Wcielasz się w małego smoka i puszczając bańki powietrza łapiesz wrogów. Brzmi banalnie? W 1986 roku Bubble Bobble podbiło serca bywalców salonów gier, a produkcja Taito rozpoczęła swoją ekspansję na różne systemy.

Zręcznościowa platformówka oferowała zabawę także dla dwóch osób i w założeniach była banalnie prosta. Łapanie wrogich stworków i pozbywanie się ich, a wszystko w stu przygotowanych etapach. Co ciekawe, grę można było skończyć tylko grając z druga osobą.

Ratowanie swoich koleżanek z jaskini potworów było ograniczone czasowo, a gdy został on przekroczony, na planszy pojawiał się duch ścigający gracza. Gra co jakiś czas oferowała też ukryte poziomy, w których trzeba było zbierać owoce i bonusy.

Bubble Bobble stało się pełnoprawną serią, powstały też liczne spin-offy. Grą w puszczanie baniek smokami przez kilkadziesiąt lat mogli się cieszyć posiadacze m.in. NES-a, Game Boy'a, komputerów Amiga, PSP, Xboksów, Wii, ale także systemów mobilnych. Ostatnia odsłona Bubble Bobble 4 Friends trafiła na Switcha w 2019 roku.

Można się zastanawiać, co by było, gdyby tego dnia doktor Gordon Freeman nie spóźnił się do pracy? Czy eksperyment w ściśle tajnym laboratorium Black Mesa nie skończyłby się katastrofą i otwarciem drzwi do innego wymiaru, z którego wypełzły mordercze monstra?

Tego się pewnie już nie dowiemy - i bardzo dobrze, wszak samotna walka o przetrwanie w opanowanym przez potwory kompleksie, próba zamknięcia portalu do świata Xen, jest osią słynnej gry Half-Life z 1998 roku.

Pod koniec lat 90-tych strzelaniny z widoku pierwszej osoby nie miały wiele do zaoferowania w kwestii opowiadania wciągających historii. Half-Life był jedną z tych produkcji, dzięki którym się to zmieniło.

I chociaż bohater pozostał niemy, to jego słynny łom, specjalny kombinezon HEV, świetna jak na tamte czasy grafika - to wszystko weszło do kanonu i wyznaczyło Half-Life rolę jednej z przełomowych gier wszechczasów.

Choćby dlatego, że oprócz kampanii dla jednego gracza, ta produkcja jest kamieniem milowym także dla rozgrywek po sieci i e-sportu. Wszak słynny Counter-Strike powstał jako modyfikacja Half-Life.

Po latach fani stworzyli nową wersję opisywanej gry, dostosowaną do wymagań współczesnych graczy. Black Mesa zebrało bardzo dobre recenzje.

"System kierowania pojazdem jest godny Oscara" - piał z zachwytu recenzent w 1998 roku. To już nawet nie była kwestia grafiki. Wtedy to nawet rozbryzgi wody i błota nie robiły wrażenia. Ba, nawet wytykano, że drzewa i roślinność to piksele a wręcz płaska tekstura.

Ale model jazdy "pozamiatał" konkurencją i w 1998 roku nie było chyba na rynku lepszego symulatora jazdy. Oczywiście mowa o rajdach samochodowych, pierwszej ze słynnej serii gier sygnowanej - i nazwanej mianem słynnego kierowcy czyli Colin McRae Rally.

Twórcy ze studia Codemasters - na marginesie, to była jedna z tych pierwszych gier, która pokazała skalę ich talentu - przygotowali zróżnicowane trasy na kilku kontynentach. W sumie aż (zachwycano się w dniu premiery) 48 odcinków specjalnych.

Co ciekawe, w 2005 roku zorganizowano zawody, mistrzostwa polski w Colin McRae Rally. Wygrał Robert Kubica... ale tu błędy popełnili organizatorzy, bo źle spisano wynik Roberta i pierwotnie zajął 5. miejsce. Gdy jednak pomyłka wyszła na jaw, kierowca awansował na 1. miejsce - i musiał się mierzyć z oskarżeniami o "oszustwo".

