22–23 października w TRAFO Trafostacji Sztuki w Szczecinie odbędzie się międzynarodowe Sympozjum TEKHNÉ poświęcone sztuce dźwięku, muzyce i technologiom. Po trzech latach międzynarodowego projektu TEKHNÉ – Be Aware of Sound spotkają się artystki i artyści, badaczki i badacze oraz osoby kuratorskie z Polski i zagranicy, by rozmawiać o współczesnych praktykach dźwiękowych i twórczym potencjale technologii. W programie m.in. wykłady, dyskusje, prezentacja publikacji podsumowującej projekt oraz prezentacja rezydentki TEKHNÉ.

Wątki rozwijane podczas sympozjum będą kontynuowane podczas szczecińskiej odsłony Festiwalu Idealistic, obejmującej instalację dźwiękową, rozmowę z jej autorkami oraz koncerty i performanse. Oba wydarzenia poprzedzi wtorkowy koncert z muzyką Mortona Feldmana - Mistrza muzycznej medytacji.

O dobrych dźwiękach w Trafo w rozmowie Agaty Rokickiej. Goście:
Kaciaryna Bychak - teolożka i antropolożka kulturowa, managerka kultury, kuratorka w Trafo w Szczecinie;
Antoni Michnik - doktor nauk humanistycznych, historyk kultury, performer, kurator;
Kamil Piotrowicz - pianista i kompozytor.

Przełom września i października we wszystkich kinach w Polsce stał pod znakiem pokazów najnowszej ekranizacji "Lalki" Bolesława Prusa.

To jedna z najważniejszych i najbardziej wyczekiwanych polskich produkcji tego roku, mówi się też o najdroższej produkcji zrealizowanej z prywatnych pieniędzy sponsorów. Ten największy przygotował także w całej Polsce dla swoich klientów pokazy specjalne i taki odbył się też w Szczecinie.

Była tam również Małgorzata Frymus i porozmawiała z trójka znakomitych aktorów biorących udział w tym filmie.

Czy zwykła drewniana figurka może opowiadać historię Japonii? Okazuje się, że tak – i to od ponad dwustu lat!

Nie mają rąk ani nóg, za to każda ma własną twarz, charakterystyczne zdobienia i niepowtarzalny urok. Przypisuje się im znaczenie symboliczne – miały przynosić szczęście, zdrowie i pomyślność. Dziś kokeshi to nie tylko element japońskiej tradycji, ale również przedmiot kolekcjonerskiej pasji. Trafiają do muzeów, galerii i prywatnych zbiorów, także w Europie.

Co sprawia, że te niepozorne drewniane figurki tak fascynują kolekcjonerów? Jak rozpoznać stare kokeshi, czym różnią się poszczególne style i dlaczego niektóre egzemplarze traktowane są jak małe dzieła sztuki? O tym opowie Jerzy Arsoba, kolekcjoner i miłośnik japońskiej sztuki kokeshi, który chciałby stworzyć w mieście taką galerię sztuki kokeshi.

Była odwaga, wrażliwość, wyobraźnia i ogromna potrzeba opowiadania o świecie po swojemu.
Były filmy z Polski i z zagranicy. Były historie zabawne, trudne, poruszające, czasem niewygodne. Były filmy stworzone przez młodych twórców i filmy, które powstały podczas naszych warsztatów.
Tak o tym, co wydarzyło się podczas "Young Hearts Film Festival - Dozwolone do lat 18" pisali jego organizatorzy. Ten festiwal stwarza przestrzeń, w której młodzi ludzie mogą odkrywać swoje talenty, próbować nowych rzeczy, odnaleźć inspirujące pasje. Festiwal to również warsztaty filmowe, fotograficzne i dźwiękowe, gry plenerowe, spotkania z ludźmi kina oraz występy młodych artystów.

18 października 2021 roku w Baranowie Sandomierskim zostało otwarte muzeum Teatru Wyobraźni. Teatr Polskiego Radia (bo o nim jest mowa) rozpoczął działalność zaledwie trzy miesiące po tym, jak w sierpniu 1925 roku spółka Polskie Radio dostała koncesję na nadawanie ogólnopolskiego programu radiowego,

Radiowe słuchowiska przeszły ewolucję technologiczną - od sztuk odgrywanych bezpośrednio przed mikrofonem z użyciem najprostszych efektów dźwiękowych, do multimedialnych realizacji, wykorzystujących montaż elektroniczny i specjalne efekty osiągane dzięki współczesnej technice akustycznej.

