmią pieśni polskich, czeskich i ukraińskich twórców, takich jak m.in. Fryderyk Chopin, Mieczysław Karłowicz, Stanisław Moniuszko, Antonín Dvořák, Mykoła Łysenko i Stanisław Ludkiewicz. Na scenie wystąpią studenci Akademii Sztuki oraz uczniowie klasy śpiewu klasycznego Szkoły Muzycznej:

• Andrij Bilczak – baryton

• Rustam Milchak – baryton

• Natalia Fałek – mezzosopran

• Bartłomiej Hrycaj – baryton

• Zosia Janczak – sopran

• Mykyta Shcherbanenko – baryton

Artystom towarzyszyć będzie Olga Bila (fortepian), a koncert poprowadzi Maria Kurowska.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z prof. Pawłem Wolskim i studentami Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Sztuki w Szczecinie: Natalią Fałek (mezzosopran) oraz Mykytą Shcherbanenko (baryton)

Jola Szczepaniak Quartet w Radiu Szczecin | „Zapraszam na koncert 16 kwietnia 2026” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Jola Szczepaniak. Fot. Robert Stachnik [Radio Szczecin]

Jola Szczepaniak wystąpiła w Studiu Koncertowym Radia Szczecin [ZDJĘCIA]

Jola Szczepaniak z Gershwinem w Studiu Koncertowym Radia Szczecin

Laureatka wielu konkursów i festiwali, m.in. International Meetings of Jazz Vocalists w Zamościu oraz „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu regularnie koncertuje w Polsce i za granicą.

Jola Szczepaniak – znana i ceniona wokalistka jazzowa, kompozytorka, aranżerka, dyrygentka i pedagożka ukończyła Wydział Dyrygentury Chóralnej w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Była stypendystką Fundacji im. Stefana Batorego oraz renomowanej uczelni amerykańskiej Berklee College of Music w Bostonie, gdzie studiowała śpiew i improwizację u takich tuzów światowego jazzu, jak m.in. Donny McElroy i Bob Stoloff czy Richard Evans (aranżację instrumentalną). Od wielu lat występuje z wybitnymi artystami nie tylko sceny jazzowej. Jest gorąco oklaskiwana u boku znakomitych muzyków, jak chociażby: Bassem Akiki, Newman Taylor Baker, Piotr Baron, John Betsch, Deborah Brown, Jacob Colier, Anna Gadt, Krzysztof Herdzin, Andrzej Jagodziński, Kazimierz Jonkisz, Dennis Montgomery, Marcin Pospieszalski, Paulina Przybysz, Christopher Reuter, Mieczysław Szcześniak, Adam Sztaba, Paweł Tomaszewski, Piotr Wojtasik, Miłosz Wośko, Piotr i Zbigniew Wrombel oraz Zbigniew Zamachowski.

Obecnie uczy śpiewu w Szczecinie na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego oraz w Akademii Sztuki w Zakładzie Emisji Głosu i Wokalistyki Jazzowej na Wydziale Edukacji Muzycznej.

Artystka wystąpi w czwartek, 16 kwietnia 2026 o godzinie 19 w Studiu Koncertowym im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin z utworami George’a Gershwina w swoich, pełnych energii jazzowych aranżacjach i improwizacjach, które zagrają z Nią:

• Joanna Gajda – fortepian

• Bartosz Świątek – kontrabas

• Frank Parker – perkusja (USA)

Polecam ten koncert, jak i wywiad, którego udzieliła w „Kawiarence muzycznej”.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jolą Szczepaniak

Damian Sikorski | „Płyta 'Tysiące chwil' zbiegła się z Wielkanocą...” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Damian Sikorski. Fot. Anna Powałowska [Materiały prasowe artysty]

Od lat promuje nowe talenty, którym nawet zorganizował cykliczny Ogólnopolski Konkurs Muzyczny pod hasłem „Będzie Głośno!”. Nazwę zaczerpnął z tytułu swojej autorskiej audycji, którą prowadzi w Czwórce Polskiego Radia. Popularne już wydarzenia wieńczone są wydaniem płyty winylowej. Naturalnie nadal nie przestał tworzyć, bowiem jest nie tylko autorem muzyki i tekstów piosenek, ale także multiinstrumentalistą.

