Kawiarenka Muzyczna

Damian Sikorski | „Płyta 'Tysiące chwil' zbiegła się z Wielkanocą...” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Damian Sikorski. Fot. Materiały prasowe artysty

Od lat promuje nowe talenty, którym nawet zorganizował cykliczny Ogólnopolski Konkurs Muzyczny pod hasłem „Będzie Głośno!”. Nazwę zaczerpnął z tytułu swojej autorskiej audycji, którą prowadzi w Czwórce Polskiego Radia. Popularne już wydarzenia wieńczone są wydaniem płyty winylowej. Naturalnie nadal nie przestał tworzyć, bowiem jest nie tylko autorem muzyki i tekstów piosenek, ale także multiinstrumentalistą.

Koncertował jako gitarzysta basowy u boku słynnego Colina Bassa z legendarnej grupy Camel, a także z hiphopowym zespołem Hemp Gru oraz z Menskim, Nocnym Stróżem i Quidam.

Damian Sikorski – laureat wielu nagród, w tym zaszczytnej Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, po debiutanckim albumie „Wiosna” z alt-popowymi piosenkami wykonanymi przez mnóstwo młodych wokalistek i wokalistów, proponuje drugą płytę pt. „Tysiące Chwil” wydaną przez wytwórnię 33 Records. Na krążku śpiewa Penelov. Gościnnie wystąpili także: Michał Kowalonek i raper Del-M, a instrumentalnie album wzbogacili m.in. Tomek Sikorski oraz skrzypaczka Hania Wylandowska.

- Moje tysiące chwil zamknąłem w dziesięciu kompozycjach. To płyta o codzienności – o tym, co ważne i co często umyka w pośpiechu. Każda nuta to moment, który warto zatrzymać – stwierdził artysta.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Damianem Sikorskim

Krzysztof Baranowski z zespołem Los Café w hołdzie Astorowi Piazzolli [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Krzysztof Baranowski. Fot. Materiały prasowe artysty

Cały świat obchodzi 105. rocznicę urodzin Astora Piazolli – twórcy argentyńskiego tanga.

Krzysztof Baranowski – znany i ceniony pianista, akordeonista, kompozytor oraz aranżer z zespołem Los Café w składzie:

• Krzysztof Baranowski – akordeon
• Łukasz Wons – gitara
• Paweł Grzesiuk – bas
• Irek Budny – perkusja

odda Jemu hołd w szczecińskim klubie Jazzment. Początek wydarzenia dziś (niedziela, 22 marca 2026) o godzinie 19.

Polecam gorąco ten koncert, jak i wywiad z Krzysztofem, który był gościem „Kawiarenki muzycznej”.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krzysztofem Baranowskim

Daria Marx | „Studia w Londynie były doskonałą lekcją muzyki i ... życia” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ]

Daria Marx – piosenkarka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka muzyczna. Fot. Wojciech Ochrymiuk [Radio Szczecin]

Obdarzona bardzo charakterystycznym, silnym głosem z powodzeniem łączy sceniczną energię z autentycznością i wyczuciem współczesnych trendów.

Daria Marx wychowywała się na Śląsku. Tam też stawiała swoje pierwsze muzyczne kroki. W wieku zaledwie 13-lat z ogromnym powodzeniem śpiewała nie tylko arie operowe, ale także znane wokalizy kompozycji Ennio Morricone i to z towarzyszeniem dorosłego chóru, jak i orkiestry symfonicznej.

W wieku 18-lat wyjechała do Wielkiej Brytanii, by ukończyć prestiżową uczelnię artystyczną British and Irish Modern Music Institute. Międzynarodowe doświadczenie i otwartość na światowe brzmienia ukształtowały jej styl – nowoczesny, a jednocześnie mocno osadzony w melodyjnym popie. Po studiach wróciła do Polski, by w pełni poświęcić się rozwojowi muzycznej kariery.

Wiele jej utworów, wśród których znalazły się choćby takie, jak m.in. Paranoia czy Love Blind, stały się przebojami, dzięki którym zdobyła popularność również poza granicami kraju. Piosenki Darii osiągnęły ok. 150 milionów odsłon Internautów w serwisach cyfrowych oraz dotarły do głównych rotacji w największych rozgłośniach radiowych.

