Kawiarenka Muzyczna

Mietek Szcześniak przed premierą albumu „Brothers” z tuzami amerykańskiej sceny [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Mietek Szcześniak – wokalista, kompozytor, aranżer, autor tekstów, producent muzyczny. Fot. Materiały prasowe artysty

Trzykrotnie nagrodzony Fryderykiem oraz wieloma zaszczytnymi wyróżnieniami. Za największą nagrodę uważa to, że spotkał własną publiczność.

Mietek Szcześniak stawiał pierwsze kroki na scenie w wieku sześciu lat w trudnych czasach komunizmu, stopniowo osiągając sukcesy w jazzie, popie, nagrywając do filmów, dla radia i telewizji. Nastoletni muzyk swoje pierwsze trofeum otrzymał od Publiczności podczas renomowanego wydarzenia „Śpiewać każdy może”. Oficjalnie zadebiutował w 1985 roku na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie zdobył Główną Nagrodę za wykonanie piosenki „Przyszli o zmroku” Krzesimira Dębskiego do tekstu Jacka Cygana. Rok wcześniej z wrocławskim zespołem Funk Factory realizował swoje pierwsze archiwalne nagrania w Studiu Nagrań Polskiego Radia Szczecin.

Brał udział w międzynarodowych festiwalach na całym świecie. W 1990 roku nagrał debiutancką płytę „Niby nowy”. Z Edytą Górniak zrealizował „Dumkę na dwa serca” do filmu „Ogniem i mieczem”, która ugruntowała jego reputację jako jednego z najlepszych wokalistów w Polsce. Ma w dorobku dziesięć solowych płyt, wiele z nich w nurcie gospel m.in. z New Live M, chórami Deus Meus i TGD.

Oprócz tego nagrał w Stanach Zjednoczonych album w języku angielskim z nominowaną do nagrody Grammy wokalistką Wendy Waldman, a także z afroamerkańskim chórem LIFE CHOIR i kultowym producentem R&B, kompozytorem, pianistą, autorem tekstów oraz niegdyś przez lata dyrektorem muzycznym m.in. Arethy Franklin, H.B. Barnum.

Mietek był gościem „Kawiarenki muzycznej”, w której mówił m.in. o nowym singlu Everybody and Soul, zapowiadającym jego kolejną płytę pt. „Brothers”, którą ponownie realizował w Los Angeles z Wendy Waldman, legendarnym H.B. Burnum i Life Choir. Utwory zawarte na krążku wydanym przez Agencja Muzyczna Polskiego Radia są efektem międzynarodowej współpracy, łączącej brzmienia inspirowane klasyką amerykańskiego soulu, gospel, rock'n'drolla, popu i bluesa. Premiera 9 czerwca 2026 roku.

Polecam gorąco to wydawnictwo, jak i wywiad z tym nadzwyczajnym artystą.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Mietkiem Szcześniakiem

Stanisława Celińska [WSPOMNIENIE ARTYSTKI]

Stanisława Celińska. Fot. Marcin Banasik [Materiały prasowe Artystki]

„Uwierz” to ostatnia, jubileuszowa płyta Stanisławy Celińskiej. Artystka w 2024 roku świętowała 77-lecie urodzin, 55-lecie pracy zawodowej i 40-lecie współpracy z kompozytorem Tomaszem Bajerskim. Wszystkie teksty były Jej autorstwa. Muzykę skomponował i wykonywał Tomasz Bajerski.

Na tym albumie Celińska zadawała sobie i słuchaczom pytania dotyczące wiary, miejsca na ziemi i miłości. Proponowała zatrzymanie i pochylenie się nad poważnymi tematami, które dotyczą każdego z nas, ale ponieważ miała poczucie humoru, nie zabrakło również utworów żartobliwych. Jedno jest pewne, to była Jej szczera wypowiedź – człowieka wrażliwego na piękno i prawdę, któremu nie był obojętny ludzki los.

Odeszła 12 maja br. W dzisiejszym programie wspomniałam tę aktorkę teatralną i filmową, także pieśniarkę oraz autorkę tekstów, sięgając po fragmenty archiwalnych wywiadów, które miałam przyjemność nagrywać niemal zawsze, kiedy odwiedzała Szczecin i nasz region. Między innymi w lipcu 2002 roku podczas 7. Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach, kiedy odcisnęła swoją dłoń na Promenadzie Gwiazd. Ostatni, jaki miałam zaszczyt przeprowadzić, realizowałam po Jej koncercie w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, 24 stycznia 2022 roku.

