"Ukraina światu. Skarby Ukrainy z kolekcji Platar" - to ekspozycja która już wkrótce trafi do Szczecina. Do Galerii Północnej Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie trafią artefakty dokumentujące najważniejsze okresy niezwykle bogatej historii Ukrainy, poczynając od osiągnięć kultury trypolskiej poprzez dzieła Kimmerów, Scytów, Sarmatów, Greków, Rzymian, Bizancjum i Rusi Kijowskiej. Zamek Książąt Pomorskich już pochwalił się tym wydarzeniem.

"Mistrz i Morze 2016" to już kolejna, czwarta odsłona cyklu szczecińskich wystaw poświęconych tematowi morza, organizowana przez Galerię Sztuki Współczesnej ArtGalle, przy współudziale Galerii Kapitańskiej. W tym roku zobaczymy trzydzieści prac artystów wybitnych, których nie bez przyczyny sygnowano słowem "mistrz". Swoje prace przedstawią artyści, którzy posługują się różnorodnymi technikami malarskimi tj. olej, akryl, akwarela, grafika, a także rzeźbiarskimi. Rozpiętość możliwych "użyć" tematu jest dowodem na bogactwo wyobraźni i nieskończoną możliwość kreacji. W odbiorcy zaś może budzić całą paletę uczuć - od nastroju powagi i grozy do lekkości i dowcipu. Tematem dzieła może być zarówno bezkres i piękno zawarte w morzu, jak i rodzajowa scena u jego brzegu, gdzie człowiek bywa jedynie uczestnikiem Nieskończonego. Morze wszak uwodzi i urzeka...

W Galerii Gotyckiej Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie otwarto wystawę prac włoskiego artysty Silvio Montiego. Ekspozycja jest pierwszą w Polsce prezentacją prac wszechstronnego artysty zajmującego się malarstwem, rzeźbą oraz instalacjami artystycznymi. Silvio Monti urodził się w 1938 roku w Borgomanero we Włoszech. Na rozwój jego osobowości twórczej wpływ mieli polscy akademicy i artyści - Monti uczestniczył w zajęciach organizowanych przez Społeczność Akademicką Uniwersytetu Stefana Batorego w Londynie, gdzie był uczniem m.in. Mariana Bohusza-Szyszki. Kształcił się również w atelier Oskara Kokoschki. Mieszkał i tworzył w Londynie, Paryżu, Brukseli, Wiesbaden, Dublinie, Bayreuth i Rzymie. Ostatecznie osiadł w Varese, gdzie do dziś żyje i pracuje.

Wystawa kilkudziesięciu obrazów Bogumiły Twardowskiej-Rogacewicz od piątku prezentowana jest w Galerii Kapitańskiej. Artystka w swoim dorobku ma ponad 20 wystaw indywidualnych oraz udział w wielu prezentacjach zbiorowych. Jest również autorką scenografii do spektakli teatralnych. Piotr Machłajewski opisuje twórczość Bogumiły Twardowskiej-Rogacewicz pisząc, że "tworzy przestrzeń przyjazną i otwartą, energetyczną i jednocześnie relaksacyjną. Najbardziej wyraźnym, najmocniejszym z punktu widzenia obserwatora, gestem twórczym Twardowskiej-Rogacewicz wydaje się być właśnie to uwalnianie malarstwa z nadmiaru znaczeń, "podtekstów", z każdej niepotrzebnej narracji. Prace Bogumiły Twardowskiej Rogacewicz pulsują od barw, dostrzec tu można radość i frajdę z takiego sposobu malowania. Artystka jest łagodna i jednocześnie zdecydowana, poprzez swoje obrazy zdaje się twierdzić, że nikomu nic nie musi udowadniać, że jest świadoma swojej wartości. Jej twórczość posiada właściwości terapeutyczne, zarówno dla odbiorcy, jak i dla niej samej. Jest bezpretensjonalna i szczera, daje możliwość wyciszenia oraz przestrzeń do wejrzenia w swoje wnętrze".

W szczecińskiej filharmonii można oglądać jedyną w swoim rodzaju wystawę o Szczecinie. Obrazy dla i o mieście stworzone specjalnie przez 22 uznanych i cenionych twórców i młodych, utalentowanych artystów z całej Polski (od Krakowa przez Łódź, Warszawę, Poznań po Gdańsk). Zgromadzone na wystawie prace pokazują z czym najczęściej kojarzony jest Szczecin, jakie są tu miejsca szczególne i które realizowane projekty w mieście są zauważane w Polsce. Różne punkty widzenia, ciekawe projekty i techniki plastyczne od hiperrealizmu do abstrakcji opowiadają, prowokują, inspirują do dyskusji o mieście jako miejscu do życia. Poziom 4 można odwiedzać przed koncertami i w każdą niedzielę 10.00 - 16.00.

W Galerii Kapitańskiej można oglądać wystawę malarstwa Marii Bereźnickiej-Przyłęckiej - absolwentki Wydziału Tkaniny Dekoracyjnej i Użytkowej Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

... z szufladami pełnymi błękitnych wspomnień, delikatnych wzruszeń, barwnych chwil i wszystkich odcieni wspomnień.

To wszystko zamknięte w 30 obrazach, będących swoistym notatnikiem ostatnich trzech lat. Blogiem zachwytów i zamyśleń. Malowane w technice akrylu, gdzie przezroczystość plam kontrastuje z namacalnymi fakturami. Wszystko podporządkowane ŚWIATŁU - którego wciąż tak potrzebujemy - aby żyć. Swoje prace prezentowała dotychczas na 30 wystawach indywidualnych w Polsce, Niemczech, Francji, Austrii, Czechach i USA. Brała również udział w ponad 40 wystawach zbiorowych środowiska plastycznego Gliwic, Opola i Raciborza, a także w licznych plenerach krajowych i zagranicznych m.in. w Grecji, Francji, Słowacji i na Ukrainie. Jako jedna z czwórki artystów reprezentowała Okręg Gliwicki na wystawie "Nowe Otwarcie" w Warszawie - wystawie zamykającej 100-lecie działalności ZPAP i otwierającej nowe stulecie. Prace w zbiorach prywatnych na całym świecie oraz w muzeum w Gliwicach i w Raciborzu.

Jacek Bunsch, autor koncepcji wystawy, jeden z najbardziej interesujących twórców polskiego teatru współczesnego, pochodzi z rodziny, w której kolejne pokolenia układają się w szereg osób utalentowanych artystycznie. Matka Krystyna była poetką i malarką. Ojciec Franciszek malarzem i grafikiem, twórcą o metaforycznym spojrzeniu na rzeczywistość. Na wystawie w Galerii Północnej Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprezentowano dzieła kolejnych generacji wybitnie uzdolnionej Rodziny Bunschów: Jacka Bunscha (instalacja multimedialna - projekcje spektakli), Adama Bunscha (malarstwo i projekty witraży), Karola Bunscha (dzieła literackie, m.in. rękopis "Dzikowego skarbu" z 1943 roku), Alego Bunscha (projekty scenografii i lalek teatralnych), Alojzego Bunscha (rzeźba), Franciszka Bunscha (grafika, rysunek, tempera), Krystyny Bunsch-Gruchalskiej (malarstwo, grafika, tempera). Dzieła prezentowane na wystawie zostaną udostępnione ze zbiorów muzeów, teatrów oraz kolekcji prywatnych.