Historia VOX zaczęła się w 1978 roku, kiedy to Witold Paszt założył męski kwartet w składzie: Ryszard Rynkowski, Andrzej Kozioł oraz kuzyni Witold Paszt i Jerzy Słota.

Dysponuje bardzo charakterystycznym, rozpoznawalnym głosem i doskonałą techniką wokalną. Uznawana na polskiej scenie muzycznej za jedną z najbardziej stabilnych i szanowanych wokalistek popowych. Potrafi się zmieniać i eksperymentować, pozostając wierna melodyjnym brzmieniom i przede wszystkim samej sobie. Jej wspaniałe koncerty są energiczne, a jednocześnie pełne emocji, stąd pozostawiają niezapomniane wrażenia. Ma świetny kontakt z publicznością, wszak jest profesjonalistką, na dodatek z natury niezwykle kulturalną, sympatyczną, kontaktową, wrażliwą i dobrą osobą. Przebywanie z Nią, przy Niej i z Jej twórczością jest ogromną przyjemnością. Najnowszą jest piosenka pt. Smuteczek, zapowiadająca kolejny album artystki.

Gościem specjalnym albumu jest Andrzej Jagodziński – jeden z najznamienitszych pianistów jazzowych w Polsce, cenionych również na międzynarodowej scenie jako akordeonista, waltornista, kompozytor i aranżer.

Przez kilkadziesiąt lat zapracował sobie na miano jednego z najznamienitszych pianistów jazzowych w Polsce, cenionych także na międzynarodowej scenie jazzowej. Zasłynął również jako kompozytor i aranżer nowatorskich opracowań utworów m.in. Jana Sebastiana Bacha i Fryderyka Chopina.

Andrzej Jagodziński – absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w klasie waltorni, już w okresie studiów współpracował jako waltornista z Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Warszawie. W 1979 roku jako pianista jazzowy otrzymał nagrodę indywidualną, a jego kwartet – nagrodę główną w konkursie Old Jazz Meeting „Złota Tarka” w Warszawie. Od tego momentu całkowicie poświęcił się muzyce jazzowej i fortepianowi, współpracując z czołowymi muzykami w kraju i za granicą. Od 1987 roku jest stałym akompaniatorem Ewy Bem.

Kluczowym momentem był rok 1993, w którym powstało Jego trio z Adamem Cegielskim (kontrabas) i Czesławem „Małym” Bartkowskim (perkusja). I właśnie z Nimi oraz znakomitymi: Robertem Majewskim (trąbka, flugelhorn), Henrykiem Miśkiewiczem (saksofon altowy, klarnet basowy), Jackiem Namysłowskim (puzon, saksofon sopraninowy) i Agnieszką Wilczyńską (śpiew), nagrał kolejny swój album pt. Jagodziński – Wołek do wierszy wybitnego poety, malarza i autora tekstów Jana Wołka.

Powstał w 2024 roku w Akademii Sztuki w Szczecinie. Tworzą go studenci Wydziału Jazzu i Produkcji Muzycznej oraz Wydziału Edukacji Muzycznej. Specjalizuje się w muzyce jazzowej, gospelowej i szeroko pojętej improwizacji wokalnej, traktując głos jako samodzielny instrument muzyczny. Inspiruje się muzyką etniczną oraz twórczością takich artystów, jak m.in. Bobby McFerrin czy Urszula Dudziak. Koncerty grupy Vocal Summit mają żywiołowy, swobodny charakter. Są pełne energii oraz nieprzewidywalności, wynikającej z improwizacji.

Opiekę nad młodymi artystami sprawuje Jolanta Szczepaniak – znana i ceniona wokalistka jazzowa, autorka wielu aranżacji i kompozycji, pedagog m.in. Akademii Sztuki w Szczecinie. Warto przypomnieć, że jest absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki oraz Studium Piosenkarskiego w Poznaniu, jak i stypendystką Berklee College of Music w Bostonie, gdzie studiowała śpiew i improwizację u takich tuzów światowego jazzu, jak m.in. Donny McElroy i Bob Stoloff czy Richard Evans (aranżację instrumentalną).

Współpracuje z tak zacnymi artystami, jak m.in.: Bassem Akiki, Newman Taylor Baker, Piotr Baron, John Betsch, Jacob Colier, Anna Gadt, Krzysztof Herdzin, Andrzej Jagodziński, Kazimierz Jonkisz, Michał Kulenty, Maciej Miecznikowski, Dennis Montgomery, Marcin Pospieszalski, Paulina Przybysz, Christopher Reuter, Mieczysław Szcześniak, Janusz Szrom, Adam Sztaba, Paweł Tomaszewski, Piotr Wojtasik, Miłosz Wośko, Piotr i Zbigniew Wrombel oraz Zbigniew Zamachowski.

Doczekała się wielu laurów na prestiżowych konkursach i festiwalach, ponad dwóch tysięcy koncertów nie tylko w Polsce, ale także za granicą, m.in. w Belgii, Chorwacji, Danii, Francji, Irlandii, Izraelu, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwecji, Wielkiej Brytanii i we Włoszech. Wszystkie były gorąco oklaskiwane przez licznie zgromadzoną publiczność, również po występie Jej podopiecznych – zespołu Vocal Summit, który dał popis swoich umiejętności w środę (21 stycznia 2026) w Pałacu pod Globusem Akademii Sztuki w Szczecinie.

Wczoraj (17 stycznia 2026), w 22. rocznicę śmierci Czesława Niemena, w szczecińskiej kultowej willi „Sorrento”, która w początkach kariery była niemal Jego drugim domem, zorganizowano koncert poświęcony Czesławowi. Zabrzmiały największe przeboje tego wybitnego artysty w wykonaniu przyjaciela Niemena, Piotra Kuźniaka – cenionego polskiego wokalisty, gitarzysty i muzyka sesyjnego, który był gościem „Kawiarenki muzycznej”.

Rozpoznawalność zyskał dzięki coverom i autorskim utworom publikowanym na kanale YouTube, głównej roli Kuby w kinowej produkcji „#Jestem M. Misfit” oraz codziennym transmisjom LIVE na TikToku, podczas których wykonuje własny repertuar i proponowany przez ogromną rzeszę fanów.

Mateusz Ciawłowski ku uciesze publiczności, zdecydował się na wydanie swojego starannie nagranego debiutanckiego albumu pt. Myśli Rozdarte. Płyta zawierająca 12 różnorodnych utworów jest niejako podsumowaniem 2,5-letniej pracy, którą pilotował utwór Też tak masz. Wkrótce piosenka Wystawa. Obecnie wszystkie są dostępne w Internecie, wśród nich m.in. Tonę czy Dajesz mi serce promowane w większości teledyskami, jak również na koncertach entuzjastycznie oklaskiwanych przez imponującą liczbę wielbicielek i wielbicieli.

Artysta w notce prasowej napisał m.in., że zdecydowaną większość pozycji na trackliście albumu zdominowała tematyka romantyczna. Czułe wyznania miłości, deklaracje wierności do końca czy uskrzydlający wpływ drobnych gestów ukochanej osoby – ubogacających codzienność, to główne elementy budujące motyw przewodni warstwy lirycznej.

Myśli Rozdarte tworzą brzmienia gitar, bez których Mateusz nie wyobraża sobie komponowania. Dodaje przy tym, że jest to materiał, wywołujący dobre wibracje kojące zmysły, mogące zwrócić uwagę słuchaczy na baczne pielęgnowanie relacji z najbliższymi.

Polecam każdy utwór z tego wydawnictwa, jak i wywiad z muzykiem.