Lotniczo-morska Bitwa o Midway uznawana jest za punkt zwrotny konfliktu na Pacyfiku podczas II wojny światowej. I właśnie luźne nawiązanie do tych wydarzeń jest tematem przewodnim gry 1942, którą na automatach w roku 1984 wydał Capcom.

Był to typ strzelanki z lataniem po ekranie w pionie, gdzie przeciwnicy atakowali z góry, a gracz widział dach swojego myśliwca Lockheed P-38 Lightning. Mnóstwo samolotów wroga, lawirowanie pomiędzy pociskami, power-upy i specjalny manewr obrotu maszyny, który pozwalał uniknąć trafienia.

Celem strzelanki 1942 było dotarcie do Tokio i zniszczenie japońskiej floty powietrznej, ale tak naprawdę chodziło po prostu o uzyskanie jak najlepszego wyniku. W końcu to gra prosto z salonu arcade. Przeciwników było kilku na krzyż, podobnie z tłami, a mimo to produkcja osiągnęła sukces.

Gra trafiła na kilka mniej i bardziej znanych platform - od MSX-a, przez NES-a - gdzie sprzedało mi milion kopii, na popularnym w Polsce Commodore 64 kończąc. Był to początek serii 19XX, którą Capcom po latach wydawał także na różnego rodzaju składankach dostępnych na konsolach.

Niewiele sztuk walk miało swoje dedykowane gry, ale jedną z nich jest kick boxing. W roku 1990 mówiono o realizmie, ale bądźmy poważni, to była zręcznościówka pełną gębą. Kto zagrał w Panza Kick Boxing, zapamiętał tę grę na lata. Niestety, wielkiej kariery nie zrobiła.

Drogę ku sławie na ringu w pojedynkach 1 na 1 rozpoczynało się od ustalenia siły, wytrzymałości i kondycji zawodnika oraz wyboru zestawu ciosów z aż 55 dostępnych. Przed walkami można było trenować i podnosić parametry, ale trzeba było uważać. Porażka na ringu oznaczała ich obniżenie. Celem gry było zwycięstwo w turnieju mistrzów sztuk walki i zdobycie tytułu "The best of the best".

Wersja na konsolę Sega Mega Drive jest jedną z nielicznych, która oferuje obsługę kontrolera ruchu Sega Activator. Jest to leżące na podłodze urządzenie, dzięki któremu można było sterować ruchami własnego ciała. Niedokładne i drogie.

Pokazująca czysto techniczną stronę sztuki walki gra Panza Kick Boxing wyszła na PC, popularną w Polsce Amigę, SNES-a, czy nawet Game Boy'a. Ciekawostka, w Ameryce całkowicie zmieniono tytuł tej bijatyki i nie pada w nim słowo kick boxing tylko... karate.

Serii komiksów Kajko i Kokosz Janusza Christy, przedstawiać nikomu nie trzeba. Na ich podstawie powstał ostatnio animowany serial, a wiele lat temu - w 1994 roku - sympatyczna dwójka zadebiutowała na komputerze Amiga.

Gra studia Seven Stars była typową przygodówką point'n'click, opisującą perypetie bohaterów z albumu "Kajko i Kokosz w krainie borostworów". Były w niej zawarte także fragmenty innych komiksowych zeszytów, w tym m.in. "Szkoły latania".

Graficznie był to majstersztyk, bo przy tworzeniu gry brał udział sam autor - Janusz Christa, który stworzył rysunki kilku plansz. Problem w tym, że gra miała sporo wad znanych temu gatunkowi, od szukania po omacku przejść, po nielogiczne łączenie przedmiotów.

24 lata temu na pierwszym PlayStation pojawiła się gra, która przez lata była wyznacznikiem jakości wyścigów samochodowych. Należące do Sony studio Polyphony Digital po 5 latach produkcji stworzyło grę Gran Turismo.