Co można zobaczyć, czego doświadczyć w tym muzeum? O tym w felietonie Agaty Rokickiej.

Szczecin Film Festival ma już swoją tradycję. Zmieniała się nazwa, zmieniała się formuła i zasięg, zmieniały terminy. Na początku prezentowane były przede wszystkim filmy dokumentalne, dziś SFF otwiera się na różnorodne formy, w tym fabuły i animacje. Niezmiennym pozostaje badanie filmowych granic oraz prezentowanie najnowszego kina światowego i polskiego.

Szczególną uwagą cieszą się produkcje zrealizowane przez twórców z Pomorza Zachodniego, a w tym roku zostaną zaprezentowane również te z Meklemburgii i Pomorza Przedniego.

Taką powieść mogła napisać tylko Stargardzianka. Premiera pierwszej części powieści Anny Sakowicz "Dom dusz" przyciągnęła do Książnicy Stargardzkiej tłumy czytelników. Powieść "Leonie i Alexander" ukazała się wiosną, a druga część dylogii "Urszula" trafi do czytelników w najbliższy czwartek.

Akcja pierwszej części powieści rozgrywa się w przedwojennym Stargardzie, w latach 30. XX wieku, kiedy do władzy w Niemczech dochodzą naziści. Druga część to koniec wojny i pierwsze lata polskiego Stargardu. Bohaterami historii Anny Sakowicz są mieszkańcy kamienicy przy głównym placu miasta.
Dla autorki ogromną inspiracją była książka historyczna "Zamęt" Joalanty Aniszewskiej.

Anna Sakowicz - Stargardzianka...mieszkająca obecnie w Starogardzie Gdańskim. Powieściopisarka i bajkopisarka; absolwentka filologii polskiej oraz edukacji filozoficznej i filozofii na Uniwersytecie Szczecińskim, a także edytorstwa współczesnego na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Autorka ponad 20 powieści, w których zawsze jest blisko spraw kobiet. W latach 2021 i 2022 otrzymała tytuł Ambasadorki Kultury Pomorza. W 2023 r. otrzymała nagrodę artystyczną od Gdańskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki za cykl "Jaśminowa saga". Członkini Unii Literackiej.

Powieść ukazała się nakładem wydawnictwa "Prószyński i S-ka" pod patronatem Radia Szczecin. Z autorką rozmawiała Joanna Skonieczna.

Wczoraj (10 października) na scenie Szekspirowskiej Teatru Polskiego odbyła się premiera "Jądra ciemności" według powieści Josepha Conrada. Całość wyreżyserował Tadeusz Pyrczak, natomiast dramaturgiczne opracował Kamil Białaszek.

Twórcy spektaklu zapraszają na autorską adaptację "Jądra ciemności", wpisując powieść Conrada w szerszy kontekst współczesnych debat publicznych i narastających napięć społecznych. Interesuje ich to, co łączy Europę sprzed ponad stu lat z Europą dzisiejszą: język wyższości, ekonomicznego pragmatyzmu, bezpieczeństwa, konieczności i postępu. To, jak łatwo przemoc może zostać opisana jako racjonalna decyzja, a człowiek jako problem do rozwiązania.

Na premierze w Teatrze Polskim była Małgorzata Frymus.

Gabriela Muskała znana aktorka, scenarzystka i reżyserka była gościem tegorocznego Ińskiego Lata Filmowego. Muskała mile wspomina swój pobyt w Ińsku, ale też Ińsko mile wspomina pobyt Pani Gabrysi.

Na spotkanie po projekcji jej debiutanckiego pełnometrażowego filmu "Błazny" były tłumy i rozmowom nie było końca. Aktorka mówiła nie tylko o swojej pracy, ale też o zazdrości w świecie filmu.

Po spotkaniu z Gabrielą Muskałą rozmawiała Małgorzata Frymus.