Koncertował jako gitarzysta basowy u boku słynnego Colina Bassa z legendarnej grupy Camel, a także z hiphopowym zespołem Hemp Gru oraz z Menskim, Nocnym Stróżem i Quidam.

Damian Sikorski – laureat wielu nagród, w tym zaszczytnej Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, po debiutanckim albumie „Wiosna” z alt-popowymi piosenkami wykonanymi przez mnóstwo młodych wokalistek i wokalistów, proponuje drugą płytę pt. „Tysiące Chwil” wydaną przez wytwórnię 33 Records. Na krążku śpiewa Penelov. Gościnnie wystąpili także: Michał Kowalonek i raper Del-M, a instrumentalnie album wzbogacili m.in. Tomek Sikorski oraz skrzypaczka Hania Wylandowska.

- Moje „Tysiące chwil” zamknąłem w dziesięciu kompozycjach. To płyta o codzienności – o tym, co ważne i co często umyka w pośpiechu. Każda nuta to moment, który warto zatrzymać – stwierdził artysta.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Damianem Sikorskim

Krzysztof Baranowski z zespołem Los Café w hołdzie Astorowi Piazzolli [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Krzysztof Baranowski. Fot. Materiały prasowe artysty

Cały świat obchodzi 105. rocznicę urodzin Astora Piazolli – twórcy argentyńskiego tanga.

Krzysztof Baranowski – znany i ceniony pianista, akordeonista, kompozytor oraz aranżer z zespołem Los Café w składzie:

• Krzysztof Baranowski – akordeon
• Łukasz Wons – gitara
• Paweł Grzesiuk – bas
• Irek Budny – perkusja

odda Jemu hołd w szczecińskim klubie Jazzment. Początek wydarzenia dziś (niedziela, 22 marca 2026) o godzinie 19.

Polecam gorąco ten koncert, jak i wywiad z Krzysztofem, który był gościem „Kawiarenki muzycznej”.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krzysztofem Baranowskim

Daria Marx | „Studia w Londynie były doskonałą lekcją muzyki i ... życia” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ]

Daria Marx – piosenkarka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka muzyczna. Fot. Wojciech Ochrymiuk [Radio Szczecin]

Obdarzona bardzo charakterystycznym, silnym głosem z powodzeniem łączy sceniczną energię z autentycznością i wyczuciem współczesnych trendów.

Daria Marx wychowywała się na Śląsku. Tam też stawiała swoje pierwsze muzyczne kroki. W wieku zaledwie 13-lat z ogromnym powodzeniem śpiewała nie tylko arie operowe, ale także znane wokalizy kompozycji Ennio Morricone i to z towarzyszeniem dorosłego chóru, jak i orkiestry symfonicznej.

W wieku 18-lat wyjechała do Wielkiej Brytanii, by ukończyć prestiżową uczelnię artystyczną British and Irish Modern Music Institute. Międzynarodowe doświadczenie i otwartość na światowe brzmienia ukształtowały jej styl – nowoczesny, a jednocześnie mocno osadzony w melodyjnym popie. Po studiach wróciła do Polski, by w pełni poświęcić się rozwojowi muzycznej kariery.

Wiele jej utworów, wśród których znalazły się choćby takie, jak m.in. Paranoia czy Love Blind, stały się przebojami, dzięki którym zdobyła popularność również poza granicami kraju. Piosenki Darii osiągnęły ok. 150 milionów odsłon Internautów w serwisach cyfrowych oraz dotarły do głównych rotacji w największych rozgłośniach radiowych.

