Trochę Kultury
Radio SzczecinRadio Szczecin » Trochę Kultury
Portret Jana Matury. Fot. Małgorzata Frymus
Portret Jana Matury. Fot. Małgorzata Frymus
Dwa nowe zbiory dokumentów zasiliły ostatnio Archiwum Państwowe w Szczecinie: powstańca warszawskiego, wieloletniego pracownika Przedsiębiorstwa Połowów Dalekomorskich i Usług Rybackich „Gryf", kronikarza szczecińskiego Bogusława Borysowicza oraz regionalisty, społecznika, nauczyciela, autor książek i artykułów o historii Polic, akwarelisty i propagatora sportu Jana Matury.

Uroczyste przekazania darów zbiegło się z rozpoczęciem przez szczecińskie Archiwum udziału w Zachodniopomorskich Dniach Dziedzictwa podkreśla dyrektor Archiwum Państwowego w Szczecinie Krzysztof Kowalczyk:

Posłuchaj relacji Małgorzaty Frymus
Fot. Robert Stachnik.
Fot. Robert Stachnik.
Tomasz Lewandowski – dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Lalek „Pleciuga” zaplanował w nadchodzącym sezonie współczesną dramaturgię oraz adaptacje klasyki literatury. Główną grupę odbiorców stanowić będzie najmłodsze pokolenie widzów.

Ważnym elementem naszej działalności w kolejnym sezonie artystycznym, obok wyzwań repertuarowych, będzie edukacja teatralna i działania inkluzywne.

Planowane działania mają na celu dalszy rozwój świadomego odbioru kultury wśród publiczności dziecięcej, ale także rozbudowanie propozycji teatralnych dla młodzieży i dorosłych.

Posłuchaj rozmowy Małgorzaty Frymus z Tomaszem Lewandowskim o nowym sezonie w Pleciudze
Posłuchaj rozmowy Małgorzaty Frymus z Tomaszem Lewandowskim o Kontrapunkcie i jego komponowaniu.
Chór Akademicki im. prof. Jana Szyrockiego ZUT w Szczecinie (CHAPS) pod dyrekcją Szymona Wyrzykowskiego z kompozytorem Markiem Nowakowskim (w środku 1-rzędu Chóru). Fot. Materiały prasowe organizatora Festiwalu
Chór Akademicki im. prof. Jana Szyrockiego ZUT w Szczecinie (CHAPS) pod dyrekcją Szymona Wyrzykowskiego z kompozytorem Markiem Nowakowskim (w środku 1-rzędu Chóru). Fot. Materiały prasowe organizatora Festiwalu
Rokrocznie we wrześniu w Stargardzie rozbrzmiewa muzyka klasyczna, którą można usłyszeć podczas Międzynarodowego Festiwalu im. prof. Marka Jasińskiego „Soni Spatium”. 4. edycja wydarzenia odbywająca się na cześć wybitnego kompozytora i pedagoga urodzonego w Stargardzie, zaproponowała od piątku, 13 września 2024 roku, bezpłatne koncerty i możliwość głębszego poznania Jego twórczości, począwszy od wykonania m.in. utworu „Domini Est Terra” Profesora i występów Chórów: „Omnia” ze Słowacji, Akademickiego im. prof. Jana Szyrockiego ZUT (CHAPS) oraz „Belcanto” Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I Stopnia im. prof. Marka Jasińskiego w Szczecinie pod dyrekcją Katarzyny Ganczarskiej, dodatkowo grającej na organach z perkusistą Tomaszem Andrzejewskim.

Dziś, 15 września 2024, finał trzydniowego Festiwalu. W stargardzkiej Kolegiacie Najświętszej Maryi Panny Królowej Świata melomani usłyszą m.in. Psalm I „Beatus Vir” patrona przedsięwzięcia, utwór „O Piękności Niestworzona” w obecności jego autora Marka Nowakowskiego i prawykonanie „Sinfonietty” skomponowanej przez prof. Szymona Wyrzykowskiego – pomysłodawcę i dyrektora artystycznego wydarzenia.

Festiwalowe „Postludium”, czyli konferencja naukowa poświęcona twórczości Marka Jasińskiego, odbędzie się 2 października 2024 w szczecińskiej Willi Lentza.

Marek Jasiński urodził się 10 września 1949 roku w Stargardzie Szczecińskim. Zmarł nagle 15 lutego 2010 w rumuńskiej Cluj-Napoca podczas zajęć prowadzonych w ramach Europejskiego Programu FABREC.