21 maja br. o godzinie 11 w Kościele Środowisk Twórczych w Warszawie przy Placu Teatralnym odprawiona będzie Msza Święta Żałobna w intencji Stanisławy Celińskiej. Ceremonia pogrzebowa odbędzie się o godzinie 13 na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach w Warszawie.

Non omnis moriar.

Posłuchaj fragmentów rozmów archiwalnych Doroty Zamolskiej ze Stanisławą Celińską

NO CZEŚĆ! z premierą albumu „Gang Otwartych Serc” [ROZMOWA z ARTYSTAMI, ZDJĘCIA]

Basia Derlak (od prawej) i Jacek Szabrański z zespołu NO CZEŚĆ! Fot. Materiały prasowe artystów

Napisali utwory dedykowane dzieciom i rodzicom. Zostały wydane na płycie pt. Gang Otwartych Serc przez Agencja Muzyczna Polskiego Radia pod patronatem Polskie Radio Dzieciom. Basia Derlak i Jacek Szabrański z zespołu NO CZEŚĆ! – autorzy wszystkich piosenek przekonują, że każda jest oddzielną opowieścią popularyzującą treści wspierające i wzmacniające młodych ludzi, zabierające ich do innego, ciekawego świata.

Basia Derlak – twórczyni muzyki filmowej i teatralnej oraz tekstów, laureatka wielu nagród, choćby takich festiwali jak: Nowa Tradycja, Mikołajki Folkowe, Dwa Teatry i Kaliskie Spotkania Teatralne, znana jest m.in. z duetu Apokryfy i zespołu Chłopcy kontra Basia, z którym nagrała cztery płyty cieszące się ogromnym zainteresowaniem. Natomiast Jacek Szabrański dał się poznać z działalności grupy Nerwowe Wakacje, kolektywu artystycznego !M4U czy z The Car Is On Fire nagrodzonej Fryderykiem za najlepszy album muzyki niezależnej w 2006 roku, a także z oficyny wydawniczej Wytwórnia Krajowa, której był współzałożycielem.

Przy okazji premiery płyty „Gang Otwartych Serc” z dołączonym śpiewnikiem z tekstami piosenek i akordami, zespół NO CZEŚĆ! wystąpi 30 maja w Studiu im. Agnieszki Osieckiej Polskiego Radia w Warszawie. Polecam gorąco nie tylko ten koncert, ale także album oraz wywiad z Basią i Jackiem, którego udzielili w „Kawiarence muzycznej” Radia Szczecin.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Basią Derlak i Jackiem Szabrańskim z zespołu NO CZEŚĆ!

DAGADANA w świnoujskiej Muszli Koncertowej wystąpi w ramach 18. Bałtyckiego Business Forum [ROZMOWA z DAGĄ GREGOROWICZ, ZDJĘCIA]

Daga Gregorowicz (od lewej) i Dana Vynnytska z zespołu Dagadana. Fot. Anna Góra

Zespół Dagadana obsypany wieloma prestiżowymi nagrodami, w tym m.in. Fryderykiem w 2011 roku w kategorii Album Roku Folk/Muzyka Świata.

Ta popularna polsko-ukraińska grupa łącząca elementy kultury polskiej i ukraińskiej opartej na jazzie, elektronice czy world music, wystąpi dziś, 10 maja 2026 roku o godzinie 19 w świnoujskiej Muszli Koncertowej przy Promenadzie w ramach 18. Bałtyckiego Business Forum. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Polecam gorąco ten wieczór, jak i wywiad, którego udzieliła w programie Daga Gregorowicz.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Dagą Gregorowicz z zespołu Dagadana

Natalia Muianga poleca „Ile snów nam zostało” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Natalia Muianga. Fot. Arek Burcon [Materiały prasowe Kayax]

W popularnym programie telewizyjnym „The Voice of Poland” otarła się o finał. To nie był jej pierwszy talent show, bo wcześniej, w 2015 roku starowała w równie znanym „Mam talent”, w którym została finalistką. Trzeci natomiast, „Twoja twarz brzmi znajomo” w ubiegłym roku przyniósł jej zwycięstwo. W 2020 roku zdobyła Grand Prix renomowanego Ladiess' Jazz Festival w Gdyni. Dwa lata później otrzymała dwie drugie nagrody podczas dwóch prestiżowych wydarzeń: Międzynarodowego Konkursu Jazzu Tradycyjnego „Złota Tarka” w Iławie i festiwalu Blue Note Poznań Competition.

Natalia Muianga – wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów jest absolwentką Wokalistyki Jazzowej Katedry Jazzu i Muzyki Estradowej w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Jej koncerty i występy medialne zawsze spotykają się z gorącym przyjęciem.

