Futurystyczne wyścigi, tak rozreklamowane przez serię Wipeout, tak naprawdę miały swój mocny początek wiele lat wcześniej, w roku 1990. Wtedy to na konsoli SNES zadebiutowała gra F-Zero od Nintendo.

Dostępne pojazdy z kosmicznymi prędkościami przemierzały kilkanaście dostępnych tras. Wrażenie robiło zwłaszcza uczucie pseudo 3D, dzięki któremu odcinki prezentowały najwyższy poziom grafiki.

F-Zero uznane jest za jedną z trudniejszych gier, zwłaszcza poziom master, przy którym wielu graczy postarzało się o wiele lat. Mimo to gra zyskała wielką popularność i rozrosła się w serię.

Oryginalne F-Zero zostało ponownie wydane w cyfrowym sklepie Virtual Console na Wii w 2006 roku. Inne części serii pojawiły się na kolejnych sprzętach japońskiego giganta, od Game Boy Advance, poprzez Nintendo 64 i GameCube, na automatach kończąc.

Rok 1981 to nie tylko narodziny Froggera, premiera Galagi czy Defendera, to przede wszystkim pojawienie się dwóch kultowych już dziś postaci z uniwersum Nintendo - Mario i Donkey Konga.

Co prawda tytuł gry odnosił się do brązowego goryla, ale był on czarnym charakterem, który porwał piękną Lady (później nazywaną Pauline). Główną postacią był stolarz o imieniu Jumpman, który z biegiem lat przebranżowił się na hydraulika i zmienił imię na Mario.

Donkey Kong to pierwszy w historii przypadek gry, bazującej na utartym już dziś schemacie kobiety w tarapatach i bohaterze ruszającym jej na ratunek. A była to bardzo trudna platformówka, podzielona na cztery pełnoekranowe plansze.

Ciekawostką jest fakt, że gra ma 22 poziomy, a ostatni jest nazywany "ekranem śmierci". Jest to po prostu błąd programisty, przez który bohater zawsze ginie po kilku sekundach, co definitywnie kończy zabawę. Mimo to, zarówno Mario jak i Donkey Kong weszli do kanonu kultowych postaci, zwłaszcza włoski hydraulik, który jest doskonale znany na całym świecie.

LucasArts na stałe wpisało się w historię gier przygodowych. Jednym z najlepszych ich dzieł jest Sam & Max Hit the Road, pierwsza część serii, bazująca na fantastycznych postaciach wykreowanych przez amerykańskiego rysownika, animatora i projektanta gier Steve'a Purcella.

Sam i Max to para świetnie uzupełniających się detektywów, działająca nie zawsze zgodnie z prawem i w ramach norm społecznych. Całkowite odmienne metody pracy śledczej oraz rewelacyjny sarkastyczny humor na lata stały się wizytówką tej serii. W pierwszej części tej kultowej opowieści należało odnaleźć dwoje uciekinierów z objazdowego cyrku Wielkiej Stopy, ale jak to w grach bywa, intryga zatoczyła znacznie większe kręgi.

Nowością dla przygodówek LucasArts było wprowadzenie w tej grze ikonek czynności oraz wyboru dialogów. Mimo obaw, fani byli zachwyceni. W Sam & Max Hit the Road występuje dwóch głównych bohaterów, ale gracz mógł sterować tylko jednym - psem Samem. Mimo tego zabiegu, obie postacie są równie ważne i znakomicie się uzupełniają.

Ta para bohaterów doczekała się jeszcze jednej gry, 14 lat później przygotowanej w epizodach przez Telltale Games. W Polsce mieliśmy znakomite wydanie pudełkowego sezonu pierwszego, z pełnym dubbingiem. W rolę psa Sama wcielił się Wojciech Mann, a w królika Maxa - Jarosław Boberek. Efekt był powalający.

W roku 1988 wyszła gra Splatterhouse, która od początku wzbudzała sporo kontrowersji. Doszło do tego, że na okładce portu na konsolę TurboGrafx-16 pojawił się komunikat: "Przerażająca tematyka tej gry może być nieodpowiednia dla małych dzieci ... i tchórzy".