Prezentacja sylwetki znakomitego kompozytora na Festiwalu Jego imienia, którego utwory sławią na świecie Szczecin i Polskę splata się z obchodami 75. rocznicy urodzin przedwcześnie zmarłego Artysty.

Ceniony pedagog i twórca – absolwent Wydziału Teorii, Dyrygentury i Kompozycji Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu był profesorem swojej Alma Mater, a także Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Zasiadał ponadto w jury międzynarodowych festiwali, konkursów kompozytorskich zarówno w kraju jak i za granicą. Jego dzieła prezentowano na prestiżowych festiwalach organizowanych m.in. w Argentynie, Australii, Danii, Francji, Izraelu, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii i Watykanie. Wiele z nich zarejestrowały renomowane wytwórnie fonograficzne oraz publikowały czołowe oficyny wydawnicze świata.

Otrzymał niezliczoną liczbę nagród. Na przykład za symfonię „In Principio” zamówioną i nagraną na płycie compactowej przez Polskie Radio Szczecin na 60-lecie Rozgłośni, był nominowany w kategorii „Najlepszy polski utwór muzyczny” do PRIX ITALIA (odpowiednika filmowego Oskara) – najstarszego i najbardziej prestiżowego konkursu radiowo-telewizyjno-internetowego na świecie. Uhonorowano Go również Zachodniopomorskim Noblem, a także nagrodami: Artystyczną Miasta Szczecin, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, św. Brata Alberta, Honorową Prezydenta Miasta Szczecin, Komisji Edukacji Narodowej oraz Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z prof. Szymonem Wyrzykowskim i dr Katarzyną Ganczarską
Jakub Józef Orliński & Aleksander Dębicz: #LetsBaRock
Jakub Józef Orliński & Aleksander Dębicz: #LetsBaRock
Najnowszy album Jakuba Józefa Orlińskiego zatytułowany jest "#LetsBaRock" jest efektem współpracy z pianistą, kompozytorem i aranżerem Aleksandrem Dębiczem.

Można na nim znaleźć popularne utwory Händla, Monteverdiego, Purcella i Vivaldiego. Znalazły się też  trzy nowe kompozycje Aleksandra Dębicza oraz hit zespołu Hey „Moja i twoja nadzieja”!

Do artystów dołączyli do nich dwaj czołowi przedstawiciele polskiej sceny popowej: Marcin Ułanowski na perkusji i Wojciech Gumiński na basie. Całość to świetnie brzmiący album z wykorzystaniem fortepianu, kontrabasu, perkusji, Mooga i wokalu.

Premiera krążka planowana jest 27 września 2024. a koncert w Szczecinie 6 październik w Filharmonii imienia Mieczysława Karłowicza. 
Posłuchaj rozmowy Małgorzaty Frymus z Jakubem Józefem Orlińskim i Aleksandrem Dębiczem.
Aleksander Kruczek zwycięsca 24.Wielkiego Turnieju Tenorów. Fot Robert Stachnik [Radio Szczecin]
Aleksander Kruczek zwycięsca 24.Wielkiego Turnieju Tenorów. Fot Robert Stachnik [Radio Szczecin]
588 róż otrzymał zwycięzca 24 Wielkiego Turnieju Tenorów. Publiczność zadecydowała, że najpiękniej zaśpiewał Aleksander Kruczek.
Tenor wykonał dumkę Jontka z IV aktu opery „Halka” Stanisława Moniuszki „Szumią jodły na gór szczycie” oraz arię Hrabiego Tassila z I aktu operetki „Hrabina Marica” Emmericha Kálmána „Graj Cyganie” z finiszem… na głowie (bowiem artysta zatańczył na finał swojej arii).

Aleksander Kruczek jest absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach i Studium Wokalno-Baletowego przy Teatrze Muzycznym w Gliwicach. Uczestniczył w Programie Kształcenia Młodych Talentów Akademii Operowej w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej.
W Teatrze Muzycznym w Gliwicach śpiewał m.in. w „Orfeuszu w piekle”, „Carmen”, „Nocy w Wenecji”, „Hrabinie Maricy” i „Wesołej wdówce”. Współpracował z Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Kameralną w Warszawie, TW-ON – tu grał w spektaklach: „Goplana” jako Grabiec, „Oniegin” jako Triquet (2016), i Teatrem Wielkim w Poznaniu – jako Szujski w „Borysie Godunowie”. Swoje umiejętności prezentował m.in. na Europejskim Festiwalu Muzycznym „Gloria”, Śląskim Festiwalu im. Beethovena, XVII Festiwalu „Ave Maria”, XXV Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej i XIII Letnim Festiwalu Muzycznym w Krynicy-Zdroju. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.

