Finalizacja grantu prof. Agaty Zawiszewskiej-Semeniuk w programie „Doskonała Nauka II”, w module „Wsparcie monografii naukowych” – „Przekład monografii pt. Między Młodą Polską, Skamandrem i Awangardą” to przykład dobrego wykorzystania ministerialnego grantu.

W module „Wsparcie monografii naukowych” finansowanie na rok akademicki 2023/2024 uzyskała prof. dr hab. Agata Zawiszewska-Semeniuk z Instytutu Literatury i Nowych Mediów na realizację przekładu na język angielski monografii autorskiej pt. Między Młodą Polską, Skamandrem i Awangardą. Kobiety piszące wiersze w dwudziestoleciu międzywojennym (MONOGR/SP/0170/2023/01).

Monografia prof. Agaty Zawiszewskiej-Semeniuk o międzywojennych poetkach powstała w ramach realizowanego wcześniej na US grantu zespołowego „Gatunek – Kanon – Polityka. Historia i genologia pisarstwa kobiecego w XX wieku” kierowanego przez prof. dr hab. Ingę Iwasiów, finansowanego przez ówczesne Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa.

W skład zespołu realizującego projekt weszły trzy badaczki zatrudnione w Instytucie Literatury i Nowych Mediów: kierownik projektu prof. dr hab. Agata Zawiszewska-Semeniuk oraz dwie anglistki tłumaczki dr hab. prof. US Beata Zawadka i dr Barbara Braid.

Książkę, której angielski tytuł brzmi Between Young Poland, Skamander and Avantgarde. Polish women writing poetry in the interwar period, prof. Agata Zawiszewska-Semeniuk poświęciła takim polskim poetkom, jak Irena Tuwim, Nina Rydzewska, Zuzanna Rabska, których twórczość była żywo dyskutowana przez krytykę przed rokiem 1939, a które obecnie znajdują się na mniej eksponowanych miejscach w kanonie poetyckim. Odpowiadając na pytanie, jakie warunki determinują ich obecną pozycję w kanonie, porusza takie zagadnienia, jak: zakres znajomości rzemiosła poetyckiego u kolejnych pokoleń kobiet twórczych, wynikającej ze sprofilowanej płciowo edukacji szkolnej; pozycja kobiet piszących we wspólnotowym modelu polskiego życia artystycznego w pierwszych dekadach XX wieku; stosunek niewiast piszących do wypracowanych przez mężczyzn wzorców poezjowania młodopolskiego, awangardowego i skamandryckiego; zespół odmiennych gatunków, tematów i motywów realizowanych przez kobiety poetki; odmienny sposób doświadczania nowoczesności przefiltrowanej przez kategorie płci, narodowości, klasy i rasy. Działania prof. Agaty Zawiszewskiej-Semeniuk mieszczą się więc w ramach kulturowej socjologii literatury, która bada teksty rozumiane nie tylko w sposób fenomenologiczny, lecz również jako wytwory społecznych trybów lektury oraz politycznych i gospodarczych warunków ich powstawania. Dlatego obok interpretacji „blisko tekstu” poetyckiego w książce znajdujemy również analizy grupowych strategii czytelniczych, kanonizujących jedne dzieła i odrzucających inne, oraz działań takich instytucji, jak cenzura, redakcje czasopism literackich, związki zawodowe, akademie literackie.

Książki dostępna jest na stronie:

Bohaterami piątkowego koncertu (15 listopada 2024) w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie było trzech wspaniałych polskich kompozytorów z przełomu XIX i XX wieku. Z przykrością trzeba stwierdzić, że większość dzieł rodzimych twórców tamtego czasu rzadko znajduje się dziś w repertuarze polskich orkiestr. Okolice Święta Niepodległości były doskonałym pretekstem, by je przypomnieć.

Na program uroczystego wieczoru złożyły się Wariacje e-moll na temat własny Zygmunta Noskowskiego, I Symfonia g-moll op. 8 Witolda Maliszewskiego i Koncert fortepianowy a-moll op. 17 Ignacego Jana Paderewskiego w brawurowym wykonaniu Jakuba Kuszlika.

Warto przypomnieć, że młody, utalentowany pianista jest absolwentem klasy fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń w bydgoskiej Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego i laureatem wielu konkursów, w tym m.in. Międzynarodowego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2016), podczas którego zajął II miejsce oraz jednego z najbardziej prestiżowych na świecie – Międzynarodowego Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2021), na którym zdobył IV miejsce oraz cenną nagrodę Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków Mistrza z Żelazowej Woli.

Artysta występuje z ogromnym powodzeniem po obu stronach globu w znamienitych salach koncertowych. Do Szczecina przyjechał prosto z tournée po Brazylii i Argentynie. Solistą i Orkiestrą Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza dyrygował Przemysław Neumann – dyrektor naczelny i artystyczny Filharmonii w Szczecinie, który wykonał niesłusznie zapomniane polskie dzieła.