Kawiarenka Muzyczna
Radio SzczecinRadio Szczecin » Kawiarenka Muzyczna
Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
Agencja Muzyczna Polskiego Radia wydaje kolejny wspaniały album pt. LORA SZAFRAN EWA DEMARCZYK INSPIRACJE. To płyta, jak sam tytuł wskazuje, z utworami z repertuaru niestety nieżyjącej Ewy Demarczyk, w interpretacji wokalistki jazzowej Lory Szafran. Artystka do nagrania tego projektu zaprosiła pianistę Miłosza Wośko, który zinstrumentował na nowo niezwykłe dzieła, Agę Zaryan (wokal) oraz instrumentalistów tej klasy, co m.in. Jarosław Bester (akordeon), Sebastian Stanny (saksofon barytonowy), Dariusz Szymańczyk (gitara basowa) i Sebastian Frankiewicz (perkusja).

O pracy nad wydawnictwem mówią: Lora Safran, Aga Zaryan i Miłosz Wośko.
Posłuchaj rozmowy z Lorą Szafran, Agą Zaryan i Miłoszem Wośko
Krystyna Stańko – wokalistka, multiinstrumentalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Fot. Marta Rzepka
Krystyna Stańko – wokalistka, multiinstrumentalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Fot. Marta Rzepka
Krystyna Stańko – znana i ceniona wokalistka jazzowa obdarzona oryginalnym kontraltem, miltiinstrumentalistka, kompozytorka i autorka tekstów, laureatka wielu nagród, w tym medalu Gloria Artis, nagrała nową płytę pt. „Eurodyka”.

Jest absolwentką Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od kilkunastu lat pracuje jako wykładowca śpiewu w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Nagrała kilkanaście albumów, zarówno z muzyką autorską jak i we współpracy z innymi twórcami. Od dziesięciu lat prowadzi swoją audycję muzyczną w Polskim Radiu Gdańsk.

W piątek, 10 listopada 2023 roku podczas Festiwalu Jazz Jantar w Gdańsku, odbyła się premiera Jej kolejnej płyty pt. „Eurodyka”, na której poza Nią śpiewającą i grającą na gitarze, wystąpili: Dominik Bukowski (wibrafon, xylosynth, marimba, kalimba), Paul Rutschka (gitara basowa), Michał Bąk (kontrabas), Mikołaj Stańko (perkusja, instrumenty perkusyjne) oraz gościnnie: Arve Henriksen (trąbka i aranżacja trzech utworów), Laura Marti (śpiew), João de Sousa (śpiew) i Daniel Mester (klarnet).

Album „Eurodyka” nagrany został w Studiu Custom 35 – Krzysztof Szabowski. Mix, mastering, produkcja – Paul Rutscha.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krystyną Stańko
Dobrawa Czocher – wiolonczelistka, kompozytorka (od lewej) i Hania Rani – pianistka, kompozytorka. Fot. Kamila Kozioł [Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie]
Dobrawa Czocher – wiolonczelistka, kompozytorka (od lewej) i Hania Rani – pianistka, kompozytorka. Fot. Kamila Kozioł [Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie]
Grała na wiolonczeli m.in. w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie i w Neue Philharmonie Berlin. Występowała również w wielu prestiżowych salach koncertowych w Polsce i za granicą z wybitnymi muzykami, m.in. z Hiorem Chronikiem na słynnym Eurosonic Festival w Groningen w Holandii.

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz niemieckiej Hochschule für Musik w Detmold w klasie wiolonczeli, od wielu lat współpracuje ze swoją przyjaciółką, pianistką Hanią Rani. Osiem lat temu artystki wydały album „Biała flaga”, zawierający aranżacje muzyki legendy polskiego rocka Grzegorza Ciechowskiego. Kolejna wspólna płyta duetu „Inner Symphonies” przyniosła Im dwie nominacje do Fryderyków oraz znacznie powiększyła grono Ich fanów.