Artystka regularnie występuje na najważniejszych scenach koncertowych i w programach telewizyjnych w Polsce, konsekwentnie budując swoją pozycję wokalistki. Dziś otwiera kolejny rozdział swojej kariery. Nowa muzyczna era to melodyjne brzmienie, świeże produkcje i repertuar w języku polskim, który jeszcze mocniej zaznaczył jej obecność na scenie. Najnowszą propozycją jest jej piosenka pt. Dotknij, którą przedstawiła w tym programie na żywo z gitarzystą Krzysztofem Jaroszem. Spotkanie ubarwiły jej zajmujące opowiadania nie tylko o muzyce, ale i o niej samej.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Darią Marx

Mietall Waluś i Negatyw wrócili na scenę z „Autostygmatyzacją” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Mietall Waluś. Fot. Materiały prasowe. Źródło: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1483163207149042&set=pb.100063661292843.-2207520000&type=3

Utwory wydane na płycie są o tym, co potrafimy zrobić sami sobie – o wewnętrznym gnębieniu, które zaczyna się w myślach, a kończy w sercu. O tym, jak łatwo uwierzyć we własne potępienie, zanim ktokolwiek zdąży nas osądzić. To właśnie autostygmatyzacja, gdy sami nakładamy na siebie piętno, którego nikt inny nie widzi. To opowieść o walce z własnymi demonami i o tym, jak łatwo stać się swoim największym przeciwnikiem. Ale też o tym, że z tej walki da się wyjść – poobijanym, ale żywym.

Tak Mietall Walus – leader grupy Negatyw – legendy polskiej sceny alternatywnej pisze w materiałach prasowych o najnowszym albumie pt. Autostygmatyzacja wydanym przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia. Przez ostatnich osiem lat muzycy z Mysłowic nie nagrywali i nie koncertowali. Wrócili na scenę z mocnym głosem zajęcia stanowiska wobec wielkiego społecznego problemu, m.in. rosnącej z roku na rok liczby samobójstw w niemal każdej grupie wiekowej.

Krążek promuje utwór Nie jestem taki zły o potrzebie bliskości i zaufania, ale też o czymś znacznie głębszym – o akceptacji i miłości do samego siebie. W czasach, gdy łatwo ulec ocenie innych i zatracić własną wartość, Negatyw proponuje muzyczną przestrzeń, w której można poczuć się bezpiecznie i autentycznie. Piosenka nie jest tylko wyznaniem do drugiej osoby – to manifest wiary, że każdy zasługuje na szansę i że prawdziwa zmiana zaczyna się od wewnątrz. Opowiada o samotności, lęku i potrzebie otwarcia się, ale niesie też mocne przesłanie: jeśli pokochamy siebie, łatwiej będzie nam zaufać innym – dodał Mietall.

Autostygmatyzacja zawiera jedenaście kompozycji, które brzmią jak katharsis – głośnych, surowych, ale dających ulgę. To muzyka dla tych, którzy nie boją się zajrzeć w siebie. Również dla tych, którzy po prostu tęsknili za prawdziwym gitarowym brzmieniem – podsumował artysta.

Między innymi na ten temat Mietall Waluś udzielił wywiadu, przy którym warto się zatrzymać.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Mietallem Walusiem

Studenci Akademii Sztuki w hołdzie Robercie Flack [POSŁUCHAJ, ZDJĘCIA]

Koncert Jolanty Szczepaniak ze studentami Akademii Sztuki w Szczecinie w hołdzie Robercie Flack. Fot. Robert Stachnik [Materiały prasowe Domu Kultury 13 Muz w Szczecinie]

Studiowała śpiew i improwizację w prestiżowej Berklee College of Music w Bostonie u takich tuzów światowego jazzu, jak m.in. Donny McElroy i Bob Stoloff czy Richard Evans (aranżację instrumentalną). Mowa o Jolancie Szczepaniak – absolwentce Studium Piosenkarskiego w Poznaniu oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki.

Od wielu lat występuje z wybitnymi artystami nie tylko sceny jazzowej. Jest gorąco oklaskiwana u boku takich muzyków, jak chociażby: Bassem Akiki, Newman Taylor Baker, Piotr Baron, John Betsch, Jacob Colier, Anna Gadt, Krzysztof Herdzin, Andrzej Jagodziński, Kazimierz Jonkisz, Dennis Montgomery, Marcin Pospieszalski, Paulina Przybysz, Christopher Reuter, Mieczysław Szcześniak, Adam Sztaba, Paweł Tomaszewski, Piotr Wojtasik, Miłosz Wośko, Piotr i Zbigniew Wrombel oraz Zbigniew Zamachowski.

