W sercach i głowach na długo pozostanie wczorajsze wykonanie "Mesjasz" Georga Friedricha Haendla na zakończenie 17. Letniego Festiwalu Wędrownego na Gotyckim Szlaku. Orkiestra Fundacji Akademia Muzyki Dawnej na instrumentach historycznych, soliści i Szczecin Vocal Project wykonali pod batutą Pawła Osuchowskiego obdarowali widzów niebiańską modlitwą. Takiego wykonania słucha się raz w życiu. To wielkie przeżycie, niezwykłe dzieło i wykonanie tak o wczorajszym finale mówili widzowie.
Niemal trzygodzinne dzieło Haendla zabrzmiało w neogotyckim kościele ewangelickim pod wezwaniem świętej Trójcy na Łasztowni.

Szczecińskie Ulice Polskich Pisarzy pod takim hasłem odbył się w miniony piątek w Miejskiej Bibliotece Publicznej w Szczecinie w Promediach panel dyskusyjne.

Na temat szczecińskich ulic, ich wiekowej historii oraz literatury polskiej rozmawiali szczeciński pisarz Artur Daniel Liskowacki, który jest autorem książek pt. „Ulice Szczecina” oraz wykładowcy Tatiana Czerska i Piotr Krupiński z Uniwersytetu Szczecińskiego. Profesorowie są literaturoznawcami związanymi z Instytutem Literatury i Nowych Mediów, który funkcjonuje na Wydziale Humanistycznym w Szczecinie. W swojej wieloletniej pracy naukowej badali zagadnienia relacji autobiograficznych, epistolograficznych, pogranicznych.
Natomiast Artur Daniel Liskowacki jako pisarz urodzony w Szczecinie i całe życie tu mieszkający, kontynuujący po ojcu twórczość literacką, wielokrotnie wspomina i analizuje historię miasta w swoich publikacjach m.in. "Ulice Szczecina" -1995 r. oraz "Ulice Szczecina (ciąg bliższy)" - 2015 r. To książki, w której autor opisuje ulice, ich nazwy, historyczne losy, a także nawiązuje do kształtowania się powojennej tożsamości miasta i jego mieszkańców. Dokonuje retrospektywy ulic, które zmieniły nazwy na polskie, na których wychowały się kolejne pokolenia budujące nową polską tożsamość Szczecina. To autorski wgląd w tkankę miasta, gdzie topografia łączy się z eseistyką i układa się w osobisty przewodnik autora po miejscach i czasie.

(za MBP)

Nostalgiczne, pełne emocji utwory, które od lat gromadzą pod sceną tłumy fanów, rozpisane na kilkadziesiąt głosów – tak zapowiada się trzynasta edycja niezwykłego projektu „Wspólne Brzmienia”. Już w najbliższy piątek, 25 września, Złota Sala Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie wypełni się wyjątkową energią.

Przez dwanaście poprzednich edycji na jednej scenie z Chórem Politechniki Morskiej w Szczecinie stawały ikony oraz najciekawsi twórcy polskiej sceny muzycznej, reprezentujący skrajnie różne gatunki – od popu i jazzu, aż po poezję śpiewaną i alternatywę. W projekcie wzięli już udział tacy artyści jak m.in. Kayah, Kuba Badach, Grzegorz Turnau, Dorota Miśkiewicz, Leszek Możdżer, Ørganek, Voo Voo, Fisz Emade Tworzywo, Mikromusic, Smolik, Skubas, a także Artur Andrus, kabaret Grupa MoCarta czy mim Ireneusz Krosny. W tym roku do tego prestiżowego grona dołącza zespół Happysad, słynący z niezwykle silnej więzi ze swoją publicznością, bezpretensjonalności oraz tekstów, z którymi słuchacze natychmiast się utożsamiają.

Naprzeciw nich stanie gospodarz wieczoru, czyli Chór Politechniki Morskiej. To zespół o ogromnej, międzynarodowej renomie, który regularnie koncertuje na całym świecie. Grupa odbyła kilkaset tournée, odwiedzając ponad 30 krajów i prezentując się publiczności m.in. w Japonii, Kanadzie, Ekwadorze czy na Tajwanie. Ich potęga wokalna i odwaga artystyczna przyniosły im blisko sto prestiżowych nagród festiwalowych, w tym aż 15 międzynarodowych Grand Prix oraz kilkadziesiąt Złotych Medali. Zespół pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch regularnie wygrywa najważniejsze konkursy na globie – od zdobycia głównej nagrody w słynnej Weronie we Włoszech, przez triumfy w Austrii i Bułgarii, aż po spektakularny sukces w Azji, gdzie wywalczył potrójne złoto na Bali International Choir Festival oraz drugie miejsce w Tajpej. Dzięki setkom występów na całym świecie i najwyższemu profesjonalizmowi, chór zyskał status globalnego ambasadora polskiej kultury.

W tej chwili śpiewacy i Happysad intensywnie przygotowują się do piątkowych spotkań z publicznością, które gorąco polecam.

Interaktywny i sensoryczny spektakl dla dzieci od 2. roku życia, z muzyką na żywo, w przytulnej i bezpiecznej przestrzeni zaproponował Teatr Piwnica przy Krypcie Zamku Książąt Pomorskich. Przedstawienie nosi tytuł "Pan Przygoda w lesie" i zabiera najmłodszych na niezwykłą wyprawę - pełną tropów, dźwięków, spotkań i niespodzianek.

Pan Przygoda ma jednak ważny cel - chce zrobić wyjątkowe zdjęcie i wygrać konkurs „National Geographic". Czy z pomocą małych odkrywców uda mu się uchwycić to, co najpiękniejsze? A może podczas wspólnej wędrówki okaże się, że są rzeczy, których nie da się sfotografować, ale można je poczuć, usłyszeć i przeżyć?