Artystka regularnie występuje na najważniejszych scenach koncertowych i w programach telewizyjnych w Polsce, konsekwentnie budując swoją pozycję wokalistki. Dziś otwiera kolejny rozdział swojej kariery. Nowa muzyczna era to melodyjne brzmienie, świeże produkcje i repertuar w języku polskim, który jeszcze mocniej zaznaczył jej obecność na scenie. Najnowszą propozycją jest jej piosenka pt. Dotknij, którą przedstawiła w tym programie na żywo z gitarzystą Krzysztofem Jaroszem. Spotkanie ubarwiły jej zajmujące opowiadania nie tylko o muzyce, ale i o niej samej.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Darią Marx

Mietall Waluś i Negatyw wrócili na scenę z „Autostygmatyzacją” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Mietall Waluś. Fot. Materiały prasowe. Źródło: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1483163207149042&set=pb.100063661292843.-2207520000&type=3

Utwory wydane na płycie są o tym, co potrafimy zrobić sami sobie – o wewnętrznym gnębieniu, które zaczyna się w myślach, a kończy w sercu. O tym, jak łatwo uwierzyć we własne potępienie, zanim ktokolwiek zdąży nas osądzić. To właśnie autostygmatyzacja, gdy sami nakładamy na siebie piętno, którego nikt inny nie widzi. To opowieść o walce z własnymi demonami i o tym, jak łatwo stać się swoim największym przeciwnikiem. Ale też o tym, że z tej walki da się wyjść – poobijanym, ale żywym.

Tak Mietall Walus – leader grupy Negatyw – legendy polskiej sceny alternatywnej pisze w materiałach prasowych o najnowszym albumie pt. Autostygmatyzacja wydanym przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia. Przez ostatnich osiem lat muzycy z Mysłowic nie nagrywali i nie koncertowali. Wrócili na scenę z mocnym głosem zajęcia stanowiska wobec wielkiego społecznego problemu, m.in. rosnącej z roku na rok liczby samobójstw w niemal każdej grupie wiekowej.

Krążek promuje utwór Nie jestem taki zły o potrzebie bliskości i zaufania, ale też o czymś znacznie głębszym – o akceptacji i miłości do samego siebie. W czasach, gdy łatwo ulec ocenie innych i zatracić własną wartość, Negatyw proponuje muzyczną przestrzeń, w której można poczuć się bezpiecznie i autentycznie. Piosenka nie jest tylko wyznaniem do drugiej osoby – to manifest wiary, że każdy zasługuje na szansę i że prawdziwa zmiana zaczyna się od wewnątrz. Opowiada o samotności, lęku i potrzebie otwarcia się, ale niesie też mocne przesłanie: jeśli pokochamy siebie, łatwiej będzie nam zaufać innym – dodał Mietall.

Autostygmatyzacja zawiera jedenaście kompozycji, które brzmią jak katharsis – głośnych, surowych, ale dających ulgę. To muzyka dla tych, którzy nie boją się zajrzeć w siebie. Również dla tych, którzy po prostu tęsknili za prawdziwym gitarowym brzmieniem – podsumował artysta.

Między innymi na ten temat Mietall Waluś udzielił wywiadu, przy którym warto się zatrzymać.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Mietallem Walusiem

Studenci Akademii Sztuki w hołdzie Robercie Flack [POSŁUCHAJ, ZDJĘCIA]

Koncert Jolanty Szczepaniak ze studentami Akademii Sztuki w Szczecinie w hołdzie Robercie Flack. Fot. Robert Stachnik [Materiały prasowe Domu Kultury 13 Muz w Szczecinie]

Studiowała śpiew i improwizację w prestiżowej Berklee College of Music w Bostonie u takich tuzów światowego jazzu, jak m.in. Donny McElroy i Bob Stoloff czy Richard Evans (aranżację instrumentalną). Mowa o Jolancie Szczepaniak – absolwentce Studium Piosenkarskiego w Poznaniu oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki.