W 24. Wielkim Turnieju Tenorów wzięło udział łącznie 8 tenorów: trzech z Polski, dwóch z Korei Południowej i po jednym z Ukrainy, Kanady i Hiszpanii.
Posłuchaj relacji Małgorzaty Frymus
Maria Sławek - skrzypce zagrała muzykę żydowską XX wieku na 7. Dniach Muzyki Żydowskiej. Fot. Małgorzata Frymus
Maria Sławek - skrzypce zagrała muzykę żydowską XX wieku na 7. Dniach Muzyki Żydowskiej. Fot. Małgorzata Frymus
Maria Sławek - skrzypce zagrała muzykę żydowską XX wieku na 7. Dniach Muzyki Żydowskiej. Fot. Małgorzata Frymus
Maria Sławek - skrzypce zagrała muzykę żydowską XX wieku na 7. Dniach Muzyki Żydowskiej. Fot. Małgorzata Frymus
Maria Sławek - skrzypce zagrała muzykę żydowską XX wieku na 7. Dniach Muzyki Żydowskiej. Fot. Małgorzata Frymus
Maria Sławek - skrzypce zagrała muzykę żydowską XX wieku na 7. Dniach Muzyki Żydowskiej. Fot. Małgorzata Frymus
Na początek 7. Dni Muzyki Żydowskiej w Szczecinie zaplanowano recital solowy i spotkanie z Marią Sławek - wykładowczynią Akademii Muzycznej w Krakowie, Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Polskiej Akademii Nauk, a także prezeską Instytutu Mieczysława Wajnberga.

Maria Sławek odkryła wiele arcydzieł muzyki żydowskiej, a jej koncerty i nagrania sprawiają, że wróciły one na koncertowe mapy Polski i wielu innych krajów.
Maria Sławek na 7. Dni Muzyki Żydowskiej o muzyce żydowskiej XX wieku.
Maria Sławek na 7. Dni Muzyki Żydowskiej o muzyce Mieczysława Wajnberga
Przemysław Neumann – dyrygent, dyrektor naczelny i artystyczny Filharmonii w Szczecinie (od lewej) i Piotr Krzystek – prezydent Szczecina witają publiczność koncertu otwierającego sezon artystyczny 2024/2025 Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza. Fot. Cezary Aszkiełowicz
Przemysław Neumann – dyrygent, dyrektor naczelny i artystyczny Filharmonii w Szczecinie (od lewej) i Piotr Krzystek – prezydent Szczecina witają publiczność koncertu otwierającego sezon artystyczny 2024/2025 Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza. Fot. Cezary Aszkiełowicz
Ponad 200 stron ma nowy program na najbliższy sezon w Filharmonii imienia Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Od 1 września dyrektorem Filharmonii jest Przemysław Neumann, do niedawna dyrektor Filharmonii w Opolu.

ze strony Filharmonii (filharmonia.szczecin.pl)

Nowy dyrektor jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu, kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa w klasie prof. Jerzego Salwarowskiego oraz prof. Antoniego Grefa.

W 2002 roku na III Przeglądzie Młodych Dyrygentów w Białymstoku zajął III miejsce. Jako dyrygent prowadził orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, Filharmonii Poznańskiej, Białostockiej, Koszalińskiej, Gorzowskiej, Częstochowskiej, Lubelskiej, Krakowskiej, Szczecińskiej, Śląskiej w Katowicach, Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Świętokrzyskiej w Kielcach, Opery Bałtyckiej oraz Toruńską Orkiestrę Symfoniczną.

Już podczas studiów nawiązał współpracę z poznańskim Teatrem Muzycznym, do roku 2013 będąc dyrygentem i kierownikiem orkiestry.

Przez 9 sezonów artystycznych przygotował kilka premier oraz poprowadził kilkaset spektakli i koncertów. Współpracował także z Teatrem Wielkim w Poznaniu oraz Gliwickim Teatrem Muzycznym.

Po obronie doktoratu w roku 2009 podjął pracę dydaktyczną w katedrze dyrygentury Akademii Muzycznej w Poznaniu, w latach 2019-20 przewodnicząc jej jako kierownik. W 2017 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych, a w 2019 – profesora uczelnianego. Alma Mater stała się dla Przemysława Neumanna przestrzenią realizacji wielu projektów edukacyjno-artystycznych, spośród których należy wymienić koncerty z akademicką Orkiestrą Symfoniczną (nagranie płyty z muzyką Karola Kurpińskiego), Orkiestrą Sinfonietta (której w latach 2009-13 był kierownikiem artystycznym), coroczne operowe spektakle studenckie w Teatrze Wielkim w Poznaniu czy też koncerty w ramach cyklu Kreaspiracje.