Po tym doskonale przyjętym krążku nagranym z Hanią Rani dla prestiżowej wytwórni Deutsche Grammophon, Dobrawa Czocher zaproponowała swój debiutancki solowy album pt. „Dreamscapes”, na którym zawarła własne kompozycje. Jej ukochana wiolonczela zabrzmiała tradycyjnie, jak i eksperymentalnie – nie brak powtórzeń, zapętleń, przenikania warstw i mikrooperacji, które ciekawie uzupełniają całość wydawnictwa. Muzyka zawarta na płycie jest podróżą przez marzenia, momentem, w którym spotykamy się z naszą podświadomością. To twórczość, która z pewnością przypadnie do gustu zarówno fanom szeroko pojętego minimalizmu, jak i refleksyjnych form muzyki ambientowej.

Polecam gorąco spotkanie z nietuzinkową artystką.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Dobrawą Czocher
Apostolis Anthimos – gitarzysta, kompozytor (od lewej) i Józef Skrzek – kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista udzielają wywiadu Dorocie Zamolskiej. Fot. Robert Stachnik [Radio Szczecin]
Apostolis Anthimos – gitarzysta, kompozytor (od lewej) i Józef Skrzek – kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista udzielają wywiadu Dorocie Zamolskiej. Fot. Robert Stachnik [Radio Szczecin]
Bardzo dobrzy, życzliwi i skromni Ludzie. Przebywanie z Nimi wprowadza w piękny nastrój. Chce się żyć i żyć... Przyjechali do znanego Im Szczecina, w którym koncertowali wiele razy. Na przestrzeni kilkudziesięciu lat przemierzyli setki tysięcy kilometrów, a nawet więcej, by spotykać się z rozsianą na całym globie wierną publicznością, wdzięczną za Ich porażającą, w dobrym tego słowa znaczeniu, twórczość.

Każdy Ich projekt, łącznie z SBB zadziwia od ponad 50-lat. Słusznie więc okrzyknięto grupę najważniejszym rockowym zespołem półwiecza w Polsce – najpierw działającym pod nazwą „Silesian Blues Band”, później „Szukaj, Burz, Buduj”.

Legendarna grupa założona w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich przez Józefa Skrzeka – multiinstrumentalistę, kompozytora i wokalistę, w całym okresie działalności rozwijała kilka stylów muzycznych – blues-rock, jazz-rock i rock progresywny.

Zespół SBB wystąpił w Szczecinie z doskonałym amerykańskim perkusistą. To Frank Parker – wielce szanowany muzyk na świecie, zresztą identycznie, jak Józef Skrzek i Apostolis Anthimos – gitarzysta SBB.

To był nadzwyczajny koncert, jak zawsze w Ich przypadku, entuzjastycznie przyjęty przez publiczność.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Józefem Skrzekiem i Apostolisem Anthimosem
Darek Kozakiewicz – gitarzysta, kompozytor. Fot. [Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia]
Darek Kozakiewicz – gitarzysta, kompozytor. Fot. [Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia]
Muzyczną podróż rozpoczął w zespołach Fatum i Pięciu. W 1971 roku nagrał album Blues z grupą Breakout, a w maju 1972 przeszedł do hardrockowej kapeli Test, z którą w 1974 zarejestrował debiutancki album formacji o tym samym tytule. Lista artystów, z którymi pracował Darek Kozakiewicz jest bardzo długa. Wśród nich znaleźli się tacy, jak chociażby m.in. Anna Jantar, Piotr Figiel, Wojciech Karolak, Robert Chojnacki, Jan Borysewicz, Natalia Sikora i zespoły Świadectwo Dojrzałości, Air Condition, Jajco i Giganci, Plugawy Anonim, KBKW, Universe, Dwójka Ze Sternikiem oraz Bemibek.

Darek Kozakiewicz od 1997 roku był gitarzystą i kompozytorem grupy Perfect. Po blisko 25-latach Grzegorz Markowski rozwiązał ten legendarny zespół ku ogromnemu smutkowi nie tylko fanów, ale i muzyków Perfectu.

Darek wydał dwa lata temu album kompilacyjny pt. Krokodyl podsumowujący pięćdziesiąt lat Jego pracy twórczej, natomiast dziś proponuje z Agencją Muzyczną Polskiego Radia nowe nagranie będące zapowiedzią płyty sygnowanej Jego imieniem i nazwiskiem DAREK KOZAKIEWICZ LIVE. To kwartet niezwykłych muzyków, którym od ponad roku towarzyszy Justyna Panfilewicz – wokalistka obdarzona silnym, zdecydowanym głosem, świetnie pasującym do artystycznych koncepcji Kozakiewicza.