Po bardzo dobrym singlu Beznamiętnie w tej chwili proponuje swój kolejny pt. Ile snów nam zostało. Jak twierdzi artystka i jej management Kayax: piosenkę kieruję do słuchaczy ceniących autentyczność, emocjonalną subtelność i nowoczesne, organiczne brzmienie na pograniczu popu i soulu. Piękne partie smyków, rytmiczne piano dodają lekkiego retro klimatu i nadają całości filmowego, wręcz bondowskiego klimatu.

Za produkcję utworu odpowiadał Michał Lange, który zaprosił do współpracy muzyków: Piotra Bolanowskiego (piano), Jacka Długosza (gitara) i Jerzego Markuszewskiego (perkusja), natomiast za miks i master, Robert Szydło. Klip stworzony przez House of Cams powstał w wyjątkowych wnętrzach Teatru Horzycy w Toruniu.

Wszystkie działania Natalii warte są absolutnej uwagi. Polecam także wywiad, w którym zajmująco mówi nie tylko o najnowszej kompozycji.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Natalią Muiangą

Maciek Balcar z premierą „A może tak...” [ROZMOWA z ARTYSTĄ]

Maciek Balcar. Fot. Olek Bortel [Materiały prasowe artysty]

Najbardziej znany z zespołu Dżem, z którym jako wokalista współtworzył w latach 2001-2024 legendę polskiego bluesa. Jego kariera to połączenie intensywnej działalności scenicznej, filmowej i teatralnej.

Maciek Balcar – wokalista, gitarzysta, kompozytor, autor tekstów i aktor urodzony w Ostrowie Wielkopolskim, swoją muzyczną edukację rozpoczął od fortepianu klasycznego. Po studiach architektonicznych we Wrocławiu związał się z muzyką na dobre, grając z wieloma zespołami bluesowymi, a także z grupą punk rockową i thrashmetalową.

Prowadził równolegle aktywną działalność solową występując również w spektaklach teatralnych i musicalach, m.in. w „Jesus Christ Superstar”, kreując rolę Jezusa w Chorzowskim Teatrze Rozrywki, czy w rok operze „Krzyżacy”, albo w filmie „Skazany na bluesa” o Ryśku Riedlu.

Obecnie, po utworze Za daleko, który otworzył cykl „SINGLE”, proponuje z Agencją Muzyczną Polskiego Radia kolejny, pt. A może tak... o zmęczeniu światem, w którym nie daje się odetchnąć, o hałasie, który nie cichnie nawet w nocy – o tym, że wszystko jest za bardzo: za głośne, za szybkie, za intensywne.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Maćkiem Balcarem

Kasia Moś i Karolina Lyndo z premierą „Półprawdy” [ROZMOWA z ARTYSTKAMI]

Kasia Moś (od lewej) i Karolina Lyndo. Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia

Półprawda opowiada o miłości w momencie pęknięcia – kiedy coś jeszcze trwa, ale już zaczyna się rozmywać. O relacji, w której ludzie przestają się widzieć naprawdę, a między słowami rośnie niedopowiedzenie. To piosenka o tym, co zostaje, gdy opadają złudzenia. O samotności we dwoje. O drodze do siebie, która czasem zaczyna się dopiero wtedy, gdy coś się kończy. Jest w niej delikatność, ale i siła – taka, która nie potrzebuje podniesionego głosu, żeby zaboleć.

Tak Kasia Moś – znana i ceniona artystka z ogromnym dorobkiem muzycznym oraz Karolina Lyndo – polska wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka urodzona w Wilnie, opisują w materiałach prasowych utwór, który został wydany przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia.

Więcej o kompozycji, ale nie tylko, w wywiadzie, który gorąco polecam.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Kasią Moś i Karoliną Lyndo

Gershwin w nowej odsłonie. Jola Szczepaniak Quartet w Studiu Koncertowym Radia Szczecin [ROZMOWA z ARTYSTAMI, ZDJĘCIA]

Jola Szczepaniak – wokalistka. Fot. Robert Stachnik [Radio Szczecin]

Utwory George’a Gershwina, łączące klasykę z jazzem, są często interpretowane w odświeżonych aranżacjach. Nowe opracowania z reguły czerpią z tradycji, nadając im współczesny rytm i tempo.

Twórczość tego artysty eksplorowała znana i ceniona wokalistka jazzowa Jola Szczepaniak. Swoje improwizacje przedstawiła z ogromnym powodzeniem w Studiu Koncertowym S-1 im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin 16 kwietnia 2026 roku.