Swoją wiedzę przekazuje z doskonałym skutkiem studentom Akademii Sztuki w Szczecinie, którym organizuje wiele koncertów. Jednym z nich był „Tribute to Roberta Flack” owacyjnie przyjęty przez licznie zgromadzoną publiczność Domu Kultury 13 Muz. Ku uciesze słuchaczy, a także młodych wokalistów ma w planie kolejne. I nie tylko o nich mówiła w wywiadzie z Nimi, także śpiewającymi, który gorąco polecam.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jolantą Szczepaniak – wykładowcą Akademii Sztuki w Szczecinie oraz studentami uczelni: Julią Bury, Bernadetą Cieślicką, Martą Dudek, Sarą Frymus, Julią Jurksztowicz i Szymonem Sarniakiem

Jakub Gąsowski zaśpiewa Sinatrę w Studiu Koncertowym Radia Szczecin [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Jakub Gąsowski. Fot. Materiały prasowe artysty. Źródło: https://www.facebook.com/photo/?fbid=131688186279258&set=a.131688172945926

To będzie muzyczna podróż do złotej ery swingu i jazzu – wieczór wypełniony największymi przebojami legendarnego Franka Sinatry, takimi jak m.in. „My Way”, „Fly Me to the Moon” czy „New York, New York”. Jakub Gąsowski – polski aktor teatralny, telewizyjny i dubbingowy, a także reporter, przedstawi je 20 marca o godzinie 19 w Studiu Koncertowym S-1 im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin.

Absolwent Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie zadebiutował na szklanym ekranie w wieku 8 lat. Zagrał w jednym z odcinków serialu „Na Wspólnej”. Wystąpił też w produkcji fabularnej „Ale się kręci”. W wieku licealnym został reporterem Dzień Dobry TVN, by w 2012 roku poprowadzić w tej stacji cykl „Ja w Twoim wieku”. Po pięciu latach wcielił się w postać harcerza w fabularnym filmie „Czuwaj”. Zagrał Szymona Strzeleckiego w drugim sezonie „Belfra”. Mogliśmy go zobaczyć ponadto w takich obrazach jak m.in.: „Mam na imię Sara”, „II koncert na wiolonczelę i orkiestrę”, „Wesele”, „Listy do M.4”, „Gorzko, gorzko”, „Młody Piłsudski”, „Mecenas Porada” oraz „Na dobre i na złe”.

Jakub Gąsowski – syn aktorów Hanny Śleszyńskiej i Piotra Gąsowskiego występował także w wielu popularnych show telewizyjnych takich, jak chociażby 19. edycja programu „Twoja twarz brzmi znajomo” wyprodukowanego przez Endemol Shine Polska dla Telewizji Polsat, gdzie wcielał się w postaci m.in. Jerzego Stuhra, Bogdana Łazuki i Ronniego Van Zanta. Obecnie gra w spektaklu muzycznym „Sinatra 100+”, którego jest także jednym z reżyserów. O tym przedstawieniu oraz m.in. o koncercie z piosenkami Franka Sinatry w Radiu Szczecin mówi w wywiadzie, który gorąco polecam.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jakubem Gąsowskim

Fot. Materiały prasowe artysty Jakub Gąsowski zaśpiewa Sinatrę w Studiu Koncertowym Radia Szczecin [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

VOX | „Kontynuujemy kilkudziesięcioletnią pracę na scenie...” [ROZMOWA z ARTYSTAMI]

VOX w składzie: Jerzy Słota (od lewej), Mariusz Matera i Dariusz Tokarzewski. Fot. Materiały prasowe zespołu. Źródło: https://www.facebook.com/photo/?fbid=354240280702660&set=a.244321335027889&locale=pl_PL

Historia VOX zaczęła się w 1978 roku, kiedy to Witold Paszt założył męski kwartet w składzie: Ryszard Rynkowski, Andrzej Kozioł oraz kuzyni Witold Paszt i Jerzy Słota.

Jedna z najbardziej legendarnych grup wokalnych w Polsce należy do grona profesjonalnej formacji rozrywkowej, znanej z wysokiej kultury scenicznej, harmonii wokalnych oraz przebojów łączących pop, jazz i funky. Jest postrzegana jako fenomen tamtych lat, łączący zachodnie brzmienia z polską muzyką rozrywkową, a także kojarzona z elegancją i klasą, co odróżnia ją nie tylko na rodzimej scenie.

Zespół przeszedł poważne zmiany po śmierci lidera i założyciela, Witolda Paszta (luty 2022) oraz Andrzeja Kozioła (styczeń 2022). Pomimo tragedii, VOX podjął słuszną decyzję ku uciesze funów, o kontynuowaniu działalności w składzie: Jerzy Słota, Dariusz Tokarzewski (od 1987 roku w miejsce Ryszarda Rynkowskiego) i Mariusz Matera (od 2020 roku). Artyści gorąco oklaskiwani podczas koncertów przypominają przeboje sprzed lat, jak i nowe utwory. W tej chwili są na finiszu realizacji kolejnego albumu.