Produkcja oferowała dwa tryby zabawy: arcade oraz tryb symulacyjny, i to właśnie ten drugi wywołał zachwyt u milionów graczy i recenzentów. Gwarantował kilkadziesiąt godzin wąchania spalin i zapachu palonej gumy, a wszystko to w fantastycznej - jak na tamte czasy - oprawie graficznej.

Zdobywanie kolejnych licencji kierowcy wyścigowego, kupowanie i tuningowanie licencjonowanych samochodów, których było grubo powyżej stu i jazda na świetnie zaprojektowanych 11 trasach. Było tak dobrze, że średnia ocen wyniosła kosmiczne 9,5/10.

Ms. Pac-Man to nieautoryzowany sequel do gry Pac-Man, wydany rok później od pierwowzoru. Firma Midway nie miała problemu z wykonaniem kopii wielkiego hitu, zmieniając tylko wygląd plansz i wprowadzając żeńską wersję bohatera.

Nawet zasady gry zostały identyczne jak w oryginale. Postać w kształcie pizzy bez jednego kawałka musi zjadać kropki rozmieszczone na planszy. Oczywiście musi także unikać złapania przez duchy, a te można pożerać po zebraniu specjalnej kropki.

Krytycy docenili Ms. Pac-Man, zwracając uwagę m.in. na ulepszenie oryginalnej rozgrywki. Automatycznie gra stała się jedną z najlepszych amerykańskich gier arcade wszechczasów.

W ciągu 6 lat sprzedało się 125 tysięcy automatów, tytuł zebrał sporo nagród, a co za tym idzie, produkcja trafiła na wiele platform, powstały kolejne sequele i przeróbki. Mimo to, dla wielu graczy była to po prostu kopia genialnego, oryginalnego Pac-Mana.

Pod koniec roku 1989 w amerykańskich salonach pojawił się automat, będący kolejną wariacją kultowej gry Tetris. Produkcja Blockout zdobyła sporą popularność, a odpowiadało za nią polskie studio California Dreams.

Za sukcesem stał oryginalny pomysł, różniący się od wielu powstających klonów. Wyobraźcie sobie kwadratowy komin, do którego zaglądacie od góry. Następnie wrzucacie znane z Tetrisa klocki tak, by wypełnić warstwę, która wtedy oczywiście znikała. A wszystko to w trójwymiarowej przestrzeni, dzięki której klocki można obracać aż w trzech płaszczyznach.

Blockout wprowadzał też inne niż standardowe kształty, a gra oferowała zabawę także dla dwóch osób równocześnie. Gdy jeden z graczy układał warstwę - tu nazwaną "twarzą", ta znikała i pojawiała się u konkurenta.

Automat w roku 1990 znalazł się w zestawieniu dziesięciu najpopularniejszych w Japonii, a za sukcesem szły kolejne porty. Jest prawdopodobnie jedyną polską grą, która trafiła na konsolę SEGA Mega Drive. Rodzimi gracze bawili się Blockoutem głównie na pecetach, Commodore 64 czy Amidze, a finalnie gra wyszła na większości popularnych w tamtych czasach platformach.

To nie była pierwsza strategia czasu rzeczywistego, ale podniosła poprzeczkę dla całego gatunku i ustanowiła standardy na nadchodzące lata. W 1992 roku Westwood Studios stworzyło grę Dune II.

Co więcej, produkcja była oparta na kultowej powieści Franka Herberta o tym samym tytule oraz filmie Davida Lyncha, więc poprzeczka była zawieszona bardzo wysoko. Ale udało się, bo Dune II oferowała równowagę pomiędzy taktyczną głębią a innowacjami.

Akcja gry dzieje się na pustynnej planecie Diuna, gdzie trzy rody walczą o panowanie, a tak naprawdę jak nie wiadomo o co chodzi, to chodzi o... najcenniejszy surowiec we wszechświecie – "przyprawę" zwany też "melanżem".

W grze wybieramy ród i w 19 misjach robimy to samo - budujemy bazę, pozyskujemy surowiec, produkujemy jednostki i atakujemy przeciwnika. W kilku misjach wrogów jest więcej niż jeden, co ma znaczenie w obronie własnej bazy.