Od wielu lat występuje z wybitnymi artystami nie tylko sceny jazzowej. Jest gorąco oklaskiwana u boku takich muzyków, jak chociażby: Bassem Akiki, Newman Taylor Baker, Piotr Baron, John Betsch, Jacob Colier, Anna Gadt, Krzysztof Herdzin, Andrzej Jagodziński, Kazimierz Jonkisz, Dennis Montgomery, Marcin Pospieszalski, Paulina Przybysz, Christopher Reuter, Mieczysław Szcześniak, Adam Sztaba, Paweł Tomaszewski, Piotr Wojtasik, Miłosz Wośko, Piotr i Zbigniew Wrombel oraz Zbigniew Zamachowski.

Swoją wiedzę przekazuje z doskonałym skutkiem studentom Akademii Sztuki w Szczecinie, którym organizuje wiele koncertów. Jednym z nich był „Tribute to Roberta Flack” owacyjnie przyjęty przez licznie zgromadzoną publiczność Domu Kultury 13 Muz. Ku uciesze słuchaczy, a także młodych wokalistów ma w planie kolejne. I nie tylko o nich mówiła w wywiadzie z Nimi, także śpiewającymi, który gorąco polecam.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jolantą Szczepaniak – wykładowcą Akademii Sztuki w Szczecinie oraz studentami uczelni: Julią Bury, Bernadetą Cieślicką, Martą Dudek, Sarą Frymus, Julią Jurksztowicz i Szymonem Sarniakiem

Jakub Gąsowski zaśpiewa Sinatrę w Studiu Koncertowym Radia Szczecin [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Jakub Gąsowski. Fot. Materiały prasowe artysty. Źródło: https://www.facebook.com/photo/?fbid=131688186279258&set=a.131688172945926

To będzie muzyczna podróż do złotej ery swingu i jazzu – wieczór wypełniony największymi przebojami legendarnego Franka Sinatry, takimi jak m.in. „My Way”, „Fly Me to the Moon” czy „New York, New York”. Jakub Gąsowski – polski aktor teatralny, telewizyjny i dubbingowy, a także reporter, przedstawi je 20 marca o godzinie 19 w Studiu Koncertowym S-1 im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin.

Absolwent Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie zadebiutował na szklanym ekranie w wieku 8 lat. Zagrał w jednym z odcinków serialu „Na Wspólnej”. Wystąpił też w produkcji fabularnej „Ale się kręci”. W wieku licealnym został reporterem Dzień Dobry TVN, by w 2012 roku poprowadzić w tej stacji cykl „Ja w Twoim wieku”. Po pięciu latach wcielił się w postać harcerza w fabularnym filmie „Czuwaj”. Zagrał Szymona Strzeleckiego w drugim sezonie „Belfra”. Mogliśmy go zobaczyć ponadto w takich obrazach jak m.in.: „Mam na imię Sara”, „II koncert na wiolonczelę i orkiestrę”, „Wesele”, „Listy do M.4”, „Gorzko, gorzko”, „Młody Piłsudski”, „Mecenas Porada” oraz „Na dobre i na złe”.

Jakub Gąsowski – syn aktorów Hanny Śleszyńskiej i Piotra Gąsowskiego występował także w wielu popularnych show telewizyjnych takich, jak chociażby 19. edycja programu „Twoja twarz brzmi znajomo” wyprodukowanego przez Endemol Shine Polska dla Telewizji Polsat, gdzie wcielał się w postaci m.in. Jerzego Stuhra, Bogdana Łazuki i Ronniego Van Zanta. Obecnie gra w spektaklu muzycznym „Sinatra 100+”, którego jest także jednym z reżyserów. O tym przedstawieniu oraz m.in. o koncercie z piosenkami Franka Sinatry w Radiu Szczecin mówi w wywiadzie, który gorąco polecam.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jakubem Gąsowskim