Polecam gorąco nie tylko Ich twórczość, ale także najnowszy wywiad z fragmentami archiwalnych spotkań z Witoldem Pasztem i Andrzejem Koziołem (maj 1998) oraz Jerzym Słotą, Dariuszem Tokarzewskim i Witoldem Pasztem (maj 1999) z grupy VOX.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Dariuszem Tokarzewskim i Mariuszem Materą z zespołu VOX oraz fragmentów archiwalnych wywiadów z Andrzejem Koziołem i Witoldem Pasztem z VOX

Damian Kowalski | „Moja wizja spotyka się z technologią” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Damian Kowalski. Fot. Materiały prasowe

Rdzenny szczecinianin. Na co dzień terapeuta, a w domowym studiu, producent muzyczny tworzący pod pseudonimem Silver Fox.

Damian Przemysław Kowalski ma na koncie ponad 240 autorskich utworów, będących spójną, koncepcyjną opowieścią. W swojej pracy łączy wrażliwość z doświadczeniami wynikającymi z emocji i stosowania nowoczesnych narzędzi, w tym sztucznej inteligencji. Jego twórczość to spotkanie osobistej historii z technologią i świadomym procesem rozwoju. W przeszłości grając na gitarze basowej żywo uczestniczył w lokalnej scenie muzycznej.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Damianem Kowalskim, ps. Silver Fox

Anna Wyszkoni | „23 marca będę celebrowała w Filharmonii w Szczecinie 30-lecie pracy na scenie” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Anna Wyszkoni. Fot. Justyna Dziekanowska [Rock House Entertainment]

Dysponuje bardzo charakterystycznym, rozpoznawalnym głosem i doskonałą techniką wokalną. Uznawana na polskiej scenie muzycznej za jedną z najbardziej stabilnych i szanowanych wokalistek popowych. Potrafi się zmieniać i eksperymentować, pozostając wierna melodyjnym brzmieniom i przede wszystkim samej sobie. Jej wspaniałe koncerty są energiczne, a jednocześnie pełne emocji, stąd pozostawiają niezapomniane wrażenia. Ma świetny kontakt z publicznością, wszak jest profesjonalistką, na dodatek z natury niezwykle kulturalną, sympatyczną, kontaktową, wrażliwą i dobrą osobą. Przebywanie z Nią, przy Niej i z Jej twórczością jest ogromną przyjemnością. Najnowszą jest piosenka pt. Smuteczek, zapowiadająca kolejny album artystki.

Anna Wyszkoni rozpoczyna celebrowanie 30-lecia pracy na scenie. 23 marca 2026 roku przedstawi w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie swój jubileuszowy koncert. Polecam gorąco ten wieczór, jak i wszystko to, co wokół Niej się wydarzy przez – życzę – nieskończenie wiele szczęśliwych i zdrowych lat.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Anną Wyszkoni

Ola Błachno | „Warschauer Strasse”, to Jej najnowszy album [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Ola Błachno. Fot. Filip Błażejowski

Dała się poznać szerszej publiczności podczas tak renomowanych festiwali, jak m.in. Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą, Kurt Weill Fest czy Ladies’ Jazz. Absolwentka Universität der Künste Berlin i Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze z zakresu wokalistyki jazzowej i kompozycji oraz aranżacji jazzowej, związana jest z bliskimi jej sercu miastami: Berlinem i Warszawą. Aktualnie mieszka w Warszawie.

Ola Błachno stworzyła właśnie muzyczną opowieść o tych dwóch stolicach, ludziach w nich zamieszkałych, podróżach i wolności, która stała się motywem przewodnim nowej płyty artystki pt. Warschauer Strasse. Synonimami wolności w projekcie są tu stacje kolejowe i metra oraz jazz – najbardziej wyrazisty symbol wolności. Utwory napisane na oktet: wokal/elektronika, fortepian, kontrabas, perkusja i kwartet smyczkowy zostały wydane przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia. Materiał na płycie zarejestrowali artyści z pięciu krajów:

• Ola Błachno (PL) – wokal, kompozycje, teksty, aranżacje

• Arseny Rykov (RU) – fortepian

• Michał Aftyka (PL) – kontrabas

• Johannes Metzger (DE) – perkusja

• Franzisca Kussmaul (DE) – I skrzypce

• Carli (IT) – II skrzypce

• Höhnisch (DE) – altówka

• Vendramin (FR) – wiolonczela

Gościem specjalnym albumu jest Andrzej Jagodziński – jeden z najznamienitszych pianistów jazzowych w Polsce, cenionych również na międzynarodowej scenie jako akordeonista, waltornista, kompozytor i aranżer.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Olą Błachno