Od debiutanckiej płyty z 2012 roku Anna Rusowicz kontynuuje, jak mało kto w Polsce, tradycję brzemienia ery big-beatu. Od kilku miesięcy pracuje nad czwartym albumem pt. „Co się stało z naszą miłością?”, z którego odkrywa kolejną kompozycję, tym razem Plan na miłość.

W jednym z wywiadów powiedziała, że najnowszy materiał zawarty na krążku jest opowieścią o jej przemianie, przejściu ze świata dziewczęcego do kobiecego – w dorosłość kobiety, która w tym roku skończyła 40 lat.

Wszystkie prezentowane od marca utwory powstały w łódzkim Tonn Studio. Zostały nagrane analogowo na taśmie magnetofonowej rejestrującej wykonania wszystkich muzyków od początku do końca, czyli na tzw. „setkę”.

Płytę wydała Agencja Muzyczna Polskiego Radia SA.

Absolwent Państwowego Policealnego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni i Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku zagrał wiele ról w Teatrze Muzycznym w Gdyni i w teatrach muzycznych w Polsce.

Kiedy w roku 2014 roku zwyciężył drugą edycję popularnego programu „Twoja twarz brzmi znajomo”, w którym wcielał się m.in. w Krzysztofa Cugowskiego, Michała Wiśniewskiego, czy w Marię Callas, postanowił odejść ze sceny musicalowej.

W 2018 i 2019 roku Marek Kaliszuk wystąpił w opolskim amfiteatrze podczas koncertów Krajowego Festiwalu Piosenki. Zagrał również w ponad trzydziestu serialach telewizyjnych i filmach fabularnych. Prezentował też w przestrzeni cyfrowej pojedyncze utwory, zawsze z własnymi tekstami, często z muzyką, której był współautorem. Ciągle jednak brakowało jemu autorskiego albumu muzycznego.

Agencja Muzyczna Polskiego Radia wyszła naprzeciw artyście i wydała album pt. Inny nie będę, który trafi do słuchaczy już 6 października bieżącego roku. Na krążku znalazło się kilkanaście piosenek różnorodnych pod względem dynamiki, nastrojów i stylów muzycznych. Artysta jest przekonany, że słuchacze odnajdą siebie w każdej kompozycji zawartej na najnowszej płycie.

WRRR, czyli Witalny Rock Reggae Rap. Tak Adrian Łabanowski nazywa gatunek muzyczny, który wykonuje w założonym przez siebie 6-osobowym zespole NO LOGO. Grupa powstała 15 lat temu w przepięknym, leżącym przy granicy litewsko-polskiej miasteczku Sejny nad rzeką, żartobliwie nazwaną przez muzyków „Marychą”.

Szanowany w świecie artystycznym za nietuzinkowe pomysły łączenia ze sobą różnych gatunków muzycznych tworzy utwory reggae, wywodzące się bezpośrednio z rocka. Pisze również teksty, które z charakterystycznym dla siebie śpiewem, wręcz wydartym gardłem przedstawia publiczności na wielu koncertach. Z NO LOGO nagrywa też płyty. Pierwszą Panowie wydali pod tytułem „Wilki kochają kwiaty”. Od lipca bieżącego roku lansują kompozycję „Nie piję, nie palę”, która w grudniu znajdzie się na kolejnym krążku NO LOGO wydanym przez wrocławską wytwórnię Luna Music.

Wyjątkową ekspresją nasyca grupę Maria Sadowska – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i reżyserka, prywatnie żona Adriana Łabanowskiego, z którym przedwczoraj koncertowała w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie podczas 6. MUSIC.DESIGN.FORM Festival 2023.

Odstąpiła kroku od męża, gdy udzielał wywiadu, do wysłuchania którego zapraszam serdecznie. Ten artysta szalony – performer i malarz ma w swoim repertuarze wiele przebojów nagranych z zespołem NO LOGO. Wśród nich m.in.:

• Panika

• Gram
• Nie piję, nie palę

Grupę NO LOGO tworzą: Adrian „Adi” Łabanowski, Tomasz „Mały” Łabanowski, Tomasz „Rogaty” Szymański, Robert „Konik” Grygucis, Marcin „Bumcol” Karłowicz i Kamil „Burza” Burzyński.

Niezwykła wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i reżyserka – Maria Sadowska.

Ukończyła Szkołę Muzyczną II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu. Jest absolwentką warszawskiej Akademii Filmu i Telewizji oraz słynnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi (PWSFTviT) na kierunku reżyseria.

