W pracowniach Atelier Marczewski cały weekend bez wytchnienia powstają kreacje pokazowe. Już w najbliższą sobotę 13.04.2024 odbędzie się pokaz jego najnowszej kolekcji w Szczecinie. Artysta zaprasza do budynku Muzeum Narodowego na Wałach Chrobrego 3.

Michał Marczewski to pochodzący ze Szczecina projektant mody. Wiedzę i doświadczenie zdobywał w pracowniach krawieckich w teatrach w Polsce i Niemczech. Od 2006 r. projektuje sezonowe kolekcje typu demi-couture. Brał udział w polskim i – wielokrotnie – w niemieckim tygodniu mody. Ubierał m.in. Olgę Bończyk, Aleksandrę Nieśpielak, Katarzynę Groniec (jedna z sukien trafiła nawet na okładkę płyty), Ewę Farną i Joannę Brodzik przez ostatnie lata dyrygentkę Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie Sylwię Fabiańczyk - Makuch. Na koncie ma dziesiątki publikacji w prasie polskiej i zagranicznej, w tym na łamach włoskiego Vogue (wyróżnienie od redaktor naczelnej za najlepsze zdjęcie z kampanii reklamowej).

Wystawa prezentowana w Willi Lentza ma charakter retrospektywny, najstarsze są sprzed ponad 30 lat, najmłodsze pochodzą z ubiegłego roku. Wszystkie są tak samo aktualne.

Prof. dr hab. Lex Drewiński, ur. 11 września 1951 r. w Szczecinie, jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych plakacistów na świecie. Jego minimalistyczne, zwykle pozbawione zbędnych kolorów i liternictwa, inteligentne i ostre przesłania pojawiają się jak znaki ostrzegawcze na drodze życia – zawsze tam, gdzie staje się ona bardziej wyboista, kręta lub prowadzi donikąd. Jego prace zdobyły ponad 200 nagród i wyróżnień, głównie międzynarodowych, w konkursach plakatu w kraju i na świecie.

Artysta ma na koncie ponad siedemdziesiąt wystaw indywidualnych, prezentowanych m.in.: w Atenach, Ammanie, Pekinie, Bejrucie, Berlinie, Barcelonie, Damaszku, Londynie, Madrycie, Mexico City, Nikozji, Sztokholmie, Odense, Quito (Ekwador), Salonikach i Warszawie.
Od połowy lat 80. uczestniczył w niemal wszystkich najważniejszych wystawach i prezentacjach plakatu na świecie. Jego prace znajdują się w kolekcjach najbardziej znaczących instytucji na świecie prezentujących sztukę plakatu.

Gram na włoskiej wiolonczeli francuskimi i niemieckimi smyczkami na austriackich i niemieckich strunach. Sześcioro moich dzieci urodziło się w czterech różnych krajach. Moja druga żona jest w połowie Sri Lanką w połowie Włoszką. Jeżdżę japońskim samochodem, noszę szwajcarski zegarek, indyjski naszyjnik i czuję się jak w domu wszędzie tam, gdzie ludzie cenią i cieszą się muzyką klasyczną.

Tak o sobie mówi Mischa Maisky – światowej klasy i sławy jeden z najwybitniejszych wiolonczelistów naszych czasów.

Urodził się na Łotwie, kształcił w Rosji, skąd wyemigrował do Izraela i szybko został entuzjastycznie przyjęty w Londynie, Paryżu, Berlinie, Wiedniu, Nowym Jorku i Tokio, a także w pozostałych głównych ośrodkach muzycznych po obu stronach globu.

Stały gość najważniejszych międzynarodowych festiwali i najlepszych orkiestr na świecie, współpracował z takimi dyrygentami, jak m.in. Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Charles Dutoit, Carlo Maria Giulini, James Levine, Lorin Maazel, Zubin Mehta i Riccardo Muti, a jego partnerstwa obejmowały takich artystów, jak choćby Martha Argerich, Joshua Bell, Janine Jansen, Gidon Kremer, Lang Lang, Radu Lupu, Peter Serkin, Maxim Vengerov, żeby wymienić tylko kilku.

Jednym z bardzo ważnych momentów w Jego karierze był rok 2000, poświęcony głównie światowemu tournée bachowskiemu, które obejmowało ponad 100 koncertów. Aby wyrazić swój głęboki podziw dla tego wielkiego kompozytora, Mischa Maisky po raz trzeci nagrał Suity solowe Johanna Sebastiana Bacha.

Przedstawił je również w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w 2017 roku. Natomiast w piątek, 5 kwietnia 2024 w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie brawurowo zagrał rzadko wykonywane Adagio con variazioni Ottorino Respighiego i Koncert wiolonczelowy nr 1 a-moll op. 33 Camilla Saint-Saënsa. Solistę i szczecińskich symfoników świetnie prowadził Rune Bergmann.

Po koncercie owacyjnie przyjętym przez publiczność, Mischa Maisky chętnie mówił m.in. o swojej wiolonczeli pochodzącej z pierwszej połowy XVIII wieku, którą zbudował słynny włoski lutnik Domenico Montagnana.

Miałem ogromną przyjemność pracować z proMODERN. Są porywającą, wszechstronną i prawdziwie profesjonalną grupą wykształconych śpiewaków-solistów tworzących zespół, co jest niezwykle unikalne. Tak o Sekstecie wokalnym wypowiada się Philip Lawson – słynny były członek i aranżer legendarnych The King's Singers.

Z kolei Paweł Łukaszewski – polski kompozytor, prorektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie twierdzi, że w swoich działaniach proMODERN demonstruje potężny format talentów muzycznych i organizacyjnych swoich członków, na które składają się wyjątkowa muzykalność, twórcza pasja, doskonały warsztat i pracowitość.

Natomiast Ivan Moody z prestiżowej Wytwórni płytowej Gramophone uważa, że Sekstet proMODERN to fenomenalny zespół śpiewaków wyróżniający się wyjątkowym, wyrazistym i jasnym brzmieniem, a także niezwykłą umiejętnością stawiania akordów z chirurgiczną precyzją. Śpiewają z promienną barwą i żywiołowością. Ich brzmienie pod wieloma względami wydaje się bardzo brytyjskie, ale nie znaczy to, że brakuje mu pasji – jest zdecydowanie odwrotnie!

Warto podkreślić, że utwory zostały nagrane na płycie „proMODERN Shakespired” wyróżnionej dwoma Fryderykami w kategoriach Album roku – Muzyka Współczesna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej.

Owacyjnie przyjęty przez publiczność koncert był niestety ostatnim w ramach genialnej Rezydentury Artystycznej zespołu w sezonie 2023/2024 Filharmonii w Szczecinie.