W 2015 roku Przemysław Neumann objął stanowisko dyrektora Filharmonii Opolskiej. Zbiegło się to w czasie z rozpoczęciem przez niego intensywnej pracy nad polską, niesłusznie zapomnianą muzyką, co zaowocowało cyklem koncertów Polska Muzyka Zapomniana (prezentujących głównie utwory skomponowane w czasie zaborów) oraz serią wydawniczą o tym samym tytule. Partytury wraz z głosami orkiestrowymi dzieł twórców takich jak Karol Kurpiński, Witold Maliszewski, Feliks Nowowiejski czy Zygmunt Noskowski powstały we współpracy z powołaną w 2016 roku fundacją Dla Kultury, w której Przemysław Neumann pełni funkcję prezesa. Prowadząc Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Opolskiej dokonał również szeregu nagrań płytowych skupionych wokół dorobku polskich kompozytorów.


Posłuchaj rozmowy Małgorzaty Frymus z Przemysławem Neumannem
1234567
Okładka książki Leszka Hermana "Bursztynowa"
Okładka książki Leszka Hermana "Bursztynowa"
na zdjęciu Leszek Herman, fot. Joanna Skonieczna
na zdjęciu Leszek Herman, fot. Joanna Skonieczna
Londyn, Gryfice i Koserow - to przede wszystkim tam toczy się akcja najnowszej powieści Leszka Hermana "Bursztynowa". To kolejna książka autora, która rozgrywa się w dwóch planach czasowych i dotyka procesów o czary.
Herman kolejny raz opisuje perypetie grupy przyjaciół, których poznaliśmy na kartach jego wcześniejszych powieści. W najnowszej książce sporo jest podróży po Pomorzu Zachodnim. Autor zabiera nas na wyspę Uznam i do wielu starych pomorskich zamków.

O nowej książce z Leszkiem Hermanem rozmawiała Joanna Skonieczna. Premiera "Bursztynowej" już w przyszłym tygodniu. Autor spotka się z czytelnikami m.in w szczecińskiej Kanie, w najbliższy piątek (11 października).

Jednocześnie Leszek Herman pisze dla Radia Szczecin słuchowisko "Pogodny na tropie" - komedię kryminalną w odcinkach, a efektów tej pracy można słuchać przez najbliższe dwa tygodnie - w środy po godzinie 11.
Posłuchaj rozmowy Joanny Skoniecznej.
Fot. materaiły promocyjne teatru
Fot. materaiły promocyjne teatru
Teatr Mały w Szczecinie czyli scena kameralna Teatru Współczesnego zaprosił w miniony piątek (20 września) na prapremierę micro musicalu. To pełen anegdot spektakl, w którym publiczność rozpozna całe spektrum emocji, jakie towarzyszą podróżującemu przez polskie wertepy, rozjazdy i torowiska.

I choć to historia dwójki kochanków, którzy pragną się spotkać w rocznicę swojego poznania, to sztuka zatytułowana "Nie twoja kolej, kochanie" jest opowieścią o wykluczeniu komunikacyjnym.

Teatr Mały odwiedziła Małgorzata Frymus.
Posłuchaj relacji Małgorzaty Frymus
Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. Ludwika Solskiego w Krakowie w 2004 roku, a już rok później została wyróżniona nagrodą za Najlepszy Debiut Aktorski przez Jury Festiwalu Polskiego Filmu Fabularnego w Gdyni za "Masz na imię Justine". Za ten sam obraz na Festiwalu Filmowym w Mons w Belgii, otrzymała nagrodę za Najlepszą Rolę Kobiecą. Ta kreacja zaważyła nie tylko na jej karierze, ale i życiu.

Aktorka Anna Cieślak walczy o prawa ciężko doświadczonych kobiet, działając w Fundacji La Strada. Zapewne właśnie dlatego tak koncertowo zagrała w kolejnej odsłonie serialu "Szadź" żonę seryjnego mordercy, w którego rolę wcielał się Maciej Sztur.

Pochodzi ze Szczecina i tęskni za jego przestrzenią.
Posłuchaj rozmowy Katarzyny Wolnik-Sayny