Od ponad 25 lat obecna na polskiej scenie muzycznej. W swojej twórczości łączy różne gatunki – od jazzu przez funk i pop po muzykę elektroniczną. Zrealizowała kilkanaście płyt, w tym dwie wydane w Japonii. Przełomem w Jej karierze okazał się album „Tribute to Komeda”, który pokrył się Złotem, identycznie jak płyta „Jazz na ulicach”.

Maria Sadowska współpracowała z wieloma wyjątkowymi artystami, choćby m.in. z Michelem Legrandem, Michałem Urbaniakiem, Janem Ptaszynem-Wróblewskim, Bogusławem Mecem, Urszulą Dudziak, Leszkiem Możdżerem i Kayah’ą.

Od lat z powodzeniem realizuje projekty filmowe. Jej pełnometrażowy debiut fabularny „Dzień Kobiet” miał premierę na 37. Festiwalu Filmowym w Gdyni w 2012 roku. Obraz był wielokrotnie nagradzany w Polsce i na świecie. Otrzymał m.in. Grand Prix na 22. Film Festival Cottbus w Niemczech.

Warto dodać, że jako jedyna w historii polskiej edycji trenerka popularnego programu telewizyjnego „The Voice of Poland” trzykrotnie doprowadziła swoich uczestników do zwycięstwa.

Maria wystąpiła przedwczoraj (22 września 2023 roku) w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie w ramach 6. MUSIC.DESIGN.FORM Festival. W wyjątkowo energetycznym, doskonałym koncercie wzięli również udział: Szczecin Philharmonic Big Band, Mariusz Dziubek Band, Adrian Łabanowski „Adi” NO LOGO (prywatnie mąż Artystki) oraz raperzy Marcin Marten ABRADAB i Tomasz Iwanca GRUBSON.

Polecam gorąco spotkanie z Marią Sadowską, która ma w swoim repertuarze wiele przebojów, m.in.:
• Początek nocy (muz. i sł. Maria Sadowska, Jarosław Baran)
• Jestem tylko dziewczyną z filmu „Miłość na pierwszą stronę” (muz. i sł. Maria Sadowska)
• Kocham Cię (muz. Maria Sadowska, Jarosław Baran; sł. Maria Sadowska)

Obok wybitnego gitarzysty, perkusisty i kompozytora wystąpil znakomici muzycy: Erik Truffaz – ceniony francuski trębacz związany z wytwórnią Blue Note, Yoràn Vroom – holenderski perkusista oraz Mr Krime – DJ, pionier polskiego turntablizmu, czyli tworzenia muzyki na gramofonach, mikserach i płytach winylowych, najczęściej za pomocą typowych dla DJ-ów zabiegów, którymi są m.in. scratch i beat juggling. Tego wieczoru wystąpił również saksofonista Olaf Węgier, znany z projektu EABS i Błoto, Piotr Matusik grający na instrumentach klawiszowych oraz Robert Szewczug – basista, współpracujący z Apostolisem ponad 20 lat.

Artysta od 1971 roku jest gitarzystą i perkusistą w zespole SBB, słusznie okrzykniętym najważniejszym rockowym zespołem półwiecza w Polsce. Razem z SBB nagrał kilkadziesiąt płyt oraz występował m.in. w USA, Kanadzie czy Meksyku, włączając w to najważniejsze festiwale, jak np. duński Roskilde.

W latach 1972-73 pracował z Czesławem Niemenem, współtworząc z nim cztery albumy oraz koncertując w całej Europie. W latach 80. dzielił czas pomiędzy pracę w Grecji jako ceniony muzyk sesyjny oraz w Polsce, gdzie występował m.in. z Tomaszem Stańko w projektach takich jak C.O.C.X., Lady Go, Chameleon czy Witkacy Peyotl. Współpracował także z grupami Krzak i Osjan.

W 1994 roku zrealizował swój debiutancki album w Nowym Jorku, m.in. z muzykami Pat Metheny Group. Od wielu lat gra we własnych zespołach. Nagrywa kolejne solowe płyty, entuzjastycznie przyjmowane na całym świecie. Ostatnio Anthimos wydał dwupłytowy album zawierający jubileuszowy materiał zrealizowany w sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia – NOSPR w Katowicach.

Po nadzwyczajnym, owacyjnie przyjętym przez publiczność koncercie w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie znalazł czas na udzielenie wywiadu, który gorąco Państwu polecam.