Tak, Splatterhouse to przedstawiciel popularnego wtedy gatunku chodzonych bijatyk, choć tutaj połączono to ze slasherem. Na zasadzie idziesz w prawo i wyżynasz wszystko co stanie ci na drodze.

Jako Rick, student parapsychologii, zostajesz uwięziony w pewnej posiadłości. Historia nie tylko nie ma happy endu, ale także i wesołego początku. Po zmartwychwstaniu przy pomocy Maski Terroru, Rick rusza ratować swoją dziewczynę Jennifer, idąc przed siebie i walcząc z hordami wrogów.

Krwawa jatka wypełniona jest inspiracjami. Od szeregu horrorów, po takie klasyki jak "Piątek 13-tego" czy "Martwe Zło". Gra tak spodobała się graczom, że był to początek serii, która skończyła się na razie na wydaniu w roku 2010 reboota jedynki Splatterhouse na PlayStation 3 i Xboksa 360.

20 lutego to ważna data. Właśnie tego dnia w roku 1987 została wydana kultowa strzelanina od Konami - Contra. Gra która podbiła salony gier, a w dalszym czasie opanowała wiele kolejnych platform.

Gracz wciela się w muskularnego komandosa, który rusza w bój z z terrorystami i kosmitami. I nie ma lekko. W roku 2633 na wyspę Galuga niedaleko Nowej Zelandii spada meteoryt. A wraz z nim - w wersji europejskiej gry - najeźdźcy z planety Suna, chcący podbić Ziemię, a pomaga im w tym... grupa terrorystyczna Red Falcon.

Scenariusz jak z kosmosu, ale gra - zwłaszcza wersja na NES-a - podbiła świat i stała sie jedną z najlepiej sprzedających się gier na tę konsolę. Co ciekawe, amerykański portal IGN wrzucił Contrę na listę najtrudniejszych do przejścia tytułów.

Contra została wydana w Japonii, Europie i USA i każdy region doczekał się innej wersji gry. Mimo to tytuł ten okazał się wielkim sukcesem, a porty pojawiły się na blisko 10 platformach. A my świętujemy, bo właśnie teraz Contra obchodzi swoje 30. urodziny. Najlepszego!

Erotyka w grach przez pewien czas była tematem tabu. Mocnym przełamaniem tego tematu była gra "Leisure Suit Larry 1: W krainie próżności" wydana w 1987 roku przez Sierra On-Line.

38-letni, totalny nieudacznik Larry Laffer, w końcu postanawia zerwać z celibatem oraz matczyną opieką. Zadanie nie jest proste, bo rzuca się w wir miłosnych przygód z napotkanymi po drodze kobietami, jednak efekt jego podbojów jest delikatnie mówiąc żałosny.

Gra zawiera tylko kilka lokacji, ale tematyka tej przygodówki z lekką erotyką zapewniła Larry'emu stałe miejsce w historii. Co prawda premiera była tragiczna, bo sprzedało się tylko 4 tysiące kopii, ale po jakimś czasie i pierwszych pozytywnych recenzjach wystrzeliła jak z procy. Finalnie Larry 1: W krainie próżności trafił do ćwierć miliona graczy.

W 1991 roku gra doczekała się wznowienia z ulepszoną grafiką i sterowaniem, a w 2013 kolejnego remake'u jedynki - dostosowanego do współczesnych standardów. W sumie seria liczy 8 części, plus wspomniane wersje odświeżone. Ale co się dziwić, erotyka to temat bardzo kontrowersyjny, ale i chodliwy.

Platformówek powstaje bez liku, ale jest seria, która ma wyjątkowe miejsce w historii gier wideo. Mowa tu o włoskim hydrauliku, rozpoznawalnej na całym świecie maskotce "wielkiego N".

Super Mario 64 jest pierwszą grą z Mario osadzoną w grafice trójwymiarowej. Z miejsca stała się hitem, głównie ze względu na popularność konsoli Nintendo 64 jak i samą postać głównego bohatera. Przejście w trójwymiar dało serii świeży oddech nowych możliwości, co oczywiście docenili fani.

Historia jest do bólu podobna do innych gier tej serii. Księżniczka Peach zaprasza Mariana na ciasteczka, a na drodze staje zły Bowser, który oczywiście porywa wirtualną piękność. I tu pojawiamy się my, jako wąsaty i zwinny hydraulik.