Z wokalistką, kompozytorką, dyrygentką i pedagożką wystąpili doskonali muzycy:

• Joanna Gajda – fortepian
• Bartosz Świątek – kontrabas
• Frank Parker – perkusja (USA)

Po gorąco oklaskiwanym dwugodzinnym wieczorze, podczas którego publiczność była ich muzycznym partnerem, udzielili wywiadu w „Kawiarence muzycznej”.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Jolą Szczepaniak (wokal), Joanną Gajdą (fortepian) i Bartoszem Świątkiem (kontrabas)

Krzysztof Meisinger solo w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie [ROZMOWA z ARTYSTĄ]

Krzysztof Meisinger. Fot. Rafał Olbiński

Krzysztof Meisinger zagra w Złotej Sali Filharmonii

Największy wpływ na jego rozwój mieli tacy pedagodzy jak: Bolesław Brzonkalik, Piotr Zaleski, Aniello Desiderio (Włochy) oraz Christopher Parkening (USA). Krzysztof Meisinger jest zwycięzcą i laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów.

Występuje w Austrii, Francji, Grecji, Hiszpanii, Japonii, na Łotwie, w Niemczech, Serbii, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Ukrainie, Wielkiej Brytanii czy we Włoszech, w takich salach koncertowych, jak m.in.: Filharmonia Berlińska, Théâtre du Châtelet w Paryżu, Tokyo International Forum, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Théâtre du Palais-Royal w Paryżu, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Klainhans Music Hall w Buffalo, Hatch Recital Hall w Rochester czy w katedrze Grossmünster w Zurychu.

Koncertuje z wybitnymi muzykami, w tym także u boku m.in. znakomitej sopranistki Sumi Jo. Zainspirował wielu cenionych kompozytorów do napisania nowych utworów na gitarę. Dmitri Varelas i Atanas Ourkouzounov zadedykowali jemu swoje dzieła. Artysta ma w swoim dorobku wiele płyt nagranych m.in. ze słynną Academy of St Martin in the Fields, z Philharmonia Quartett Berlin czy z Prague Philharmonia, na której występuje także w roli dyrygenta.

W poniedziałek, 27 kwietnia 2026 roku o godzinie 19 Krzysztof Meisinger wystąpi w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krzysztofem Meisingerem

Kinga Głyk | „Muzyka jest ponad przyziemną sferą, jakąś miłością nade mną...” [ROZMOWA z ARTYSTKĄ, ZDJĘCIA]

Kinga Głyk. Fot. @umbertolopez, materiały prasowe artystki, źródło: https://www.facebook.com/photo/?fbid=1315264916623994&set=pb.100044214947016.-2207520000&locale=pl_PL

Kinga Głyk – wybitna polska basistka zagra w Szczecinie [ZDJĘCIA]

Wysmakowane poczucie groove'u, precyzyjna artykulacja z nieprzeładowanymi technicznymi popisami oraz nad wyraz rozwinięty zmysł improwizacyjny i dojrzałość emocjonalna. Jej wirtuozowska gra na gitarze basowej często określana jako śpiewająca i uduchowiona, umiejętnie łączona z nowoczesnymi brzmieniami, już od dawna wykroczyła poza ramy polskiej sceny muzycznej, zapisując Ją na stałe do historii światowego jazzu.

Koncerty Kinga Głyk są energetycznymi widowiskami, przyciągającymi publiczność po obu stronach globu. Gra z tuzami światowej sceny, choćby z legendarnym Marcusem Millerem, Gregorym Hutchinsonem, Timem Garlandem, Michaelem League czy Calvinem Rodgersem, by wymienić tylko kilku.

Artystka swoją fascynującą drogę z muzyką rozpoczęła w wieku 11 lat w rodzinnym GŁYK P.I.K. TRIO z ojcem Irkiem – cenionym wibrafonistą, perkusistą, kompozytorem i aranżerem oraz z bratem Patrykiem grającym na perkusji, od lat bardzo wysoko notowanym realizatorem dźwięku.

Kinga uznawana za jedną z najbardziej poruszających osobowości młodego pokolenia jazzu, wystąpi w Szczecinie w czwartek, 23 kwietnia 2026 roku o godzinie 19.30 w Nowej Dekadencji w ramach polskiej trasy „The Chapter Tour 2026” nawiązującej do przekroju muzyki z własnych płyt, pokazującej przy tym świeże spojrzenie na dotychczasową twórczość.

Polecam gorąco ten koncert, jak i wszystkie Jej działania organizowane przez Eter Music oraz wywiad, którego udzieliła w „Kawiarence muzycznej” Polskiego Radia Szczecin.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Kingą Głyk