Wspomniany utwór Czy to już został skomponowany przez Darka do słów Piotra Bukartyka 10 lat temu i nawet nagrany na akustyczną płytę Perfectu. Od tamtego czasu słuch o piosence zaginął. Artysta przywiązany do niej napisał nową aranżację zapomnianej kompozycji, łącząc brzmienie gitary akustycznej z dźwiękami gitary elektrycznej. W tej wersji Jego zdaniem, utwór daje znacznie większą przestrzeń na improwizację w czasie koncertów.

Polecam gorąco spotkanie z genialnym muzykiem przy okazji dzisiejszej premiery Jego kompozycji pt. Czy to już.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Darkiem Kozakiewiczem
LANBERRY. Fot. [Materiały prasowe artystki]
LANBERRY. Fot. [Materiały prasowe artystki]
Ojciec i dziadek Lanberry grali na gitarze, skrzypcach i fortepianie, a ona sama nauczyła się gry na skrzypcach. Szerszemu gronu publiczności dała się poznać w 2013 roku, kiedy wystartowała w Przesłuchaniach w Ciemno trzeciej edycji programu telewizyjnego „The Voice of Poland”. Wkrótce w castingu do „X Factora”. Mimo niepowodzenia w obu projektach odniosła pierwszy sukces w 2015 roku, wydając debiutancki singel Podpalimy świat. Piosenka uzyskała status Złotej Płyty za sprzedaż w nakładzie przekraczającym 10 tysięcy kopii, a także znalazła się na liście najczęściej odtwarzanych utworów w polskich rozgłośniach radiowych.

Jest wokalistką, autorką tekstów i kompozytorką nie tylko własnych przebojów, ale także hitów m.in. Roksany Węgiel i Viki Gabor. To Lanberry współtworzyła utwory „Anyone I Want to Be” oraz „Superhero”, dzięki którym młode piosenkarki odniosły sukces w 2018 i 2019 roku.

Polecam gorąco spotkanie z Lanberry.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z LANBERRY
Zespół GRYFTONE. Fot. [Materiały prasowe grupy]
Zespół GRYFTONE. Fot. [Materiały prasowe grupy]
Hardrockowy styl zespołu GRYFTONE wynika z typowo gitarowego brzmienia o mocnym, ale dzięki instrumentom klawiszowym, melodyjnym charakterze muzycznym. Grupę założył w 2015 roku Dariusz Wojciechowski. Po sześciu latach skrystalizował zasadniczy skład kapeli, która w 2022 roku brała udział w ogólnopolskim konkursie organizowanym przez Rock Radio w Warszawie. Podczas wydarzenia relacjonowanego na żywo w Rozgłośni na jej YouTube, skupiającego ponad sto zespołów z Polski GRYFTONE znalazł się w ścisłej czołówce tego konkursu. Otrzymał czwarte miejsce i Nagrodę Publiczności, dzięki którym zagrał koncert w słynnej warszawskiej Hard Rock Cafe.

Swoją grą wspierał m.in. Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy i potrzebujących pomocy. Energetyczne koncerty GRYFTONE oparte na repertuarze własnego autorstwa, znalazły poklask u boku m.in. zespołu „Budka Suflera”, z którym jako support zagrał we wrześniu bieżącego roku w Teatrze Letnim im. Heleny Majdaniec w Szczecinie.

Zespół GRYFTONE tworzą Monika Jaroszyńska-Wilfling (wokal), Dariusz Wojciechowski (gitara solowa), Filip Ludwikowski (instrumenty klawiszowe), Krystian Pietrycki (gitara basowa) i Paweł Odya (perkusja).
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z muzykami zespołu GRYFTONE
Małgorzta Walewska – mezzosopranistka. Fot. [Materiały prasowe Artystki]
Małgorzta Walewska – mezzosopranistka. Fot. [Materiały prasowe Artystki]
Małgorzata Walewska zaśpiewa w środę, 18 października 2023 roku w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie arie i pieśni polskich kompozytorów, m.in. Fryderyka Chopina, Stanisława Moniuszki oraz Ignacego Jana Paderewskiego.