Bezpośrednia kontynuacja, którą roboczo nazwano Super Mario 64 2, miała wyjść na Nintendo 64DD. Niepowodzenie tego sprzętu wpłynęło na decyzję o anulowaniu gry, za to trójwymiarowy Marian pojawił się m.in. w Super Mario Sunshine na GameCube czy Super Mario Galaxy na Wii.

Amerykanie to mają przechlapane. Co gra, to jakiś problem i do akcji musi wkraczać ten jedyny, wybrany, najlepszy. Tak też jest i w Agent USA, grze Tom Snyder Productions z 1984 roku.

Żeby było ciekawiej, za atak na najdumniejszy kraj świata odpowiada gigantyczny, zmutowany... odbiornik telewizyjny. "Fuzzbomb" infekuje ludzi, a ci dalej rozprzestrzeniają zarazę, zarażając innych z którymi się zetkną.

Do akcji wkracza tajny agent i jego magiczne kryształy, dzięki którym może uleczyć ludzi i zlikwidować głównego wroga. Podróżując pociągami po Stanach tropi "Fuzzbomba", a historia ma swój pozytywny koniec. Lub nie.

Mimo swojego zręcznościowego zacięcia, Agent USA ma na celu także naukę geografii Stanów Zjednoczonych. Może i przydatne, ale gracze zapamiętali tę pozycję przede wszystkim z ciekawej rozgrywki.

Znacie Jamesa Bonda? Taki brytyjski lowelas, pijący Martini, wyrywający laski, ratujący co rusz świat i jeżdżący przeważnie Aston Martinem. I właśnie jego pojazd jest bohaterem gry Spy Hunter stworzonej w 1983 roku przez studio Bally Midway.

Widok z góry, szybki krążownik szos, różnego rodzaju bronie i bezkres drogi. Ale nie tylko. W niektórych momentach jest możliwość zjechania do specjalnego hangaru i przez krótką chwilę zamianę w prawdziwą łódź tajnego agenta.

Zadanie w grze jest pozornie proste - zniszczyć jak najwięcej wrogów i ocalić cywili. Podstawowe karabiny maszynowe można uzupełnić broniami specjalnymi takimi jak śmiercionośna plama oleju, zabójcze chmury dymu czy skuteczne rakiety. Problem w tym, że mimo plotek jest to endless runner, czyli gra po prostu nie ma końca.

Spy Hunter początkowo miał posiadać licencję Jamesa Bonda, ale do tego nie doszło, więc zakładać można, że poszło o okrągłą sumkę. Mimo to gra osiągnęła spory sukces i doczekała się portów na wszystkie dostępne wtedy platformy. Od pierwotnego automatu, po Atari, Commodore, Spectruma czy Amstrada.

San Dread zostało opanowane przez Obcych. Major Schaefer i porucznik Kurosawa z amerykańskich marines zostali porzuceni przez przełożonych. Otoczeni przez Obcych mieli żegnać się z życiem, gdy na pomoc przybył im niespodziewanie oddział Predatorów. Co prawda to także przybysze z kosmosu, ale zaoferowali sojusz by pokonać wspólnego wroga.

W 1994 roku do salonów gier na całym świecie wszedł automat Alien vs. Predator od niezawodnego Capcomu. Ten chodzony beat'em up z miejsca podbił serca graczy, a recenzenci piali z zachwytu. Maksymalne oceny leciały ze wszystkich stron, a dziennikarze zachwycali się grafiką, dźwiękiem czy miodnością gry.

Wielkim plusem tego automatu była możliwość grania w trzy osoby. Obok wspomnianych dwóch żołnierzy, gracze mogli wybrać Predatora myśliwego lub wojownika. Wybuchowa mieszanka ludzi i obcych sprawdziła się doskonale, a postacie doskonale uzupełniali się na polu bitwy.

Gra została oparta na projekcie scenariusza filmu Alien vs. Predator, inspirowanego komiksami tej serii. Planowany port na konsolę Sega 32X nie doszedł do skutku, a późniejsze gry o tym tytule, nie miały za wiele wspólnego z oryginalnym automatem.