Doskonale znana mezzosopranistka dramatyczna, jest jedną z najbardziej uznanych polskich śpiewaczek operowych. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Haliny Słonickiej.

W swojej 30 letniej karierze współpracowała z wieloma światowej sławy dyrygentami i wystąpiła na ponad 30 scenach teatrów operowych m.in.: w Teatro Real w Madrycie, Covent Garden w Londynie, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Deutsche Oper w Berlinie, Teatro Nacional de São Carlos w Lizbonie, Teatro dell’Opera w Rzymie, Seattle Opera, San Francisco Opera, Grand Théâtre w Genewie, Finnish National Opera w Helsinkach, Washington National Opera, Baltimore Opera czy Herodion Theatre w Atenach.

W 2014 roku została dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu. Dwa lata później Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego nadał Małgorzacie Walewskiej Złoty Medal Gloria Artis, podkreślający wybitny wkład śpiewaczki w rozwój kultury polskiej.


Artystka wystąpi w Szczecinie w środę, 18 października 2023 roku z towarzyszeniem wybitnego ukraińskiego pianisty Tarasa Hlushko – absolwenta Państwowej Szkoły Muzycznej im. Wasyla Barwińskiego i Narodowej Akademii Muzycznej im. Mykoły Łysenki we Lwowie.

Początek koncertu o godzinie 19.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Małgorzatą Walewską
Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
Damian Sikorski znany z anteny Czwórki Polskiego Radia łowca muzycznych talentów i lider akcji „Będzie Głośno!” jest przede wszystkim basistą, a właściwie multiinstrumentalistą.

Wrócił na rynek estradowy z albumem pt. „Damian Sikorski Projekt”, do rejestracji którego zaprosił wybitnych polskich muzyków. Wśród nich m.in. Martę Zalewską poznaną podczas konkursu „Będzie Głośno!” – cenioną kompozytorkę, wokalistkę, multiinstrumentalistkę i autorkę tekstów, absolwentkę Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie skrzypiec prof. Andrzeja Gębskiego. Warto dodać, że artystka współpracuje z zespołami muzyki dawnej Ars Nova i Canor Anticus. W dziedzinie muzyki rozrywkowej, m.in. z Kayah’ą, Julią Pietruchą, Melą Koteluk, Krystyną Prońko i Grzechem Piotrowskim.

Polecam wysłuchanie wywiadu z dwojgiem muzyków rozpoczynających dziś promowanie wykonanej wspólnie powakacyjnej piosenki Utopiłem się, o której Damian Sikorski powiedział m.in., że „jest to utwór, w którym każdy może znaleźć kawałek siebie, swojego życia, czy echo przygód, które się naprawdę przydarzyły. I każdy sam musi sobie odpowiedzieć na pytanie, o czym właściwie ta piosenka jest?”

Płyty wydała Agencja Muzyczna Polskiego Radia.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Martą Zalewską i Damianem Sikorskim
Anto9. Fot. Olena Diaduk
Anto9. Fot. Olena Diaduk
Jest absolwentką psychologii na Uniwersytecie Wrocławskim. Zajmuje się między innymi tworzeniem psychoterapeutycznych aplikacji.

Antonina Panek od dziecka uwielbiała muzykę. Rozrywkowym jej nurtem z kręgu metalu i rocka zainteresował Ją ojciec. Zaowocowała najpierw nagraniami zrealizowanymi przez Anto9 (taki pseudonim artystyczny przyjęła) w domowym studiu. I można powiedzieć, że się powiodło, mimo że w swojej twórczości często daje wyraz zmęczenia obecnym porządkiem świata.

Niedawno wydała debiutancką EPkę, na której znajdują się dwa nowe utwory oraz cztery wcześniej wydane single. EPka o tytule „Cherofobia” zaznacza kierunek, którym podąża Anto9, łącząc polski radiowy mainstream z amerykańskim poppunkowym graniem, co daje w efekcie energetyczne, a zarazem melodyjne utwory.

Jej kariera zaczyna nabierać rumieńców, bowiem jest pod opiekuńczymi skrzydłami renomowanej wytwórni muzycznej Universal Music Polska będącej oddziałem Universal Music Group.

Polecam zatrzymać się na dłużej przy Anto9.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Anto9
2345678